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O Apostolo

Leyendas gallegas fotograma a fotograma

O apostolo

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  • Título original: O Apostolo
  • Nacionalidad: España | Año: 2012
  • Director: Fernando Cortizo
  • Guión: Fernando Cortizo
  • Intérpretes: Animación
  • Argumento: Un preso recién fugado de la cárcel intenta recuperar el botín que escondió unos años antes en una remota y solitaria aldea; pero lo que allí se encuentra supone una condena peor que la cárcel.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

O Apostolo

En el cine español es muy difícil encontrar títulos que sean realmente innovadores. Películas que no se limiten a seguir una corriente y apuesten por hacer algo nuevo, con un nuevo sabor, asumiendo riesgos, decantándose por técnicas y resultados infrecuentes. Sólo por eso O apostolo merece nuestro aplauso y admiración. Porque pese a su resultado un tanto irregular, este título es un rompehielos en nuestro anquilosado panorama fílmico. Una propuesta que ha llegado a puerto gracias al tesón y la insistencia de Fernando Cortizo, su director, que ha sabido poner el talento y esfuerzo necesarios, y que ha confiado plenamente en sus posibilidades e investigado muchísimo para sacar adelante el primer filme europeo en stop-motion estereoscópico.

La animación española está resurgiendo, y además lo está haciendo apostando no solamente por el tradicional género infantil. Otras propuestas se le han sumado y han captado un gran interés en el extranjero - una pena que en nuestras tierras estos esfuerzos sean vistos con indiferencia en el mejor de los casos e ignorados en su mayoría – . Títulos como Chico y Rita que logró una nominación al Oscar, Arrugas que ha cosechado infinidad de premios fuera de nuestras fronteras, y Las aventuras de Tadeo Jones que ha superado todas las expectativas en cuanto a taquilla y aceptación internacional, han sacudido el polvo de una industria en estado crítico. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su estilo único y su personalidad.

Lo peor: La historia se queda en tierra de nadie sin decantarse claramente por el terror o el humor.

247 Degrees Farenheit

Cuidado con las saunas... las carga el diablo

247 degrees farenheit

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  • Título original: 247º F
  • Nacionalidad: USA | Año: 2011
  • Director: Levan Bakhia, Beqa Jguburia
  • Guión: Lloyd S. Wagner, Levan Bakhia
  • Intérpretes: Scout Taylor-Compton, Christina Ulloa, Travis Van Winkle
  • Argumento: Un accidente provoca que tres amigos queden atrapados en el interior de una sauna.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

247 degrees farenheit

“La siguiente película está basada en un hecho real”.

¿Cuántas veces hemos leído el dichoso mensajito al inicio de una película de terror? Muchas. Demasiadas quizás. Tantas que su credibilidad ha quedado en entredicho, como la promesa de un político de no subirnos los impuestos una vez se instale en el poder.

Pero a pesar de todo el mensaje de marras nos ayuda a deliberar sobre la verdadera naturaleza de una película como 247 Degrees Farenheit: el terror cotidiano. Un terror que surge del convencimiento de que ninguno de nosotros estará nunca del todo a salvo. Una serie de pequeñas catástrofes, en ocasiones originadas de manera absolutamente casual e involuntaria, pueden dinamitar esa pequeña parcela de seguridad y certeza que nos procuramos día a día (nuestra, en ocasiones repudiada, pero tan necesaria, cotidianidad) y provocar, por las razones más insospechadas, que nuestra vida acabe pendiendo de un hilo. La seguridad y la certeza nunca son conceptos absolutos, y la mala fortuna puede estar confabulando en nuestra contra justo a la vuelta de la esquina. Seguir leyendo…

Lo mejor: A pesar de no aportar nada nuevo, la película en ningún momento se hace insufrible.

Lo peor: Excesivamente rutinaria.

When the lights went out

Fallida mezcla de casa encantada, poltergeist y exorcismos

When the lights went out

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  • Título original: When the lights went out
  • Nacionalidad: Gran Bretaña | Año: 2012
  • Director: Pat Holden
  • Guión: Pat Holden
  • Intérpretes: Kate Ashfield, Steven Waddington, Tasha Connor
  • Argumento: Una familia se traslada a Yorkshire, donde una presencia en su nueva casa perturbará sus vidas hasta límites insospechados.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

When the lights went out

Ambientada en el 74, nos cuenta la supuesta historia real de una familia que se traslada a la casa equivocada, donde pronto — oh, sorpresa — comienzan a pasar cosas extrañas: lámparas que se balancean, objetos con voluntad propia y repentinos cambios de temperatura. Todo ello se une a que la verdadera víctima de los eventos paranormales es — oh, sorpresa de nuevo — la hija del matrimonio, una preadolescente no muy contenta de los cambios de entorno en su vida. Pero, para poner la guinda en el pastel, el matrimonio lo forman una madre obsesionada con la decoración y el orden bastante egoísta y un padre escéptico — tenía que ser así, claro está — que le da demasiado a la botella.

En esta nueva cinta, el director toma el esquema básico de la película de apariciones y la construye siguiendo los grandes tópicos que siempre vemos en ellas: la nueva casa que parece perfecta, un pasado oscuro cercano a la leyenda, médiums varios y sacerdotes de fondo, alguna que otra alma atormentada, los objetos que vuelan, el protagonismo que debe tener el dormitorio de la joven, etc. Y es que Pat Holden, que “sorprendió” en 2009 con el drama social Awaydays que prometía seguir la estela de This is England (2006), se anima en esta ocasión no sólo detrás de las cámaras, sino también detrás de la pluma, en el que es su primer largo dirigido y escrito por él mismo con un guión que en muchas partes hace aguas. When the lights went out juega aún así una baza a su favor, toma ese recurso tan explotado de la “historia real” — Esperad… No es un recurso, que esto pasó de verdad… ¿o no? — que le da un interés creciente a la película. El problema del guión, en mi opinión, es algo así como la impaciencia del desarrollo de la misma historia: todo ocurre excesivamente rápido y los lapsos que se podrían aprovechar de la película se quedan en nada. Seguir leyendo…

Lo mejor: La interpretación de la joven protagonista y su fiel amiga.

Lo peor: El ritmo excesivamente rápido que coge y la mezcla de géneros que no la terminan de definir.

The Ghostmaker

Vale la pena probarlo

The Ghostmaker

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  • Título original: The Ghostmaker/Box of Shadows
  • Nacionalidad: USA | Año: 2011
  • Director: Mauro Borrelli
  • Guión: Mauro Borrelli, Scott Svatos
  • Intérpretes: Aaron Dean Eisenberg, Liz Fenning, J.Walter Holland
  • Argumento: Dos compañeros de piso comienzan a utilizar una máquina que les convierte en espíritus durante unos minutos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Ghostmaker

Que la crisis es una oportunidad de negocio es una de esas verdades dolorosas que, sin embargo, esconde un reverso positivo. Cuando todo decae y el público deja de acudir al cine por sus elevados precios, y de comprar novedades en dvd y blu ray a la espera de que pasen un par de meses para que cueste la mitad, hay un hueco para productos que antes, en épocas de bonanza, estaban absolutamente fuera de la circulación porque todo era muchísimo más caro. La película que nos ocupa se vende en dvd vía Amazon por menos de 15 dólares, unos 12 euros, precio inaudito en España para una novedad, lamentablemente. A la vez, se puede ver en streaming desde la web del gigante online por 4 dólares, y misteriosamente, en su ficha de imdb aseguran que se va a estrenar el 29 de noviembre en los cines de Alemania. Sinceramente, no sé si esto es un despropósito o hay un plan maestro detrás.

Al margen de todo esto, creo que es saludable la llegada a nuestras pantallas de un producto como The Ghostmaker. Entendámonos: no es una obra maestra, y tiene más de una carencia, pero está por encima de la media de su clase (serie B baja tirando a Z) y, sobre todo, vuelve a ser un ejemplo más de cómo a las grandes compañías les cuesta adaptarse a los cambios, mientras que las pequeñas son las que acaban por encontrar (ojalá que sí) el camino que luego seguirán las otras. Seguir leyendo…

Lo mejor: Una construcción muy sólida.

Lo peor: Cojea en el capítulo “terror”.

Tears of Kali

Arrodillaos ante la Diosa Kali

Tears of Kali

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  • Título original: Tears of Kali
  • Nacionalidad: Alemania | Año: 2004
  • Director: Andreas Marschall
  • Guión: Andreas Marschall
  • Intérpretes: Mathieu Carriere, Peter Martell, Cora Chilcott
  • Argumento: A finales de los setenta surgieron varias comunas y grupos de auto-descubrimiento que combatían lo que ellos consideraban como enfermedades del mundo occidental.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Tears of Kali

Tears of Kali es el primer largometraje del director alemán Andreas Marschall. Obviamente nos encontramos ante una producción de bajo presupuesto además de con un director y guionista primerizo, con una falta de experiencia importante. A pesar de ello resultó ser una de las sorpresas del año en 2004, año en el que la película vio la luz, ganando varios premios y reconocimientos tras su paso por diversos festivales. Por suerte veremos una mejora importante y una consolidación como director en su segunda incursión cinematográfica, Masks, película que tuve la oportunidad de ver hace muy poco y que comenté recientemente en Almas Oscuras.

A finales de los setenta, Poona era uno de los principales destinos para aquellos que se buscaban a sí mismos. Allí se establecieron varias comunas y grupos de auto-descubrimiento que combatían lo que ellos consideraban como enfermedades del mundo occidental. Pero entre todos ellos destacaba el grupo Taylor-Eriksson, que existía envuelto en un aura de misterio y no aceptaba ningún límite para sus experimentos. Hubo extraños rumores acerca de este grupo y la desaparición de varios de sus miembros hasta su disolución a finales de 1983. Seguir leyendo…

Lo mejor: La ambientación, la premisa, el gore glam de la primera historia y el guión de la segunda.

Lo peor: El final y su exagerada duración.

Dunderland

Frío, y poco más, en el valle de Dunderland

Dunderland

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  • Título original: Dunderland
  • Nacionalidad: Noruega | Año: 2012
  • Director: Finn-Erik Rognan y Nils J. Nesse
  • Guión: Nils J. Nesse
  • Intérpretes: Miriam Prestøy Lie, Reidar Sørensen, Brage Bang
  • Argumento: Una pequeña compañía teatral viaja hasta el valle de Dunderland para ensayar su nueva obra, basada en al caza de brujas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

Dunderland

Excelentes intenciones. Decepcionante resultado.

Dunderland, ópera prima de los noruegos Nils J. Ness y Finn-Erik Rognan, curtidos ambos en las disciplinas del cortometraje y el documental, es una de esas propuestas en las que, tras un primer visionado, acabas convencido, y además de manera rotunda, de que en su interior subyace una prometedora película, una espléndida historia con todo lo necesario para atrapar al espectador y que, sin embargo, aquéllos que tenían la potestad de sacarla a flote, no pudieron o no supieron darle ese empujón final que acabara materializando su evidente potencial.

Dunderland es un impresionante y hermoso valle noruego escenario de terribles historias que van desde la caza de brujas a finales del s.XVII, la ocupación nazi durante la segunda guerra mundial y la reciente desaparición de una niña durante una acampada de boy-scouts.

Laura, una joven directora teatral que se está labrando una prometedora carrera, reúne a un destacado grupo de actores y los traslada hasta Dunderland con el objetivo de ensayar su nueva obra: una recreación de la caza de brujas. Pronto descubrirán que en Dunderland se esconden extrañas fuerzas que escapan a su comprensión. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las secuencias que nos trasladan al turbulento pasado de Dunderland.

Lo peor: Una historia que no avanza y unos personajes incapaces de captar nuestra atención.

Sesion 9

En el herido y en el débil

Sesion 9

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  • Título original: Session 9
  • Nacionalidad: USA | Año: 2001
  • Director: Brad Anderson
  • Guión: Brad Anderson, Stephen Gevedon
  • Intérpretes: David Caruso, Peter Mullan, Stephen Gevedon
  • Argumento: Con vistas a su futura restauración, un grupo de cinco hombres es contratado para retirar los restos de amianto de un viejo hospital psiquiátrico, cerrado quince años atrás.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Sesion 9

Cuando se concibe una historia, conviene no perder de vista el hecho de que la ambigüedad es un arma de doble filo.

Reduzcamos por un momento el terror a una división caricaturesca: por un lado, tenemos ese cine que describe amenazas y plantea misterios, trufado de bestias infernales, asesinos que avanzan cuchillo en mano, zombis y chupasangres incontinentes, violadores armados con taladros, fantasmas que lloran por las esquinas porque nadie les hace caso… Esta concepción del género suele poner sobre la mesa un desafío – la citada amenaza – muy concreto, ya sea en forma de monstruo, asesino, maldición, catástrofe, o aquello que más nos seduzca. Por los mimbres con que están hechas, estas historias suelen admitir solamente dos soluciones: o disolvemos el peligro o él nos disuelve a nosotros: final feliz, final triste. Sea como fuere, el espectador sale de la sala con una idea muy clara de lo que le han contado: ha conseguido identificar el origen de aquello que le genera miedo; le ha sido expuesto su modus operandi, y ha descubierto el antídoto de ese mal, en caso de haberlo, ya que de no ser así, es el propio mal el que se sale con la suya.

Este es el tipo de terror que suele complacer al público generalista y a los aficionados al terror clásico – nostálgico, me atrevería a decir -. Seguir leyendo…

Lo mejor: No me he enterado de nada.

Lo peor: No me he enterado de nada.

Maléfique

Una celda mugrienta, mucha locura y… ¿Una copia perdida del Necromicón?

Malefique

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  • Título original: Maléfique
  • Nacionalidad: Francia | Año: 2002
  • Director: Eric Valette
  • Guión: Alexandre Charlot, Franck Magnier
  • Intérpretes: Gérald Laroche, Philippe Laudenbach, Clovis Cornillac
  • Argumento: Cuatro presos se juntan en una misma celda cada uno más peculiar que el anterior: un filósofo trastornado, un transexual musculoso, un demente y un empresario.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Malefique

Se suele decir que para calificar una obra como buena, tiene que haber cien malas con las que compararla. El problema es que cuando se hace la criba, alguna de las grandes se escapa y se desecha sin querer. Es, creo yo, el caso que nos ocupa.

¿Porqué una película como esta puede haber quedado en el olvido? Sorprende que una ópera prima de este calibre no tenga cierto renombre, pero se puede explicar cuando se tira de filmografía y acudimos al director, Eric Valette. No se puede decir mucho acerca del manejo de la cámara de Valette, teniendo en cuenta que defraudó a la crítica cuando probó suerte en Hollywood con malévolos motores (Hybrid, 2010) y el remake de la japonesa Llamada perdida (2008). Sea como fuere la idea surgió fresca, influenciada sin duda por un sustrato lovecraftiano que se hace patente en toda la cinta y es por lo que se debe juzgar Maléfique. Seguir leyendo…

Lo mejor: La atmósfera conseguida, el tinte gótico que tanto recuerda a Lovecraft.

Lo peor: Quizá el final, que queda algo descolgado y puede que a más de uno no sorprenda.