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Odio, 2006

Hater, de David Moody

Odio, de David Moody Sinopsis: Danny McCoyne es un hombre joven, sencillo, esposo y padre de familia, alguien completamente normal. Su vida se limita a trabajar, estar con su familia y soñar con una vida mejor.

Un día como cualquier otro,es testigo de un violento crimen aparentemente sin sentido, vuelve al trabajo, vuelve con su familia y vuelve a soñar. Al día siguiente, presencia más ataques brutales y comienza a sentir que algo no va bien.
En un cortísimo espacio de tiempo, los ataques entre ciudadanos son constantes y los medios de comunicación no pueden dar una explicación de lo que está sucediendo. Pronto la ciudad es tomada por los “hostiles”,personas aparentemente normales, cuyo objetivo es matar a los que no son como ellos, incluyendo familiares, amigos y personas desvalidas.
Las autoridades no saben cómo actuar y Danny sólo sabe que algo comienza a desquiciarse por momentos.

Comentario: Estamos ante una de las llamadas “novelas apocalípticas” adaptable 100% al cine, de hecho, Odio será el próximo proyecto de Juan Antonio Bayona (“El Orfanato”) como director y Guillermo Del Toro en la producción.

El gancho del libro precisamente es ese y así se ve en la portada española “la próxima película del director de El orfanato”... pero realmente Odio es mucho más (admito que para mí el gancho fue la impactante portada inglesa).

Una vez que tenemos la novela y la leemos (máximo 2 días por su agilidad y lenguaje rápido), nos queda el tiempo de reflexión y explicaciones de lo que ha acontecido en nuestra mente mientras pasábamos las páginas.
Odio nos refleja a todos nosotros, Odio muestra el sentimiento imperante de la época que nos ha tocado vivir, Odio nos busca... y nos encuentra.

Lo que David Moody pretende es llamar nuestra atención y ofrecernos dos alternativas: odiar o ser odiado, matar o morir. Adelanto que la decisión es complicada porque cualquier elección tiene un desenlace fatal.
A priori, la novela rememora situaciones de sobra conocidas en le género de ficción y terror, como son las plagas, ataques inesperados, invasiones e incluso la amenaza zombie (sin que realmente tenga nada que ver con ninguna). Las actuaciones de los personajes cambian sin explicación alguna y se vuelven letales, lo espelucnante es que cualquiera puede ser un asesino, cualquier persona de tu adorada familia puede desear matarte con tanta rabia y ensañamiento como pueda mientras tú solo te preguntas por qué.

El realismo de la novela se acentúa porque la “enfermedad” que trasforma a las personas es el odio, y señores, de odio estamos llenos, por lo que cualquiera es susceptible de dejar aflorar su instinto más primario: la supervivencia.

El magistral manejo del personaje protagonista (Danny) por parte de Moody, nos hace identificarnos totalmente con él, todos tenemos una vida más o menos “programada” y días exactamente iguales al anterior, todos, más o menos nos conformamos con la felicidad que nos da el sentirnos queridos y el querer a alguien, pero todos en algún momento hemos pensado que nunca hubiéramos imaginado que nuestra vida se iba a convertir en lo que ahora es.
Todos en algún momento hemos odiado al mundo por lo injusto que ha sido, en definitiva, todos somos Danny McCoyne, héroe y antihéroe.

La habilidad del discurso de Moody radica en presentar una realidad posible, en desmantelar el juego de una sociedad condicionada por los medios de comunicación y la indefensión total ante la hecatombre.
La estructura de la novela cambia a medida que conocemos de primera mano la actitud de los “hostiles” y el desenlace abierto a múltiples posibilidades reafirma la desesperanza de un mundo abocado a la destrucción.

La comparación con Soy Leyenda de Matheson parece inevitable (y por favor no penséis en la horrible adaptación de Francis Lawrence) de , así como recuerdos de “la invasión de los ultracuerpos”, ”El Amanecer de los muertos”, ”28 días después” o la más reciente “El Incidente” vendrán a nuestra memoria una y otra vez.

La conclusión, como siempre, es la invitación a conocer la novela, adentrarse en el mundo que nos tiene preparado David Moody y elegir el desenlace que perferiríamos. Os aseguro que Odio engancha y que odiareis el no haber leído esta novela.

Los hombres topo quieren tus ojos

... y otros relatos sangrientos de la era dorada del pulp.

Hace ya unos días Bob Rock, un buen amigo del blog, me mandó un email recomendándome la lectura de un libro que recopilaba relatos de terror de los años treinta. Tras leer su recomendación creí oportuno compartirla con todos vosotros, así que, abusando de su confianza, le pedí a Bob Rock que me permitiera publicar su recomendación en Almas. Bob Rock accedió, así que aquí os dejo su recomendación de "Los hombres topo quieren tus ojos y otros relatos sangrientos de la era dorada del pulp"

Los hombres topo quieren tus ojos "Los hombres topo quieren tus ojos y otros relatos sangrientos de la era dorada del pulp" es un recopilación de relatos de varios autores de los años treinta generalmente enmarcados en un ambiente aparentemente sobrenatural y terrorífico. Relatos que con un desarrollo de novela negra llegan a un cierre siempre rocambolesco donde se descubre que detrás de todos los crímenes, asesinatos, violaciones y demás muestrario de horrores que se suceden, esta la mano del ser humano. La violencia es muy gráfica en las historias, al fin al cabo surgieron a la sombra del Gran Guiñol francés, y cuando digo que es muy gráfica me refiero a que la sangre parece que nos vaya a manchar al leer el libro. Imaginad toda la galería de doctores chiflados, sectas satánicas, granjeros endogámicos, mujeres fatales y detectives rudos que podais...todos caben en este libro.

Por lo visto, este tipo de historias fueron muy populares entre los años 1935 - 1940 (aprox.); generando, incluso, un subgénero dentro de la narrativa pulp llamado "weird menace" ó "amenaza extraña". Nombre que sintetiza la atmósfera de los relatos de forma bastante precisa.
A pesar de ser cuentos de los años treinta, podría decirse que son claramente la semilla primigenia del genero slasher, psychokiller y giallo. El encanto particular que tienen, es la inocencia de la época en el tratamiento del erotismo, la tortura y la violencia, incluso tratándose de la violencia extrema comentada. Amén de que cualquier amante del terror disfrutará como un crió con las depravaciones escritas. Eso sí, al ser literatura popular se trata de un libro reflejo de la época de sus cuentos con lo que hay que tener estomago tanto para la misoginia como para el "american way of life" del momento.

Los relatos se ven apoyados muy dignamente por una introducción cada una; así como un prologo donde el editor, Jesús Palacios, desgrana un poco la génesis de esta corriente narrativa bastante efímera y sus conexiones con el cine de terror actual.

Para más información podéis visitar la página Tercera Fundación.

La Piel Fria, 2002

de Albert Sánchez Piñol

Cold Skin Argumento: Un ex-activista del IRA intenta huir de su pasado aceptando un puesto de trabajo como oficial atmosférico en una remota isla del Atlántico Sur, en la que vivirá totalmente aislado durante un año. Allí se encuentra con su predecesor, el noruego Batís Caffo, que sobrevive en el faro de la isla, prácticamente enajenado.

El irlandés pronto decubrirá que no están solos en la isla, unos extraños seres procedentes del mar, con rasgos anfibios y humanos, ocupan la isla por completo y su única intención será dar caza a toda amenza humana que se encuentren en su camino.

El irlandés y Batís se refugiarán en el faro y se defenderán a tiros de sus enemigos, con ayuda de la dinamita y pólvora que encuentran en un barco encallado.

La historía se complica cuando Batís apresa a una hembra de mostruo de piel fría para subyugarla y convertirla en su esclava sexual. El Irlandés, en ausencia del noruego, también se servirá de la monstruo (cuyo nombre es Aneris) para satisfacer sus instintos más primarios, pero poco a poco, una vez sobrepasada la repulsa inicial, descubre en Aneris indicios de racionalidad e inteligencia, que le hacen plantearse una tregua con los monstruos (llamados Citauca).

En una de las batallas, el protagonista clavará el fusil por el cañón en el suelo a la vista de todos los citauca en señal de paz, y como respuesta los mosntruos de piel fría enviarán a sus crías a jugar en los alrededores del faro, pero Batís Caffo, presa del miedo y del pánico intentará acabar con todos los "carasapos" por su cuenta, batalla de la que no saldrá tan airoso como imaginaba.
Las tornas cambian, el irlandés no imagina que lleva ya allí un año y llega el nuevo reemplazo...

Comentario: "La Piel Fría" ("La Pell Freda") fue una de las sospresas del 2002 y de la ciencia ficción en general. Albert Sánchez Piñol, con esta novela consiguió el Premio Ojo Crítico en la categoría de novela y fue finalista del premio de libreros de Cataluña (Premi LLibreters) y así su novela fue traducida a unas 30 lenguas (convirtiéndose así en la obra de literatura catalana más traducida y por supuesto, más vendida).

Con estas premisas y aunque no me gusta demasiado la ciencia ficción, me hice con el libro y la sorpresa fue mayúscula. El libro, no solo está excepcionalmente bien narrado e hilado (aunque a priori y leyendo el resumen no parezca muy entretenido), sino que descubre a un autor maestro de las metáfora y las descripciones cuyo único objetivo es la participación del lector desde la primera frase hasta la reflexión una vez concluída la novela.

Esta mezcla de ciencia ficción y terror psicológico, enraizada directamente con Lovecratf y un tanto hermanada con Heart of Darkness (El Corazón de las Tinieblas) de Joseph Conrad en la visión del yo solitario, nos muestra la extraña percepción del ser humano hacia lo distinto y desconocido, animalizando al enemigo y presentándolo como un mostruo, como metáfora de la realidad (así nuestros enemigos siempre son vistos como seres rastreros, abominables monstruos y ello justifica todo tipo de acción). La reflexión es obligada, el mundo está entendido como el enfrentamiento entre el bien y el mal, pero ¿quién es el bueno? ¿cómo justificamos nuestras acciones?

"La Piel Fría" nos obliga a ser partícipes de las batallas y censurar ciertas acciones a través del conocimiento de Aneris, por lo que la posición del autor frente a este hecho queda clara, su intención siempre ha sido hacernos partícipes para "animarnos" a abogar por el camino del diálogo en el conflicto, ¿cómo? pues haciéndonos empatizar con el Irlandés, Aneris e incluso los citauca y aborreciendo a Batís Caffo.

El nombre del protagonista no se menciona en toda la novela como artificio literario para que no pensemos en él en tercera persona, siempre veremos el mundo a través de sus ojos, por lo que nos nos despegaremos de él ni un solo segundo y conectaremos en todo momento con su rumbo de pensamiento.
También son destacables los contínuos juegos nominales de Piñol en la obra (véase citauca y aneris-leer al revés...) y los constantes paisajes solitarios y desoladores, paradigma de interior del protagonista, para no perder de vista la intención de la novela.

En definitiva, "La Piel Fría" es una novela no muy extensa que se lee del tirón y que permanece en nuestro pensamiento una temporada, con magníficas frases-sentencia que se instalan en nuestro cerebro y se quedan a vivir con nosotros.
Tiene razón Albert en la primera frase del libro: "nunca estamos infinitamente lejos de aquellos a quienes odiamos"...

Una novela para aquellos que disfrutan de la buena lectura.

Apuntar también que la novela será llevada al cine por David Slade ("Hard Candy", "30 Days of Night") una vez que termine su adaptación de "Eclipse" (de la saga Crepúsculo) por lo que previsiblemente no comience el rodaje hasta mediados del 2010. El guión correrá a cuenta de Jesús Olmo ("28 weeks later") y la noticia ya ha generado rios de tinta, ya que a los pocos días del auncio del director de esta adaptación ya apareció el cartel promocional de la película (ver foto que acompaña el post), sin ni tan siquiera tener fecha de rodaje...¿?.
En fin...que una servidora solo puede recomendaros que leáis le libro, antes de que nos lo destrocen con una mala adaptación (¿o no? ya veremos...).

Cacheo (Frisk). 1991

de Dennis Cooper

Dennis Cooper Argumento: A los 13 años, Dennis descubre las fotos de un hombre mutilado que llaman poderosamente su atención y se convierten en el centro de su universo. A partir de este momento, Dennis comenzará su viaje iniciático a través del dolor, el placer y la muerte.
Pasados unos años, Dennis (homosexual enfermizo) viajará por Europa (Francia y Holanda, como hiciera el autor en la vida real) para conocer al autor del sádico acto sexual que tanto le ha obsesionado desde la adolescencia.

Llegado a su destino, Dennis comienza a enviar los relatos de los crímenes que comete, junto con otras personas o en solitario, a su amante y cómplice, Julian, que decide ir a su encuentro para descubrir quién es en realidad Dennis...

Comentario: Hablar de Dennis Cooper es hablar del demonio encarnado de la literatura.
Es evidente su habilidad con el lenguaje en cada una de sus obras, al igual que cada una de sus obras evidencian su más que provocadora visión de la vida, la muerte, el deseo, la sexualidad y la ausencia de conciencia.

La primera vez que leí "Cacheo", creí haber encontrado al escritor definitivo del subgénero al que me gusta referirme como "literatura extrema", aunque Cooper da un paso más para llega a la "literatura Snuff epistolar" (vaya lio de géneros...) donde se funden realidad y ficción para que el lector saque sus conclusiones. Lo cierto es que Dennis Cooper no es más que un escritor underground ligado directamente con la cultura Punk, audaz y controvertidamente gay que utiliza el sexo y la violencia como adicción. Le han querido emparentar con la tradición del Marqués de Sade y con Easton Ellis (en Menos que cero-Less Than Zero), pero lo cierto es que la prosa de Dennis Cooper tiene personalidad propia. El mismo William Borroughs después de leer Cacheo dijo "que Dios le ayude..."

En "Cacheo" utiliza su verdadero nombre para bautizar a su protagonista, confundir al lector y que éste confíe en la veracidad de la novela (un juego constante en su literatura) y el uso que hace de la violencia no es otra cosa que la consecuencia del deseo, es decir, que el conocimiento del otro sólo se puede conseguir a través de la violencia o la muerte.

En esta brutalidad literaria, los sentimientos no forman parte de la historia.
Los protagonistas de "Cacheo" (y por extensión de todas sus obras) están demasiado drogados para enterarse de lo mucho que sufren, son personajes que fantasean con penetrar, descuartizar, martirizar, perforar, abrir, descubrir y explorar el cuerpo ajeno para apropiarse de él en su forma más monstruosa.

Realmente "Cacheo" es una lectura dañina que raya lo pornográfico y como dije, el snuff literario, presentando una realidad separada de la ficción por un fino hilo. Cooper te hace creer que los salvajes, terribles y dolorosísimos asesinatos son reales para luego presentarlos como ficción dentro de la ficción y así obligar al lector a tomar una decisión, a elegir qué opción te gusta más (libertad literaria). Personalmente me quedo con que todo es ficcionado (mi salud mental estaba ya en juego).

Leer a Cooper es un acto de masoquismo, recomendarlo es sadismo, pero como soy "mala chica", por supuesto os lo recomiendo. "Cacheo" te deja tan mal cuerpo como el que me dejó "À L´intèrieur" o "Eden Lake" (por mencinar algunas, sin que éstas tengan nada que ver con el libro).

En 1996 Todd Verow hizo una adaptación para el cine de Cacheo:"Frisk", que aún no he visto, pero de la que Dennis Cooper renegó por completo, por lo que no creo que vaya a ser muy recomendable una vez leido el libro.

Fue un amigo mentalista (Mondrake-aka-Duque de Nueva York-aka-Mr.Chariot) el que me recomendó esta lectura, y recuerdo que le dije "¿Pero cómo has sido capaz de dejarme leer ésto?" y me respondió "porque sabía que tú lo apreciarías..." Estas mismas palabras son las que os digo a vosotros.

Zombie (1995)

El más horripilante psicópata sexual jamás creado en la ficción

Zombie Joyce Carol Oates Autor: Joyce Carol Oates.

Argumento: Quentin P., trientañero solitario, trabaja de cuidador en una finca habilitada como residencia de estudiantes cerca de la universidad. Quentin P. sueña con crear un zombie que satisfaga todos sus deseos sexuales y órdenes inmediatas, un compañero zombie que no le cuestione ni le juzque, un siervo que le llame “amo” y le necesite para vivir. Así, durante más de 5 años de estudio sobre la lobotomía, decide comenzar sus experimentos.

Sus víctimas serán vagabundos y yonquies: Guantesdeconejo (el primero) morirá en 12 minutos. Ojosdepasa aguantará 7 horas, y Grandullón un poco más; pero todos los experimentos son fallidos y Quentin P. no consigue el punto exacto entre el picahielos y el cerebro. Pasan los días y Quentin P. se vuelve impaciente. Sin Nombre y Lengua de Terciopelo también acaban muertos y no se convierten en Zombies, así que la búsqueda se hace implacable.

Quentin P. (que cuenta con una condena a su espalda por un crimen racial, por abuso sexual y asesinato a un niño negro de 12 años), se enamora platónicamente de un joven universitaro, Ardilla , al que realizará un seguimiento exhaustivo y posterior secuestro para finalmente...volver a fallar.

La policía, después de la desaparción del campus de Ardilla, vigilará a Quentin (clasificado como delincuente sexual) de cerca y todo corre peligro...

Comentario: soberbio libro de obligada lectura para todo amante del terror. Su autora, Joyce Carol Oates, candidata en multitud de ocasiones al Nobel de literatura, nos adentra en un relato escrito en primera persona, a modo de diario, en la mente del que ha descrito la crítica como “el más creible y horripilante psicópata sexual jamás creado en la ficción”.

Oates, que se basa en la vida de Jeffrey Dahmer, nos hace empatizar de un modo sutil con las víctima (a las que impersonaliza para cosificarlas) y a la vez entender a ese gran psicópata, Quentin P.; y en este punto ya no eres capaz de culpablizar a Quentin (ya que nos muestra actos razonables), aunque asistamos a terribles lobotomías y otros actos de crueldad para convertir a sus víctimas en zombies, por lo que el terror psicológico al leer este libro ofrece su punto álgido.

Que una escritora, ganadora del Pulitzer en 2000 y premio nacional de Literatura de EE.UU en 1970, nos deleite con esta oscura narración no deja de ser interesante. Una visión del terror en su cara más cruda y real para una proilífica escritora, que ha tocado todos los palos literarios (novela, ensayo, teatro, poesía e incluso guiones cinematográficos) es un acto de valentía y riesgo propio de alguien muy seguro de sí mismo.

Impagable la escena del padre de Quentin cerca del armario dónde éste guarda restos de Grandullón y el descubrimiento de su alter ego, Todd Cutter, a la hora de aprisionar a Ardilla.
La conclusión cae por su propio peso, hay que leer "Zombie" para descubrir la gran literatura, destinada a ser estudiada en Institutos y Universidades, y dejar de ver el género del terror como literatura menor.

Amores que matan (2002)

Por María Zaragoza

Comentario: Hoy lo vamos a hacer al revés, comenzaremos por el comentario para terminar por la sinopsis, y tiene su razón: Tenía que desgranar "Amores que matan" (el libro que hoy nos ocupa) paso a paso, aún a riesgo de “destrozar” la trama, para que entendierais el objetivo del libro, que no es otro que hacernos pasar un rato agradable, por lo que he preferido advertirlo antes.
"Amores que matan", escrito por la jovencísima manchega María Zaragoza, es un interesante, entretenido y cómico viaje a través de las partes más “ocultas” de nuestros héroes del terror. En ésta experiencia María Zaragoza, se revela contra los monstruos que tanto miedo le dieron siempre, aplicándoles su particular venganza.

Leer "Amores que matan" es un ejercicio de buen humor, en que se desmitifica a conocidos asesinos de las películas de terror y en el que la humillación sufrida por Michael Myers, Jason, Freddy y Leatherface (entre otros) es notoria y ha de tomarse como lo que es: un chiste en sí mismo.

El libro es una lectura ligera, ingeniosa y bien presentada, donde cada capítulo pretende arrancarnos, si no una carcajada, al menos sí una sonrisa.
Recomendar una lectura así es un acto obligatorio para todo amante del género de terror. Leer "Amores que matan" es una anécdota, un guiño al optimismo, un momento para salir de la caverna del horror y la violencia y dar un paseo al sol.

Amores que matan

Sinopsis: María Zaragoza (la propia autora) viaja de ciudad en ciudad por diferentes países para encontrarse con los asesinos de la películas que tanto la han aterrorizado. Así en su particular excursión conoce a Patrick Bateman, que se cree Superman y piensa que puede volar y que confiesa que en la película American Psycho mató de verdad a los actores y actrices que morían en la ficción.
Bateman desvela el oscuro mundo de las productoras de cine de terror, que contratan a asesinos reales para todas las sagas que tienen éxito: Viernes 13, Halloween... Patrick le confiesa a María que la primera vez que mató a una mujer, lo hizo porque estaba enamorado de su hijo y que esto ocurrió en Cristal Lake. Más tarde se lió con Tuno Negro, y en la actualidad sale con Puri de Alcobendas.

María necesita saber más, por eso va en busca de Norman Bates, ingresado con su “madre” en un sanatorio mental. Norman es muy introvertido y descubre que su vieja ha matado a Teddy (su osito de peluche) tirándolo a la basura y decide comenzar su venganza: se estrangula hasta casi morir, pero María le pone videos de Heidi para apaciguarle...y lo logra. El Motel Bates termina convertido en un club de carretera llamado “la ducha caliente”.

Es la hora de emprender un nuevo viaje, y esta vez la señorita Zaragoza va al encuentro de Leatherface, un artista visceral (compañero de clase de Taxidermia de Norman Bates) y se entera que su verdadero nombre es Alan. Alan o Leatherface es sumamente educado y condescendiente y admite que su sueño es ser actor de The Rocky horror Picture Show interpretando a Frank´n Further para poder trasvestirse. Las obras de arte de leatherface gozan de gran prestigio en el mundo underground, pero Alan no está completo, quiere adelgazar 20 kilos y como buenos propósitos se ha marcado: limpiar la sierra todos los dias, escribir a menudo a Myers y llamar a Jasón por su cumpleaños. Cara De Cuero termina triunfando en el mundo de la moda como diseñador.

Después de semejantes descubrimientos, María está un poco aturdida, pero contenta con los amigos que va dejando en el camino, así descubre a los 5 Ghostface, que son fans de Gran hermano, veían los reportajes de la 2 y se perdían en los supermercados y que la comentan que Sydney es una completa ninfómana.

Pasan los días y pronto da con el paradero de Freddy Krueger, que mantiene un relación clandestina con Jason Vorhees (al que admira en “profundidad”). Freddy entra en Gran Hermano (con una nueva cara que le ha hecho Leatherface) y termina ganando el concurso (el dinero lo dona a Greenpeace) y abre un restaurante de tortilla de patata en Madrid asociado con Hannibal Lecter.

Y hablando de Hannibal Lecter, María le descubre en un casting para Operación Triunfo y se hacen amigos. Hannibal en la actualidad está liado con Sophia Loren, ya que su anterior relación, con Clarice por supuesto, fracasó cuando ella se hizo antropófaga y sus desavenecias culinarias fueron insoportables. En la actualidad es record de ventas con su CD de estilo tecno-funky-rap.

Los días pasan y el dinero escasea, así que María consigue el dinero de las maneras más insospechadas para proseguir con su aventura. Así se presenta en la casa de Michael Myers, que resulta ser un amante esposo y un padre ejemplar, pero que guarda un terrible secreto: su mujer lo maltrata. María le da su apoyo y Michael logra dejar a su maltratadora.En la actualidad es médico de urgencias y mantiene contacto telefónico habitual con su hermana pequeña (excepto en Halloween).

Ya en españa, María descubre que Pedro, un jugador del Valencia, es en realidad Pennywise the clown y le presiona para conseguir una entrevista o desvelará su secreto y allí descubre su desenfrenada vida. Se pasó al Atleti y fue elegido mejor futbolista del mundo.

Finalmente,María se encuentra con Jason Vorhees que termina abandonando el cine y viviendo su desenfrenado romance con Freddy. Jason se ha comprometido a matar sólo en su cumleaños y si cae en Viernes 13, con la condición de que respeten su privacidad.
Así es cómo María es querida por todos los villanos que un día la asustaron. Todos ellos continúan vivos y mantiene una excelente relación con ella, por lo que visitan España de vez en cuando...

Figuras: http://www.mezco.net/

La Casa Infernal

Hell House, de Richard Matheson

Hell House Sinopsis: En el lecho de muerte, el millonario Sr.Deutsch manda reunir a tres eminencias en sus respectivos campos para desvelar el misterio de la Casa Belasco. Este equipo estará compuesto por El Dr. Barret (doctor en física y parapsicología) acompañado de su mujer Edith, Florence Tanner (medium psíquica, que se convierte en medium física en el transcurso de la acción) y Benjamin Fisher (parapsicólogo, medium y único superviviente de la mansión Belasco). Su misión será permanecer en la Casa Infernal durante una semana a cambio de una gran suma de dinero, para desvelar los secretos de la vida después de la muerte.

Con antecedentes fallidos de otras expediciones, los cuatro elegidos se inastalarán en la casa y experimentarán , desde el primer instante, todo tipo de situaciones inexplicables y fenómenos paranormales que causarán un terrible daño y dolor en los cuatro habitantes. Mientras el Dr. Barret se empeña en demostrar que los fantasmas no existen, se va desvelando el terrible secreto del clan de los Belasco y las aberraciones ocurridas durante años en la guarida del Demonio sin que nadie puede hacer nada por parar un mal que ya está presente en cada rincón de la casa.

Comentario: Después de tres libros consecutivos de literatura extrema y excesiva, nos merecemos un repiro, por lo que estamos en el punto de necesitar una reseña más accesible y comentar un libro mucho más fácil de leer; me estoy refiriendo a La Casa Infernal de Richard Matheson.

Elegí este libro frente a El hombre Menguante o Soy Leyenda (que es, con diferencia, mucho más conocido) por el ritmo narrativo del que hace gala. Un ritmo rápido y ameno que hará las delicias de todos los amantes de la literatura clásica de terror.

La Casa Infernal se recrea básicamente en detalladas descripciones que hacen que el lector se sitúe en el emplazamiento del mismo Infierno. Unas descripciones tan realistas y visuales que son capaces de hacernos sentir el dolor de los malogrados huéspedes de la casa Belasco y matener la duda hasta el final.

El espíritu del libro, que respira ambiente setentero, nos transporta a un mundo de mediums, fantasmas sádicos y represión sexual (frente a orgias salvajes) donde nos enfrentamos con la eterna dicotomía: razón y ciencia vs fenómenos paranormales, en medio del suspense y el miedo.
Realmente en el libro se dan razones suficientes para implementar la duda; por una parte, Matheson, como si de un científico se tratara, explica con todo lujo de detalles el proceso físico por el que se producen situaciones inverosímiles, efectos aparentemente paranormales, para luego desmontar la teoría científica rápidamente, por medio de repetidas actuaciones fantasmales de consecuencias terroríficas.

Para ser sincera, tengo que reconocer que prefiero otro tipo de lecturas más duras (realmente nunca he sido muy amiga de lecturas de fantasmas o presencias), pero en La Casa Infernal encontré un libro tremendamente ameno y bien escrito, un libro que tiene la habilidad de transportarnos a un mundo mortífero donde todo el mundo tiene su merecido... Recomiendo, pues, La Casa Infernal si quereis una lectura rápida, que enganche desde el principio. Con razón Stephen King dijo que La Casa Infernal era "la más estremecedora de cuantas novelas de casas encantadas se hayan escrito".

El libro se llevó al cine en 1973 bajo el título "La leyenda de la mansión del Infierno" por John Hough, pero la verdad es que no he visto la película, por lo que no puedo hacer una valoración sobre ella; y rebuscando en mi memoria no soy capaz de recordar ninguna película de casas encantadas o fantasmas despiadados (¡y mira que hay!) que me trasmita las mismas sensaciones que el libro, por lo que estoy abierta a sugerencias...

Trailer: Trailer de la película "La leyenda de la mansión del Infierno", dirigida por John Hough y que adaptaba el relato de Richard Matheson "Hell House".

Cows

De Matthew Stokoe

Cows Sinopsis: Steven es un desperdicio de la sociedad, joven, desempleado y con una vida tan dura que traumatizaría al mismísimo Clive Barker. Steven vive con su su madre (en el libro no se especifica su nombre en ningún momento, sólo se hace referencia a ella como Mala Bestia) y tiene de vecina y pseudonovia-amiga a Lucy, una joven perturbada con tendencias suicidas obsesionada con las enfermedades y operaciones. La vida transcurre en la más absoluta degradación hasta que Steven consigue un trabajo en le matadero y su mundo cambia. Allí descubrirá el oscuro mundo de los matarifes veteranos y la trama secreta de las reses para hacerse con el control del matadero y alrededores, y sobre todo, para terminar con los asesinos de su especie.

Comentario: El mundo secreto de las vacas es una paranoia en la que las reses hablan (sí, hablan), se comunican con inteligencia con Steven, al que permiten el acceso, aunque sea humano, como uno más del grupo (ofreciéndole incluso una de sus hembras para su disfrute), un mundo en el que permanecerá totalmente integrado...
El argumento, a priori, puede parecer una total fantasía, pero os puedo asegurar que se convierte en el peor de los infiernos.

Vacas, vacas, vacas ¿alguien que haya leído "Vacas" puede dejar de reconocerlo como el libro más repugnante jamás escrito? Absolutamente NO.
Matthew Stokoe, gran provocador, escribió una aberrante historia de seres humanos crueles y animales organizados que superan en inteligencia a la caricatura de hombres que desfilan por las páginas del libro (¿guiño a Animal Farm?). Decir que "Vacas" es el libro más repugnante escrito nunca es quedarse corto. "Vacas" es una mezcal insana de escatología, maltrato, zoofilia, gore y salvajadas varias. Realmente hay que tener estómago para leerlo ,pero una vez que lo has hecho, por un acto de locura, comienzas a recomendarlo a todo el mundo que le gusta el género de terror y éstos a sus amigos (como hago yo ahora con vosostros) y todo se convierte en un círculo viciosos (y nunca mejor dicho).

Lo que está claro es que "Vacas" es un libro de culto para los fans de lo extremo, es una ventana abierta a la curiosidad para enfrentarnos a experiencias que probablemente nunca hubiéramos imaginado. Leer "Vacas" es como si te dieran una patada en la barriga y admitieras que en el fondo te gusta. Realmente después de leer sus 38 capítulos (cada cual más vomitivo y pesimista), la catarsis que experiementas no es, ni mucho menos, algo placentero, sino que el malo rollo se apodera de tí durante tiempo. Un ambiente tan malsano y tantas atrocidades juntas en un libro con menos de 200 páginas, se hace difícil de digerir, amigos. Aun así,como siempre, os animo a leerlo, ya que sé que el que lo haga comprenderá a la prefección de qué estoy hablando.

En el reverso de la edición inglesa de "Vacas" había un aviso que rezaba "contiene escenas de violencia y sexo explícitos", sin embargo algún crítico británico dijo que el aviso más exacto para el libro era "contiene un par de escenas sin violencia y sexo", ésto resume la actitud del autor a la perfección.
Para mi con "Vacas" ocurrió lo mismo que después de ver "Guinea Pig:Flowers of Flesh and Blood", que pensé ¿realmente me gusta ésto?. Pues la respuesta es que ya me he leido tres veces "Vacas"..., la película probablemente no la vuelva a ver nunca.