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The Girl in the Photographs

Sobreexposición

The Girl in the Photographs Reseña

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  • Título original: The Girl in the Photographs
  • Nacionalidad: Estados Unidos, Canadá | Año: 2015
  • Director: Nick Simon
  • Guión: Robert Morast, Osgood Perkins, Nick Simon
  • Intérpretes: Kal Penn, Claudia Lee, Kenny Wormald
  • Argumento: Una joven cualquiera empieza a recibir fotos de chicas asesinadas, ¿será ella la siguiente?
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Una joven aburrida de una somnolienta comunidad, “Spearfish”, empieza a recibir fotografías de mujeres brutalmente asesinadas . ¿Son reales o una broma de mal gusto? El culpable es o bien un asesino en serie, como cree ella, o algún gracioso con un sentido del humor enfermizo, la teoría de la policía. La llegada de una famoso fotógrafo, nacido en “Spearfish”, desencadenará la ira de los macabros bromistas.

Sobradamente conocida por contar con Wes Craven como productor, siendo esta su última relación con el mundo del cine antes de morir, ”The Girl in the Photographs” ha ido acumulando chascos allá por donde pasaba, por ejemplo en Sitges fue muy mal acogida, y no es para menos. Un thriller sin dirección clara y desprovisto de tensión, debido a un exceso de comedia que a día de hoy nadie entiende, lo iba a tener difícil para convencer al exigente público actual, curtido en mil y una batallas. Seguir leyendo…

Lo mejor: Una estupenda fotografía que realza el encanto de una Claudia Lee para comérsela.

Lo peor: Unos arrebatos de humor muy odiosos, unidos con un frío final, dejan una desoladora sensación de pérdida de tiempo.

Pieces of Talent

Polos opuestos

Pieces of Talent Review

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  • Título original: Pieces of Talent
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2014
  • Director: Joe Stauffer
  • Guión: David Long, Joe Stauffer
  • Intérpretes: David Long, Kristi Ray, Taylor Kowalski
  • Argumento: Una aspirante actriz se cruza con un aspirante a director. Los dos serían la pareja ideal de no ser por la otra aspiración de él: convertirse en un asesino en serie legendario.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Charlotte vaga por la vida en busca de una oportunidad como actriz, encontrando el rechazo como única recompensa. Harta de lidiar con los babosos de la barra americana donde sirve copas y una madre borracha, conoce a David, un carismático aspirante a director de cine; también un asesino en serie de retorcidos métodos. Dulzura y locura se dan la mano para crear la obra cinematográfica definitiva: la película sobre la vida y la muerte, todo lo que somos.

“Pieces of Talent” generó bastante revuelo entre la crítica especializada allá por su estreno, 2014; una película de horror independiente, de bajo presupuesto y distribuida de forma casera, que se tomaba en serio a sí misma y al espectador, intentando ofrecer algo distinto con una calidad técnica y pasión poco frecuentes dentro de su ámbito. En Almas Oscuras nos impresionó su tráiler y sus imágenes promocionales, todo auguraba un sucio viaje a las entrañas de una Norteamérica enfermiza y ávida de fama, y tan bien pintaba que un servidor se agenció feliz y dicharachero el DVD, con sus correspondientes firmas y demás detalles simpáticos, esos que ensalzan la labor del artesano frente a la manipulación comercial masiva. Seguir leyendo…

Lo mejor: Kristi Ray, la fotografía y el montaje.

Lo peor: Una sobreactuación a la altura de Evilio, y los mismos resultados en el cómputo global, pero sin humor alguno.

The Editor

¿Qué película quieres ver?

The Editor Reseña

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  • Título original: The Editor
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2014
  • Director: Adam Brooks, Matthew Kennedy
  • Guión: Adam Brooks, Matthew Kennedy, Conor Sweeney
  • Intérpretes: Paz de la Huerta, Adam Brooks, Matthew Kennedy
  • Argumento: En el plató de rodaje de un giallo empiezan a cometerse crímenes horribles, recayendo las sospechas en el editor, Rey Cisco.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Rey Cisco apura las heces de su exitosa carrera como editor, hoy truncada por el accidente que terminó con los dedos de su mano derecha, en el rodaje de un giallo de mala muerte lleno de sexo y violencia. Como si sus más oscuros deseos se hiciesen realidad, un misterioso asesino comienza a masacrar a los actores y al equipo técnico, haciendo además que las sospechas de la policía recaigan en Rey. Sólo él, con su poder como Editor, podrá encajar los fotogramas perdidos que completen el puzle de esta horrible matanza.

Astron 6 (Adam Brooks, Matthew Kennedy y Conor Sweeney) vuelve a la carga con una suculenta pieza que no se pueden perder los amantes de la serie B. Asumiendo los requerimientos pulp adicionales, Astron 6, una productora canadiense especializada en DIY y en el cine de género alumbrado y amamantado desde los legendarios video clubes, ha asaltado la ciencia ficción post apocalíptica con “Manborg”, ofreciendo unos resultados envidiables y risibles que, quizás, hayan sido el preludio de obras muy en boga, e inferiores, como “Kung Fury” o “Turbo Kid”; también han dado su propia versión humorística de la “explotación” más clásica con “Father’s Day”, pero allí donde Tarantino y su secta se ponían melosos, Astron 6 se revelan macarras y vitriólicos; y finalmente ahora la han tomado con el “giallo”, agudizando más si cabe el tono paródico de su obra y reaprovechando las ganancias de su cine de guerrillas para una estupenda presentación muy colorista. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su estética erótica y violenta.

Lo peor: Demasiados momentos paródicos que banalizan la función.

Yellow

Con un par de jamones

Yellow Review

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  • Título original: Yellow
  • Nacionalidad: UK, Alemanía | Año: 2012
  • Director: Ryan Haysom
  • Guión: Jon Britt, Ryan Haysom
  • Intérpretes: Hester Arden, Stephen M. Gilbert, Rocco Menzel
  • Argumento: Un obsesivo anciano anda a la caza de un macabro asesino.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Un anciano busca de forma obsesiva a un asesino que atormenta las calles del Berlín de los ochentas. Conduciendo su coche, sigue el rastro de bellas mujeres muertas mientras analiza los mensajes de su acérrimo enemigo. ¿Quién es el ratón y quién el gato en esta persecución?

En 2012 nos llegaba este cortometraje, de veinte jugosos minutos de duración, con el neogiallo como bandera. Y es que la cosa venía calentita por aquella época, parecía que un nuevo interés por revitalizar los legendarios giallos de los setenta, mediante una estética más exagerada, se asentaba con sugerentes títulos como “Last Caress”, “Tulpa”, “Amer”, “Red Nights” o “Masks”. Aunque unos años después parece que este revival no ha cristalizado en una corriente concreta ni en grandes nombres, piedras en el camino como “Beyond the Black Rainbow” o “L’étrange couleur des larmes de ton corps” desvirtuaban los logros del neogiallo para convertirlo en una exagerada broma de vacuidad, resulta el momento adecuado para detenerse en “Yellow” como una de las obras que aglutina las dos vertientes de este homenaje a un cine que, probablemente mejor, no volverá. Seguir leyendo…

Lo mejor: Sus impresionantes transiciones y su música, la cual va más allá del simple homenaje.

Lo peor: Un final que adolece de un tosco montaje y un giro surrealista poco equilibrado con el nudo.

Final Girl

Llegando hasta el final

Final Girl Review

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  • Título original: Final Girl
  • Nacionalidad: Canadá, USA | Año: 2015
  • Director: Tyler Shields
  • Guión: Adam Prince
  • Intérpretes: Abigail Breslin, Wes Bentley, Logan Huffman
  • Argumento: Un grupo de jóvenes asesinos se enfrentan a la horma de su zapato.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Verónica ha sido entrenada desde niña para este momento y lugar. Momento: no lo sabemos. ¿Ubicación? Una pequeña población en algún lugar indeterminado de Canadá o Estados Unidos. Un pueblecito que llora a casi una docena de preciosas jóvenes desaparecidas, mientras el bosque cercano oculta sus secretos entre la niebla y el silencio. Verónica sabe algo de esos cuatro chicos que la están llevando al bosque para beber unos tragos, y está dispuesta a usarlo para hacerles tragar sus aires de depredadores.

“Final Girl” supone el debut cinematográfico del fotógrafo Tyler Shields, estamos ante un thriller que pretender ser extraño, postmoderno y provocador quedando en mera anécdota debido a su deficiente guión, basado en una idea interesante, pero no tan original como algunos podrían suponer. Entonces, la historia hace aguas desde el primer minuto de la cinta al cargar una trayectoria lineal sobre unos personajes alienados, planos, predecibles, artificiales y demás adjetivos peyorativos. Pero el mayor pecado de “Final Girl” sería su inverosimilitud, tanta que termina por enervar al espectador. Y aunque se levanten las voces críticas ante mi opinión, aduciendo que se trata de una obra de ficción rozando incluso el género fantástico y que por lo tanto debería “dejarme llevar”, les tengo que decir, señores resabiados, que la clave de una buena película radica en su capacidad para suspender la credibilidad de todo aquel que acceda a ella. Desde luego que soy consciente de que los viajes en el tiempo no son posibles, pero reviso “Regreso al Futuro” y soy capaz de verme junto a Marty McFly montado en un Delorean rumbo a la era del Twist. Esa es la magia del cine y no acceder a una película como “Final Girl” que te hace resoplar durante todo el metraje de lo absurda, simple y boba que resulta. Seguir leyendo…

Lo mejor: La fotografía

Lo peor: Una historia predecible y sin los giros que pedía a gritos.

The Voices

Pesadilla interior vestida de comedia

the voices

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  • Título original: The Voices
  • Nacionalidad: USA/Alemania | Año: 2015
  • Director: Marjane Satrapi
  • Guión: Michael R. Perry
  • Intérpretes: Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Anna Kendrick
  • Argumento: La normalidad de Jerry se sustenta exclusivamente gracias a su medicación. Cuando deja de tomarla su mente se separa paulatinamente de la realidad.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4.5/5

the voices

La directora francesa de adopción e iraní de nacimiento, Marjane Satrapi se demostró como una excelente narradora de historias, adaptando a la gran pantalla sus populares novelas gráficas: primero en clave de animación en Persépolis; autoretrato de la rebeldía adolescente y canto a la libertad bajo la opresión del fundamentalismo islámico. Y después con personajes reales en la igualmente fantástica Pollo con ciruelas; una suerte de fábula adulta sobre el amor, la muerte y las cosas que hacen bella y dan sentido a la existencia. Satrapi hizo gala, en ambas ocasiones, de pulso para abordar con naturalidad y cariño circunstancias de gran dureza vital, de un exquisito sentido del humor y de una sensacional sensibilidad con respecto a la composición, el color y la belleza visual… faltaba ver qué tal se defendería lidiando con un guión de otro autor y The voices le ha brindado esa oportunidad: el resultado es tanto o más merecedor de aplauso que en sus anteriores cintas y vista exclusivamente en el terreno del cine de género, podemos afirmar que nos encontramos ante un título con vocación de clásico que sin duda formará parte de las listas de lo mejor de este 2015 que comienza.

La normalidad de Jerry (Ryan Reynolds) se sustenta exclusivamente gracias a su medicación. Cuando deja de tomarla su mente se separa paulatinamente de la realidad para aterrizar en un mundo mucho más sencillo y atractivo donde, acompañado de las voces de sus mascotas, la vida es más cómoda y asequible a su sensible y delicada personalidad. Su gato, el señor bigotes, le recuerda lo peligroso de su condición y lo artificial del mundo que se ha creado, mientras que su perro Bosco le anima a continuar en el deleite y le felicita por su nobleza. Aconsejado por ambas voces, decide pedir una cita a la chica de sus sueños: su compañera de trabajo Fiona (Gemma Arterton ), comenzando un peligroso brote de locura del que sólo será medianamente consciente su preocupada terapeuta (Jacki Weaver). Pronto comenzarán las muertes y Jerry tendrá que lidiar con su pasado, su cordura, sus víctimas y sus mascotas… Seguir leyendo…

Lo mejor: Terror, humor, ternura y sangre a partes iguales. Los créditos finales son excelentes.

Lo peor: La infancia de Jerry me resultó demasiado desasosegante... Pufff!

Alleluia

Hay amores que matan

Alleluia

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  • Título original: Alleluia
  • Nacionalidad: Bélgica | Año: 2014
  • Director: Fabrize Du Welz
  • Guión: Fabrize Du Welz, Romain Protat
  • Intérpretes: Lola Dueñas, Laurent Lucas, Stephane Bissot
  • Argumento: Al conocer a Michel, Gloria pierde el rumbo de sus sentimientos y una obsesión asesina comienza a adueñarse de su persona.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

alleluia

Gloria es una mujer divorciada, independiente y de carácter jovial que ha huido junto a sus dos hijos de un marido celoso y maltratador. Recelosa de volver a tener ninguna otra nefasta experiencia sentimental, accede a regañadientes a conocer a Michel, quien contacta con ella a través de un espacio web para encuentros. Sin darse apenas cuenta, cae rendida bajo el seductor influjo del desconocido, decidiendo abandonarlo todo para caer presa de la irrefrenable pasión que la corrompe.

El amor, ese proverbial sentimiento circunscrito a todas las razas y especies, devastadora fuerza interna que provoca en los seres comportamientos absurdos e inexplicables. Han sido muchos los pensadores y artistas obcecados en expresar los matices de este sentimiento aunque, a título personal, una servidora destacaría la apreciación de William Shakespeare quien, muy sabiamente, afirmó que el amor hace de la bestia un hombre y del hombre una bestia. El director, productor y guionista belga Fabrize Du Welz suscribe, mediante su última producción, las acertadas palabras del dramaturgo inglés; Alleluia es un oscuro melodrama de corte romántico, dotado de gran propiedad estilística como suele ser común en el personal universo del autor belga, que trata de ser una visión amarga, terrorífica y, por qué no decirlo, algo edulcorada de la vida de Raymon Fernandez y Martha Beck, una famosa pareja de psicokillers americanos que entre los años 1949 y 1951 estafaron y asesinaron a más de una veintena de mujeres solteras. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su belleza visual, su crudeza, su impacto y, como no, Lola Dueñas dándolo todo.

Lo peor: La irregularidad en su estructura, su aspecto surrealista y sus inapropiados toques humorísticos pueden lograr empañar la experiencia.

Musarañas

Una reseña críptica

Musarañas Poster

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  • Título original: Musarañas
  • Nacionalidad: España | Año: 2014
  • Director: Juanfer Andrés, Esteban Roel
  • Guión: Juanfer Andrés
  • Intérpretes: Macarena Gómez, Hugo Silva, Nadia de Santiago
  • Argumento: Dos hermanas viven encerradas en un mundo de religión y culpa, hasta que un hombre quiebre el hielo de sus corazones.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Corren los cincuenta en la gran España, la de Caudillo, escapulario y pandereta. En ese Madrid gris ve Montse pasar los días desde su casa. Acosada por la agorafobia y un tormentoso pasado lleno de madres muertas y padres severos, Montse ve con miedo el decimoctavo cumpleaños de su hermanita: se ha convertido en una mujer y sabe que traerá problemas. Aunque al contrario de lo que pensaba, los problemas comienzan con la visita de un guapo vecino. Herido se adentra en el nido de esas dos mujeres, ejerciendo de catalizador para la locura y el amor, los ingredientes perfectos de un drama terrorífico.

Todos coinciden en que Macarena Gómez soporta el peso de la película por sí sola. Del histrionismo cómico, por el que era conocida, cambia al histrionismo dramático con tintes terroríficos. Se enfunda el vestido de una mujer destrozada por la culpa y la frustración nacida del fervor religioso y la sobreexposición a un padre extremadamente riguroso, que interpreta un magistral Luis Tosar; da igual que su papel sea mínimo, sube el caché de “Musarañas” cuando un actor como él llena la pantalla con su carisma.

Sin embargo, no os engañéis, es ella, sigue siendo Macarena quien arrastra por los pelos al espectador hasta el universo de la posguerra, donde el régimen y la opresión católica se perfilan como telón de fondo de un thriller psicológico que arranca como un drama magnífico y termina rindiéndose a los excesos festivaleros que el terror actual necesita para perpetuarse en su vacio. No corren tiempos de guiones redondos, el agujero se vende barato a cambio de los aplausos de una platea sedienta de escenas “fuertes”. Nos creíamos junto a Hugo Silva en la ciudad donde llueve ceniza y, de repente, Silent Hill se desmorona a favor de Raccoon City, y Hugo no nos salva, simplemente pone su fama de icono sexy al servicio de un libreto femenino pero sin estrógenos. Seguir leyendo…

Lo mejor: Macarena Gómez

Lo peor: El gruyere marca "Predecible"