VOD

Has filtrado por categoría: Página de inicio | Serie Z

Werewolf Fever

Un hombre lobo, a la parrilla sabe mejor

Werewolf Fever Póster

Ver ficha completa

  • Título original: Werewolf Fever
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2009
  • Director: Brian Singleton
  • Guión: Brian Singleton
  • Intérpretes: Heather Duthie, Mark Singleton, K. Norris
  • Argumento: La noche se cierne sobre el drive-in Kingburger. Mientras, sus empleados aguardan a que llegue el chico de reparto, pero en su lugar acudirá a la hamburguesería un licántropo hambriento de carne humana.

60 |100

Estrellas: 3

Werewolf Fever Grande

La noche se cierne sobre el Kingburger. Sus empleados esperan aburridos a que el chico del reparto llegue con las hamburguesas para mañana. Jóvenes como tu y como entretienen la espera con esta o aquella anécdota y con la esperanza de que su despótico jefe no asome las narices hasta la siguiente jornada. Cuando finalmente llega el chico de la furgoneta no lo hace como antaño; un extraño animal lo ha atacado en el bosque y su mordedura ha provocado un terrible cambio sobre él. Convertido en un despiadado hombre lobo, espera en las cercanías del Kingburger para ir acabando con sus antiguos compañeros. ¡El terror está en el menú!

Los licántropos son criaturas extrañas, por mucho que parezca haber llegado su fin siempre intentan asomar su largo hocico por los entresijos del cine de horror. De poco en poco surge alguna película que busca la perpetuación de los hombres lobo. No hace mucho, el remake al más puro estilo clásico de The Wolfman (2010) vino a recordarnos lo complicado que es matar un mito. Más o menos fallido, volvió a poner a los licántropos en boca de Hollywood. Sin embargo, el goticismo de época no consiguió convencer al público, y la posibilidad para que los hombres lobo volviesen a ocupar un puesto importante dentro del olimpo de iconos del terror se perdió entre los aburridos interludios de 13 Hrs., la acción digital de la saga Underworld o el vergonzoso reinicio de la franquicia Aullidos. Afortunadamente, Werewolf Fever se presenta como una comedia gore de pura cepa, es decir serie-z sinvergüenza, que dignifica a su manera a estas peludas criaturas.

Como decía, olvidaros del debate naturalista o de filosofadas superfluas con la breve, 60 minutos justos, y simpática cinta canadiense que hoy nos ocupa. El cine de instituto se apodera de nosotros gracias a los poderes catódicos y de una patada en el culo nos manda a los pasillos de nuestra adolescencia, donde descubrimos las deseables formas femeninas, los cigarros, el intercambio de “Fangorias” e, incluso, nuevos conocimientos de matemáticas y literatura. Desgraciadamente, al menos en mi caso, no pude ir a reflexionar sobre mi revuelto mundo juvenil al drive-in de turno, ese que tanto aparecía en las películas de terror que me gustaban. Todos los tópicos del cine norteamericano juvenil de los ochenta se estrellaban contra las impasibles paredes del instituto de barrio al que acudía. No obstante uno, que es bastante soñador, siempre ha podido acudir a fantasías tipo Werewolf Fever para saciar esa faceta que, como tantos otros, se siente fascinada por la iconografía de la forma de vida norteamericana – de la cuál las hamburgueserías representan una de sus múltiples cúspides –. Resumiendo, puro cine de “colegas”, obra artesanal de “compañeros de clase” que transmite con bastante solvencia el divertimento y unión de su equipo.

Desde Ottawa y con Brian Singleton a la cabeza como director, guionista, productor, editor, encargado de sonido (quizás una de las facetas más pobres de la cinta); Werewolf Fever se apunta a la mezcla directa de comedia y gore que siempre da tan buen resultado en el cine revival. Para ser más precisos: estamos ante una producción humilde que busca resucitar las viejas sensaciones de las películas canadienses de los ochentas directas a video-club. Aunque no sea el mejor lugar para analizar globalmente dichas obras, igual que los italianos crearon ya en los setentas una corriente de explotación del cine norteamericano de cualquier pelaje, los canadienses también se apuntaron al carro con unos resultados más próximos a las obras explotadas, probablemente por la cercanía de territorios. Así, el cine adolescente y de terror dio buenos frutos en el país norteño con películas de bajo presupuesto pero poseedoras de un buen criterio respecto al producto explotado (para un servidor, la “teen-movie” más divertida y casposa de los ochenta siempre será “Los Rompecocos” – “Screwballs” – con aquel mítico “Pajosky”).

Werewolf Fever vendría a ser una continuación de aquella filosofía. Un producto cuya temática y personajes son más propios de la idiosincrasia estadounidense pero desde la desprejuiciada óptica canadiense, una visión de un humor que embebido en la herencia francesa se desvela como único y, ocasionalmente, difícil de “disfrutar”. Todo ello con unos medios muy limitados que lejos de resultar un problema, aquí se convierten en su mayor baza. El acabado barato incrementa la simpatía sentida por el espectador, precisamente por reafirmar esa aureola de película de video-club de los ochenta.

La ambientación es completamente evocadora – todo un éxito de la iluminación –: una hamburguesería drive-in que haría saltar de alegría a Bob Esponja. Una noche donde el neón se refleja en una ligera niebla salida de vaya usted a saber donde. Un hombre lobo de peluche con un diseño únicamente posible dentro del cine de serie-z, que nos sirve en bandeja una ración gigante de patatas con mucho kétchup…

La verdad es que el metraje está muy bien distribuido en dos partes bien diferenciadas. Mientras que al principio, y de la forma más tradicional, se nos presentan unos personajes cómicos, que más tarde o temprano se van a encontrar atrapados con un hombre lobo sediento de carne, la segunda mitad despliega toda la acción y el gore que un hombre disfrazado puede ofrecernos. Es justo reconocer que la película sabe evolucionar en sí misma – probablemente fuese rodada de forma secuencial y paralela al avance argumental – en cuanto a sus personajes. Pese a contar con unas actuaciones algo pobres, dadas por ese sabor a instituto que también desprenden los desconocidos y jóvenes actores, los interpretes se van haciendo a sus personajes resultando finalmente mas realistas y coherentes que los de producciones infinitamente más caras. Entendedme, me encanta ver lucir palmito y clases del “Actor’s studio” a Amber Heard, pero si algo se agradece de Werewolf Fever es que su actriz principal resulte tan cercana, es imposible no cogerle cariño a Mandy, como si se tratase de la verdadera camarera de nuestro garito de comida rápida habitual. Sinceramente, con actores más “reputados” y “perfectos” se genera un distanciamiento que mata la empatía.

Tampoco quiero engañaros, estamos ante una serie-z en toda regla y eso implica muchos factores delicados que para muchos resultarán insoportables. El desarrollo argumental es casi nulo y falto de originalidad, poco guión encontraremos aquí: una drive-in, unos empleados atrapados y un hombre lobo que quiere comérselos, stop. Incluso la idea primigenia me recuerda a un anuncio sueco de una cadena de hamburgueserías de cuyo nombre no puedo acordarme. No obstante, su escasa duración hace que la inexistente trama no sea un handicap; estamos ante un comic-book llevado directamente a la pantalla.

El imaginativo y visual gore artesano ayuda a tragar mejor este cacho de carne poco hecha. Al principio no disfrutamos de las muertes en primer plano, pero casi sin darnos cuenta se nos van presentando cadáveres y casquería variopinta que dan pie a una mayor presencia de la bestia – un genial cruce entre el hombre lobo de “Wax Works” y la rata de “Meet the Feebles” –. Todo con un sentido “splatter” que aligera la función y justifica chistes acertados como el uso de unas rosas para espantar al licántropo o su propia carátula. No se trata de una comedia capaz de desencajarnos la mandíbula a base de carcajadas, pero la sonrisa es constante en el espectador.

Con sus más y sus menos, Werewolf Fever se convierte en una pieza maestra para una hora de divertimento honesto junto a unos buenos colegas. Los mismos que se han marcado una película que merece algo más de reconocimiento (si queréis haceros con una copia sin subtítulos podéis hacerlo AQUÍ, aunque reconozco que el precio es un poquito elevado). Las únicas obligaciones antes de su visionado son comprar varios “six-packs”, una buena provisión de palomitas y concienciarse de las limitaciones que posee este humilde proyecto. Una película donde todo el elenco ha colaborado en tareas varias – por poner un ejemplo, el hermano del director interpreta dos personajes, produce y se encarga de los efectos especiales – como si de una gran familia se tratase. Y esa sensación de sana unidad se traslada al espectador.

Dadle una oportunidad: amantes de la serie-z, el cine de medianoche y la basura fílmica bien entendida, no os arrepentiréis.

Lo mejor: Un gore hecho por "colegas" y un ambiente muy de "instituto"

Lo peor: Unas actuaciones de "colegas" y una diseño de sonido de "instituto"

2-Headed Shark Attack

A mi también me daban dos de pequeño

2 Headed shark Attack Póster

Ver ficha completa

  • Título original: 2-Headed Shark Attack
  • Nacionalidad: USA | Año: 2012
  • Director: Christopher Ray
  • Guión: Edward DeRuiter, H. Perry Horton
  • Intérpretes: Carmen Electra, Charlie O'Connell, Brooke Hogan
  • Argumento: Un grupo de estudiantes que navegan por alta mar verán sus vidas en peligro por culpa de un tiburón... ¡¡¡con dos cabezas!!!

40 |100

Estrellas: 2

2HSA Grande

Parece ser que los chicos de The Asylum no cambiaran sus costumbres en este 2012. Claro ejemplo de ello es esta película que os cuento hoy.

Rodada con gente de la casa, el director ya es un asiduo de la productora con Mega Shark vs Crocosaurus o Almighty Thor e inclusive haciendo de segundo director en Zombie Apocalypse y un montón de Caspamovies más. Aquí nos cuenta por centésima vez la lucha entre escualos contra humanos. Pero esta vez no es un mega tiburón como en anteriores cintas si no que es un tiburón con dos cabezas ñam ñam, doblemente rico.

Pero eso no es todo en el apartado técnico, ya que redoble de campanas tenemos a Carmen Electra (¡Dioooooos que mala actriz que es!, que nunca más le den un papel de medio protagonista por favor), al hermano casi gemelo de Jerry O’Connell (que tuvo mejor suerte en ser fichado por Ajá en Piranha 3D), Charlie O’Connell yyyyyyy señoras y señores a la mismísima Brooke Hogan. ¿Qué quién es? Válgase usted si no lo sabe, solo fíjese en su apellido y lo acertarás. Bueno va, para los más peques y no asiduos a la lucha libre americana, es la hija de Hulk Hogan (que ya sale en otra de tiburones, la tediosa Sand Sharks).

Ahora la historia: Un grupo de estudiantes hacen una salida en barco para hacer estudio de campo, en este caso estudio de mar (un chiste malo lo sé), cuando un tiburón se les interpone literalmente delante del barco e impidiendo que avancen. Así con un pequeño mástil lo quitan de en medio para solo cambiarlo de lugar y tirarlo directamente a las hélices. Es la sangre de éste que hace aparecer a nuestro doble protagonista jodiendo el barco.

Pero los chicos, en su mayoría chicas y bien tetudas, no lo saben, así que esperando a que se repare el barco deciden coger la minibarca e ir a explorar a una isla que hay a escasos palmos de donde se encuentran.

Allí encontraran a un pueblo abandonado, un enorme agujero en el suelo y poco a poco irán descubriendo que no podrán volver al barco tan fácilmente ya que el tiburón en cuestión le está esperando para devorarlos a todos. Y mira por donde que empieza por las chicas que enseñan tetas. ¡Maldito seas escualo! Ya nos has jorobado lo bueno.

Como veis la cinta no da para originalidad ni para contarnos ninguna cosa que no hemos visto antes, pero solo con ver las poses de Electra uno ya queda embobado delante la pantalla (eso sí, mientras la chica no hable ni gesticule ni nada que no sea posar), porque en esta película hay tiempo para todo. Mientras unos son partidos por la mitad los otros están tomando el sol tranquilamente.

Continuamos. Lo divertido de estas películas, a parte de las tetas y la sangre, es que haya mucha gente para ser devorada y sobretodo que te caigan mal, así disfrutas el doble. Aquí cumple perfectamente esta regla. Los chicos caen mal, muy mal y terminan siendo devorados casi todos. Mientras dura la película solo estás esperando a ver el tiburón, que por cierto los tíos de los CGI esta vez se lo han currado mucho, entre charlas sin sentido, enormes errores de racord – pero enormes – malas actuaciones, tomas sin sentido… o sea puro Asylum. Y me encanta, aunque le falta un poco de humor. Supongo que desde Mega Piraña les costará hacer algo tan divertido, pero vale más morir en el intento que no probarlo y en esta película te ríes, pero no voluntariamente si no de lo penoso que es todo el conjunto.

Con un final nada original, precipitado y muy pero que muy mal hecho terminamos esta aventura.

Como sigo diciendo en mis últimas reseñas, si no te gusta nada de la Asylum olvídala ya que ni Carmen Electra te salvará. Si eres un apasionado como yo no te defraudará tanto como uno se espera y si simplemente te aburres y no quieres ver algo que te haga darle al coco pues oye, esta te irá estupendamente.

Para terminar creo que Asylum este año irá por buen camino. Repito, ya han empezado con tetas, sangre y con unos CGI más currados, sin olvidarnos de los malos actores, las situaciones inverosímiles y los monstruos mutantes, megas o lo que la imaginación pueda crear. Solo les pido un poco más de humor, que no se las quieren tomar tan en serio y ánimo porque al menos tenéis a un fiel seguidor.

Lo mejor: Lo que uno busca en estas producciones, tetas y sangre.

Lo peor: Hacia el final llega a cansar un poquitín y la falta de un final mejor.

Rage of the Yeti

Nieve y caos para una nueva aventura del SyFy

Rage of the Yeti Póster

Ver ficha completa

  • Título original: Rage of the Yeti
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2011
  • Director: David Hewlett
  • Guión: Brooks Peck, Craig Engler
  • Intérpretes: David Chokachi, Matthew Kevin Anderson, Yancy Butler, Laura Haddock
  • Argumento: Una aventura para ricos se convierte en una lucha por la supervivencia, después de que los cazadores de tesoros encuentren unos monstruos polares en una montaña del Ártico.

66 |100

Estrellas: 3

Rage of the Yeti Grande

¿Qué mejor época, para meternos de lleno en la caspa, que el invierno? Mi querido compañero Blanch diría que en cualquier momento, de hecho no es una mala propuesta. Pero ahora que el frío aprieta, los días son más cortos y tenemos el cerebro más lento, me parece un estupendo momento para “desactivar” nuestra inteligencia y disfrutar a media tarde de las tonterías que un yeti, marca SyFy Channel, puede ofrecernos: tanta caspa que vuestra pantalla parecerá nevada.

Mills es un hedonista millonario coleccionista de objetos raros. Un tipo egoísta y excéntrico capaz de comprar un submarino soviético y aprender a botarlo en una mañana; un tipo actualmente obsesionado con un códice perdido en el ártico canadiense. Hasta allí ha mandado una expedición liderada por la famosa aventurera Villers, prima lejana y disminuida de Lara Croft. La expedición se ha quedado aislada bajo el asalto de los elementos y el acoso de unas criaturas que parecen yetis. Mills, ni corto ni perezoso, ávido como está de conseguir su códice, manda una expedición de rescate para ayudar a Viller. Dicha expedición es comandada por los famosos hermanos J.J. (Jonas y Jace), aventureros y caraduras, dos mendrugos capaces de enfrentarse a la muerte con un chiste en la punta de la lengua. ¿Saldrán vivos nuestros héroes del hostil entorno que los amenaza? ¿Podrán regresar el códice a las manos del poderoso Mills? ¿Se reirán los yetis de los chistes de los hermanos J.J.? Todas las respuestas y muchas más, que no os interesan en absoluto, dentro de: ¡Rage of the Yeti! – fanfarrias épicas –

La verdad que no sé por donde empezar con esta producción del canal SyFy, tristemente famoso por el bajo nivel de sus telefilmes – solo aptos para rellenar noches insomnes o acompañar una buena siesta –. Sobre todo teniendo en cuenta que la experiencia ha sido completamente alucinante, caótica, psicotrópica, divertida y altamente satisfactoria. Así que podréis entender la dificultad que se me presenta para recomendar un pastel de mierda, recubierto de heces diarreicas y espolvoreado con virutas de excrementos resecos. ¡Joder que cerdo! Sí, pero no se me ocurrían mejores términos para resumiros Rage of the Yeti, y así es: un completo festín mefítico que bien horneado entra solo por los ojos (luego lo pruebas y, dependiendo de tu tolerancia a la sabrosa comida para moscas, ya te gustará más o menos).

Como importante carta de presentación, vaya por delante que la película no se toma en serio en ningún momento. Estamos ante una comedia de aventuras donde el terror radica en intentar juntar las piezas arguméntales que su guionistas, los macacos Craig Engler y Brooks Peck (¡bingo! También guionistas de Zombie Apocalypse), nos tiran a la cara mientras chillan y se tocan los genitales al otro lado de las rejas. Aunque me gustaría que esta escatológica metáfora no ocultase el esfuerzo, a veces para defecar hay que apretar los dientes, de rellenar hora y media con locuras constantes e, incluso, un origen para los yetis, cuando menos, entrañable y campechano.

Sinceramente, la cinta, a nivel historia, contiene un ritmo endiablado: continuamente suceden tontunas, momentos de acción de baratillo, diálogos absurdos y ataques imprevistos de los pobres yetis. El cachondeo es continuo, ¿cómo iba a ser de otra forma en una película donde una de las grandes actrices protagonistas es una BFG? Por si no sabéis que describen estas siglas os diré que son el acrónimo de “Big Fucking Gun”, ¿expresivo verdad? Pues aún lo es más su anuncio, sí, atención al anuncio de la BFG porque es el cenit en cuanto a los chistes que salpican todo el metraje – atentos también a los comentarios del veterinario Ted, no tienen desperdicio –

Ya imaginaréis que a nivel de personajes, los perfiles tienden a lo paródico y la verdad que muy acertadamente. Asistiremos a los distintos tópicos de las películas de exploradores intrépidos y monstruos, así como a unos diálogos que cimentan la sensación total de despropósito. ¡Ojo! Despropósito controlado. Porque su director, David Hewlett, es muy consciente del material que tiene entre las manos y lo usa con la sana intención de pasárselo bien dirigiendo y buscar así la complicidad con el espectador. Buena muestra de ello es el papel que este veterano actor, reconvertido a director de TV movies, se reserva para si mismo. Interpreta al propio Mills (hasta el nombre diría que está bien buscado, por eso de “millionario”), en una muestra de desparpajo que agradará al público sin prejuicios. Como un niño pequeño, Hewlett nos reserva unas escenas de puro comic de los cincuenta, donde vuelca toda su ironía, incluso a costa de sí mismo. A los aficionados a la serie Stargate les gustará el guiño hacia su personaje, el Dr. Mckay, en la serie. Pero no os creáis que estamos ante un patán favorecido por el capricho de un productor. La experiencia de Hewlett es amplia, y su asociación con Vincenzo Natali demuestra que no es un cualquiera de la interpretación. Disfrutad pues de sus intervenciones como Mills porque os aseguro que guarda sorpresas hasta el final, en esa especie de universo propio que crea a través de la interconexión implícita con el resto de personajes… delirante!

No obstante, los que se llevan el gato al agua con sus personajes son los hermanos J.J. Unos papeles muy dulces, donde el cinismo y la burla para con exploradores clásicos, como los abuelos Quatermain, Doc Savage o el Dr. Jones, alcanza cotas que nunca hubiese esperado en un telefilme. Para que me entendáis, muy en la línea de los capítulos más humorísticos de Las Aventuras de Hércules o Xena, la Princesa Guerrera, esta pareja de actores televisivos, David Chokachi y Matthew Anderson, desgranan con naturalidad las mentes simples de un par de cazafortunas, cuya entrada – ubicada en España – consigue ganar al espectador más ceñudo. Además, por si fuera poco, los acompaña la morenaza de desagradable voz Yancy Butler (Kick Ass, Blanco Humano), que también se marca sus momentos de “tipa dura”, por supuesto completamente ridículos en el contexto bajo el que suceden. Porque algo que resulta muy curioso, y marca a las claras por donde discurre Rage of the Yeti, serían las reacciones de los personajes ante la presencia de los yetis: ¡ninguna! Como si estuvieran hablando de gatitos, los exploradores están más felices que un tonto con lapicero nuevo mientras unos monstruos de varias toneladas de peso los acosan. ¡Coño! Pues claro, son aventureros intrépidos, ¡aquí no hay lugar para las “scream queens”!

Lo que me lleva al tema de los yetis, se supone que la película basa su mayor atractivo en ellos, ¿no? Bueno, es cierto, pero solo parcialmente. Pese a tener una presencia computerizada continua, resultan lo más prescindible de la película; para monos blancos ya tenemos a los actores. Circunstancia que tampoco veo negativa. Un servidor se acercó a este pequeño engendro, dicho con cariño, porque siempre le han fascinado las películas sobre Bigfoots o El Abominable Hombre de las Nieves (solo con ese nombre, ¿cómo no me iba a llamar la atención?), pero el resultado final hace tanto hincapié en los absurdo de un alocado guión y las actuaciones casi improvisadas de unos actores sicalípticos, que los cutre-yetis no me parecen muy importantes (vamos, como en Abominable o Snow Beast). Y eso que a nivel tecnológico parece que el canal SyFy va depurando más sus proyectos, no sufrimos tanto por los clásicos montajes epilépticos, por una fotografía trapera o las clásicas bandas sonoras repetitivas, inaguantable y omnipresentes. Claro que la atmósfera humorística es la que consigue hacer que la penosa planificación, los justitos FXs y los fallos lógicos tengan coherencia y consistencia. Es más, diría que a nivel musical ha estado por encima de muchas otras producciones independientes.

Así que dejo la pelota en vuestro tejado. Tomad mi valoración con la precaución necesaria, porque entiendo que es complicado darle una oportunidad a proyectos de este calado, proyectos imposibles de tomarse en serio y cuyas faltas molestan a mucha gente. Pero un día de estos, amaneceréis con el espíritu festivo y ganas de alimentar la parte reptilesca de vuestro cerebro (esa que queda fascinada por la mierda y el color blanco de las paredes). Ese día puede que caigáis en las garras del SyFy o de la Asylum, y descubriréis que sarna con gusto no pica y que el mayor pasatiempo, para el aburrimiento, es marchar de excursión a los Alpes candienses (¿existen realmente?) a bordo de una aventura que incluso con unos subtítulos de pena resultará muy, muy entretenida.

Lo mejor: La pareja protagonista, los hermanos Jonas y Jace, son unos cachondos.

Lo peor: Las criaturas que da un poco de pena con respecto a su diseño.

Aliens vs. Avatars

Dos especies en peligro de extinción ¡y una somos nosotros!

Aliens vs Avatars

Ver ficha completa

  • Título original: Aliens vs Avatars
  • Nacionalidad: USA | Año: 2011
  • Director: Lewis Schoenbrun
  • Guión: Keith Parker, Kenny White
  • Intérpretes: Cassie Fliegel, Jason Lockhart, Dylan Vox, Victoria De Mare
  • Argumento: Un grupo de jóvenes son acosados por un monstruo alienígena. Una Avatar desciende a la tierra para explicarles el orígen de la amenaza.

50 |100

Estrellas: 2

Aliens vs Avatars

No sé si es necesario, pero parece ser que mucha gente tiende más a hacer caso a la puntuación que al resto de la reseña escrita. Es por eso que a la hora de puntuar una película no es lo mismo puntuar por ejemplo ésta que nos ocupa hoy, a una en la que se ha invertido más tiempo y dinero. ¿Cuántas veces me lo habéis oído decir ya? Por tanto esta vez será la última que lo repito. La puntuación es relativa al tipo de película que se reseña. Y en esta ocasión el tipo de cine es casposo. Así que mi puntuación es un reflejo, más o menos fiel, de lo que me ha parecido Aliens vs. Avatars.

A veces puedo ser muy exigente con una película o muy, pero que muy simple. Por poner un ejemplo, en este último caso, si al comienzo de una película ya salen un par de tetas, ya me veis tragándome todo el film por malo que sea (venga pillines que seguro que no soy el único). Oye, que aún así a veces encuentro películas interesantes. ¿Aliens vs Avatars lo es? No que va, en absoluto, pero es la monda.

Con este título ya no te la puedes tomar en serio así que ¿por qué no disfrutar un poco sabiendo a lo que vas?

Pero sigo con las tetas, no, espera, todavía no, antes hay que poner al espectador un poco en sintonía con la película y explicaros, un poquito, de que va. Así que como si cual Depredador fuera (el título tendría que haber sido Predator vs Avatars ya que la similitud durante todo el metraje sería la más correcta): un bicho muy feo del espacio llega a la Tierra en medio de una explosión de fuegos artificiales dignos de una Fiesta Mayor y aterrizando, mira por dónde, en mitad de un bosque en el que a su vez – vuelve a mirar por donde – hay dos chicas bien majetas dando un paseo.

Ahora sí, el momento estelar, las tetas… no espera, que antes tiene que hacer aparición el otro bicho del título, el Avatar, en este caso ella, “LA Avatar”. Una primera aparición que a primera vista te hace recordar a Tom Cruise con su juguetito de Minority Report pero con un disfraz de Mística de los X-Men dentro de una maqueta en forma de nave espacial que, por casualidades del guión, está justo encima de la Tierra.

Bueno, ¿será el momento ahora o no? Pues siiiiii; pero antes una de las reglas que en teoría no se pueden romper nunca en una peli de “miedo”, separarse. Así que mientras una nos enseña sus encantos tomando el sol, la otra decide ir a dar un paseo, lo cual, por extraño que pueda parecer, no le impide sacarse la camiseta y lucirse como Dios manda, así, sin más. ¿Por qué dar una explicación al desnudo cuando su única finalidad es deleitar nuestros ojos? Y si encima es Victoria De Mare pues mejor que mejor. Si no sabéis quién es o no os acordáis de ella, tomad nota: es la chica que sale toda pringosa y sexy en Contagion.

Ahí señoras y señores es donde un servidor ya se enganchó a la película. Pero no somos los únicos espectadores de este show, el bicho feo también está por ahí observando y es él, precisamente, quien jode el espectáculo convirtiendo el placer de la carne en el placer de la misma carne… pero esta vez descuartizándola.

Es en este punto donde terminan los desnudos (ni un puñetero desnudo más en toda la película) y empieza la acción/risa. La metamorfosis del monstruo es como se dice “de película”, y de las malas. ¡Coño, que por eso estamos en la sección de caspamovies!

Bueno, vale, tías buenas, aliens feos, avatares, pero exactamente ¿de qué va la peli? Pues de lo de siempre. Un grupo de jóvenes deciden ir de acampada al mismo bosque donde han ocurrido los anteriores acontecimientos y como no, el monstruo está ahí para aguarles la fiesta. Y es ahí dónde por fin la Avatar hace su aparición. Desde su nave espacial se crea un avatar humano para bajar a la Tierra y ayudar a los pobres chicos y darles una explicación de quién es en realidad el monstruo y que está haciendo en nuestro planeta. La caza ha empezado.

Aliens vs Avatars, a pesar de todo lo que diré a continuación, tiene su encanto. Es mala, con malos actores, mal guión, malos efectos especiales, mal diseño de criaturas y, por momentos, desesperadamente aburrida… aunque graciosa. Pero es ese toque, al que todavía no le encuentro un nombre, el que hace que me molen estos sub-productos z. Y es que en realidad lo tiene todo: tetas, sangre, jóvenes estúpidos, muertes aún más estúpidas, un poquito de amor, disputas e incluso se reservan para el final un pequeño homenaje a District 9. ¿Qué quieres pedir más? ¡Si incluso me ha gustado más que el truño de Avatar de Cameron!

Coged palomitas, cerveza y juntaros unos cuantos amigotes y os lo pasaréis genial. Aunque bien pensado, yo la vi solo, sin palomitas ni cerveza y la disfruté igual.

Quedáis advertidos, esto es Caspamovies y habrá más (o al menos ese es mi deseo.. si me lo permiten) próximamente.

Lo mejor: La refrescante presencia de De Mare y la metamorfosis de extraterrestre a humano (todavía me parto).

Lo peor: La Avatar, ¡Por Dios! que mala actriz.

The Last Lovecraft

Cthulhu y Big Bang Theory

The Last Lovecraft Poster

Ver ficha completa

  • Título original: The Last Lovecraft
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2009
  • Director: Henry Saine
  • Guión: Devin McGinn
  • Intérpretes: Kyle Davis, Devin McGinn, Matt Bauer
  • Argumento: El culto de Cthulhu busca reconstruir la reliquia de su Dios para volver a dominar el mundo, solo el último descendiente de Lovecraft y sus amigos “frikis” pueden enfrentarse a la amenaza.

62 |100

Estrellas: 3

The Last Lovecraft Grande

“Caspa Movies” se viste de gala, tentáculos y excrecencias para presentaros una cinta que supera levemente los estándares de cualquier película de serie Z. Sin embargo, para no desentonar con el espíritu de guerrillas de esta anti-sección, os dejamos con una reseña que suda caspa como si la blanca Navidad nos hubiera ya alcanzado. Todo un surtido de comillas y patéticas comparaciones, en la crítica donde más he podido leer el despreciable termino “friki”, al servicio de una cinta que jamás ganará un Oscar (ni falta que le hace).

Jeff y Charlie son dos tipos simplones que no saben lo que el destino tiene preparado para ellos. Durante los años treinta del siglo pasado, el padre del horror moderno – Lovecraft – descubrió las maquinaciones de ciertos cultos secretos para adueñarse de la tierra despertando a sus maestros extraterrestres cuando las estrellas se alineasen. Poseedor de La Reliquia de Cthulhu, la llave que franquea el acceso a las prisiones de los verdaderos dioses extraterrestres, Lovecraft fundó una sociedad de intelectuales para la protección de este artefacto y como última barrera entre la humanidad y la amenaza cósmica de las Semillas Estelares y los Antiguos.

Esta noche las estrellas entran en conjunción, y las puertas entre mundos se debilitan. Si las fuerzas del mal se apoderan de la reliquia, la humanidad puede ir hincando las rodillas en tierra para su eterna sodomización. ¡Pero no todo está perdido! Jeff, como último descendiente vivo de Lovecraft, debe asumir su rol de guardián de la reliquia y enfrentarse a hordas de sectarios sedientos de sangre humana… la pena que Jeff solo sepa juntarse con “frikis” y roleros de dudosa casta… ¡aún así no perdáis la fe! Hoy será el memorable día en que un Lovecraft vuelva a salvar a la raza humana… o no…

Hoy toca intentar echarse unas risas, sin mucha mala uva, a costa de los mitos de Cthulhu, perpetrados por Lovecraft hará poco menos de un siglo, y mediante la comicidad – un poquito en base a la vergüenza ajena – que un grupito de inofensivos “frikis” provocan cuando se airean sus tópicos: rol, comics, autismo social, incapacidad de relacionarse con el sexo opuesto. Una especie de Paul (la película, de reciente estreno, creada con muy poco estilo por parte de los responsables de Shaun of the Dead y Hot Fuzz) “underground” sin grandes medios pero mucho más simpática para este pobre escriba. The Last Lovecraft – La Reliquia de Cthulhu – intenta mezclar algo de terror, más bien poco – para que engañaros –, con unos “gags” que viven a la sombra de la serie de éxito “Big Bang Theory”. La verdad que todo el “frikismo” suena más auténtico y fresco que en la citada serie, si tiene sentido hablar de “auténtico” en una cinta basada en las creaciones literarias de Lovecraft, sin embargo el guión no está todo lo logrado que podría y tampoco tenemos unos valores de producción para echar cohetes; y por supuesto ni esperéis que asome el morro, por vuestra pantalla, una vecinita tan apetecible como Penny. Solo tíos raros, entre los que destaca el epítome del público medio que toda convención de comics desea: Paul, que con su genial camiseta de “mi otra mascota es un Shoggot” no desentonaría en absoluto en cualquier capitulo de “Muchachada Nui” junto a su primo mayor Ignatus “El loco de las Coles”.

¿Pero funciona la película? ¿Te ríes y disfrutas con la plasmación de los horrores cósmicos de Lovecraft? Bueno, debe quedarle claro al espectador que estamos ante una película tributo realizada por aficionados, de tal forma que encaja a la perfección dentro de los criterios de toda “caspa movie” que se precie: efectos especiales pobres, actuaciones que solo lo parecen, decorados baratos, un guión que se deshilacha por los cuatros costados… en resumen, la filosofía del todo vale con tal de contar una historia (y pasarlo bien por el camino). Ante semejante estamento resulta difícil considerar The Last Lovecraft una buena película, sin embargo sorprende su acabado, que lejos de hacernos sangrar las retinas resulta bastante agradable gracias al mimo que desprenden todas sus secuencias, mimo para con la obra Lovecraft; pero, sobre todo, hacia su derivación más moderna e, incluso, más popular: los juegos de rol. Así que en respuesta a las preguntas que encabezaban este párrafo diré que ”sí, pero con dos matices”.

Si eres un aficionado “hardcore” a la cosmogonía “chulhuidea” y no te molesta ver cine de bajo presupuesto, estás entre el público objetivo adecuado. El resto del universo abstenerse. Y os lo dice alguien que ha desistido de ver una película decente basada en los trabajos de Lovecraft y su círculo. No obstante, creo que los que hemos echado nuestra partidillas a “La Llamada de Cthulhu”, devorado toda letra impresa donde el narrador acabe enfrentando su locura a base de tatuarse símbolos arcanos hasta en el esfínter, todos los que apretamos las nalgas cada vez que vemos en los títulos de crédito de una película “basado en la obra de H.P. Lovecraft” acabaremos gratamente sorprendidos con la película que hoy nos ocupa. No se trata de la adaptación definitiva, la presencia de Los Primigenios (¡iä! ¡iä!) y sus sectarios es solo el telón de fondo para una especie de road-movie sencillota y cómica; una partida de rol breve – enfocada a la aventura – donde los tres personajes principales se mueven chiste tras chiste con un ritmo bastante acertado y que habla muy bien de las dotes cinematográficas del equipo. Pero pese a la ligereza con la que se trata el horror cósmico, siempre que asumamos el estar ante un pastiche “comiquero” en toda regla, podremos valorar – y disfrutar – de una película que junto a las personas adecuadas puede desembocar en toda un muestrario de batallitas roleras épicas (“¿te acuerdas cuando Rubén le preguntó a aquella anciana si comía carne humana?”).

El padre de todo el invento, Devin Mcginn, se demuestra un experto dentro del estilo de las “sitcom” norteamericanas, no en vano ha trabajado como actor principalmente para televisión, así como gran conocedor del mundillo del comic fantástico (no me cuesta mucho imaginármelo disfrazado de “treki”). Así, como guionista, productor y actor principal, se lleva el gato al agua y ofrece una interpretación de un “friki” incapaz de tomarse en serio la vida real, que da muy bien la réplica al único foco de cordura dentro de la trama: Jeff Phillips, el último descendiente vivo del maestro de Providence; el cuál acepta con poca ilusión su papel de salvador de la humanidad… unos cuantos tópicos, ¿eh? Pero la verdad es que los tópicos funcionan, porque hay cierta química entre los actores principales – esa unión que más parece nacida de la amistad fuera de plató antes que a la profesionalidad como interpretes – y algunos chistes, sobre todo pequeños detalles para ese fan “lovecraftiano hardcore”, que nos dejan una sonrisilla de satisfacción antes que carcajadas de tomo y lomo. Que tampoco se sienta nadie ofendido con la cinta; la visión irreverente que se ofrece de los “frikis” está más bien enfocada desde el cariño. El humor ácido no tiene cabida aquí; como os decía, se trata más bien de una mirada juvenil y algo utópica.

Tampoco es oro todo lo que reluce, pasada la simpatía inicial – apuntalada por momentos hilarantes como “el monstruo ventosa”, “el híbrido profundo en el desierto” o el cambiado capitán Olaf, probablemente el mejor secundario en toda la cinta –, nos encontramos con momentos soporíferos merced a la nefasta planificación de las escenas de acción, donde el exiguo presupuesto se hace cruelmente patente. También existen escenas pretendidamente cómicas, donde la vergüenza ajena llega a un grado tal que prefieres apartar la vista de la pantalla. Paul, el “friki” arquetípico del que os hablaba más arriba, puede ser a ratos muy simpático, y hasta tierno, para en otros momentos convertirse en un mero plasta infantiloide… vamos, como en la vida real. Y el que esté libre de pecado que tire la primera piedra. Desgraciadamente, estos episodios de aburrimiento salpican el metraje, hora y cuarto muy bien aprovechada, de tal forma que nunca alcanzamos diez minutos seguidos de calidad, afectando mucho a la atención del espectador en el último y predecible tramo. Por suerte, el epilogo – el agradable final feliz propio de una película de aventuras – consigue ponerle la guinda a un pastel de bizcocho de chocolate, con cobertura de chocolate y relleno de chocolate blanco, que aunque tenga una forma un poco rara y fea, más bien tentaculada, deja un buen gusto para el paladar bien entrenado.

En definitiva, una cinta que dentro del amplio panorama del cutrerio actual, sobresale como una opción decididamente simpática, mejor realizada de lo esperado y que acierta de pleno con el público al que va dirigida. Capaz de mezclar algún momento memorable con secuencias incluso logradas (de nuevo ese epílogo antártico), todo pasado por la “turmix” de una comedia inocente y servida con picatostes de pulpo que se nos pueden atragantar más o menos, pero justo es reconocer sus elementos positivos, que no son pocos. Como podéis ver, el mundo de las “caspa movies” esconde algo más que cicuta para el intelectualoide, a veces la falta de pretensión es la mejor arma para una aburrida tarde de domingo. ¿Qué prefieres? ¿Discutir con tu pareja por los pasillos de Ikea o embarcarte en la misión de proteger “La Reliquia de Cthulhu”?

Lo mejor: Simpática para el exigente núcleo duro de los aficionados de Lovecraft; además tiene buen ritmo

Lo peor: Algunos efectos especiales y chistes que no funcionan.

Closed for the Season

Un viaje de confusión

Closed Poster

Ver ficha completa

  • Título original: Closed for the Season
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2010
  • Director: Jay Woelfel
  • Guión: Jay Woelfel
  • Intérpretes: Aimee Brooks, Damian Maffei, Joe Unger
  • Argumento: Kristy despierta de un profundo sueño dentro de un coche aparcado cerca de un antiguo parque de atracciones. En busca de ayuda se mezclará en la realidad y las fantasías de un parque de atracciones olvidado por la gente.

40 |100

Estrellas: 2

Closed for the Season

En 1878 abrió las puertas el Parque de Atracciones de Chippewa Lake. Su primera montaña rusa tenía la particularidad de que cuando terminaba de hacer la vuelta tenían que subirla manualmente, ¡qué coñazo!. La fama del parque vino gracias a la construcción de dos montañas rusas más, un salón de baile, un carrusel, una noria y lo habitual en estos parajes… y mira por donde también se prohibió la venta de alcohol en el recinto.

Un siglo después (1978 para quien no sepa contar) y después de cambiar de propietarios pocos años antes, el parque tuvo que cerrar alegando que la competencia podía más que ellos, y así, cerraron sus puertas dejando todo el material que se deteriorase con el paso de los años. No os perdáis el recorrido por el lugar, un lugar digno para ir a pasar un par de noches ¿alguien se apunta?

Bueno después de esta introducción vamos a por la película, aunque ya os digo que me lo he pasado más bien buscando información del parque que de las casi dos horas que dura el film.

Kristy se despierta una noche en medio de un parque de atracciones. Asustada por la visiones nocturnas corre hasta encontrarse una casa en que vive un chico al cual pide ayuda para que la saque de ahi. Juntos entrarán en una vorágine de confusión y aburrimiento acompañados de un maestro de ceremonias un poco pesadín.

La confusión está presente en toda la película ya que transcurren escenas con los mismos personajes pero diferentes roles sin dar muy bien ninguna explicación. A lo largo de la película se nos va mostrando la muerte de los chicos, ahora él, ahora ella, y de maneras diferentes como si de una pesadilla se tratara y todo acompañado de un hombre, aunque pueda parecer que se trataba de un payaso olvidaos del asunto ya que solo es uno de los personajes que adopta, que les va contando las leyendas de cada una de las atracciones del parque. Por si fuera poco se nos va deleitando con flashbacks de los protagonistas para de una manera hacer encajar parte de la historia al final, que mira por donde eso sí me ha medio gustado.

Closed for the Season no la definiría como mala, simplemente como una idea mal llevada. Si aguantáis la risa y el espanto de los efectos digitales de los primeros cinco minutos creo que aguantareis un rato más. Si os atrapa como lo ha hecho conmigo incluso podréis terminarla de ver, eso sí, preparaos para bostezar bastantes veces y aguantar la presión que significa no apretar el botón de tirar para delante del mando a distancia.

Pura serie b rozando la z de la mano del director de la infumable Ghost Lake y protagonizada por dos jóvenes que ya saben que es eso de actuar en un subproducto como este ya que ella estuvo en la divertida Monster Man y él en la más agradable Niko The Impaler.

Lo mejor: Son de esas cintas aburridas pero que tienen un no se qué que te atrapan hasta el final (o puede que tuviera un buen día)

Lo peor: El desperdicio del lugar que daba para mucho más y 50 minutos menos de metraje.

Deadtime Stories Vol. I

Tres historias que no dan ni para matar el tiempo

Deadtime Stories Vol. I

Ver ficha completa

  • Título original: Deadtime Stories Vol I
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2010
  • Director: Michael Fischa, Jeff Monahan, Tom Savini
  • Guión: George Romero, Jeff Monahan
  • Intérpretes: Amy Lynn Best, Sam Redford, Barret Hackney
  • Argumento: Tres historias que cuentan de una mujer que busca a su marido en una jungla procelosa, de un hombre que encuentra los trozos de una sirena enterrada en la playa y de un niño que se creía un vampiro.

25 |100

Estrellas: 2

Deadtime Stories Vol. I

Hace muy poco nuestro redactor Blanch nos advertía sobre los peligros de una antología de segmentos de terror soporífera de verdad. El bueno de Blanch argumentaba sobre su capacidad para tragarse cualquier esperpento fílmico con tal de que sea ligeramente entretenido, para luego atacar, creo que justamente, la incapacidad para siquiera narrar una breve historia de horror demostrada por la deprimente Slices of Life.

Podría comentar Deadtime Stories Vol. I calcando la reseña de nuestro redactor y tan solo alterando los títulos de los segmentos de la antología que hoy nos ocupa – añadiendo algún irritado comentario sobre la presencia de George Romero, el cual ejerce de narrador de los cortos presentados -. Sin embargo, no caeré en la pereza ni en la incapacidad que parece definir a esta cinta, y repasaré sucintamente sus tres historias por mucho que aburra hablar de un producto para olvidar.

Si alguno de vosotros quiere ignorar ya la reseña, así como la propia Deadtime Stories, le aportaré un juicio simple y aplastante para ayudarle a decidir: Little Deaths es bastante superior a esta antología.

Valley of the Shadow: Una mujer busca a su marido desaparecido. Éste, un reputado explorador, se internó en la selva buscando el fruto de una planta al que se atribuyen poderes sobre la vida y la muerte. La mujer, ni corta ni perezosa, organiza su propia expedición y se interna en la espesura donde unos ojos caníbales observan a su equipo.

La primera historia nos la ofrece un actor que ha trabajado en varias películas de Romero, Jeff Monahan. En su debut tras las cámaras demuestra una falta de ambición y una desgana subrayada por los escasamente inspirados actores. El mayor problema de este corto sería su pésimo montaje que convierte una simple historia, contada mil veces, en una triste sucesión de diálogos anodinos y “flashbacks” innecesarios. Lo más doloroso no es visionar los clásicos clichés sobre caníbales acechantes y exploradores cegatos, si no contemplarlos representados de la peor forma posible, desbaratando cualquier amago de simpatía con un broche de oro evidente y plasmado visualmente de forma pobre y ordinaria, merced a unos efectos especiales que, no siendo del todo malos durante el grueso de la historia, dejan aun más en evidencia un clímax sumamente ramplón.

Wet: Desenterrados por la marea, un pescador encuentra por casualidad unos cofrecitos que contienen restos humanos. Desoyendo las viejas tradiciones marineras sobre las sirenas que le cuenta un anticuario, sigue desenterrando más cajas sin saber que el puzzle completo podría acabar con él.

Dirigida por Michael Fischa, responsable de aburridas series b como Mi madre es una mujer lobo o Delta Heat, estamos ante otro disparate de montaje que no salva siquiera el que la historia sea la más entretenida de todas. El ambiente fantasmal con sabor marinero – ¿recordáis La Niebla de John Carpenter? – sería lo más rescatable de este segmento, porque ni actuaciones, fotografía, fx, música… nada, se salva de la quema. Para colmo, casi al final del cuento, el guionista, siendo el señor Monahan, introduce un elemento SPOILER vampírico/infeccioso FIN SPOILER dinamitando el tono de seriedad que se intentaba mantener es esta crónica de una muerte anunciada: escandalosa la falta de estilo para justificar que el pescador siga y siga recuperando pedazos de la sirena aun sabiendo que será su perdición. Toda una pena puesto que no existen muchas obras cinematográficas que usen la leyenda de las sirenas como elemento de horror.

Housecall: Acudiendo a la llamada de una preocupada madre, un doctor llega a un viejo caserón victoriano para atender al hijo de la mujer, el cual insiste en ser un vampiro.

La tercera y la mejor. ¿En serio? No, en serio no. Aunque el director sea en este caso el admirado Tom Savini, mejor le vendría a nuestro perilludo amigo dedicarse a los efectos especiales. Otro cortometraje con muy poco pulso y eso que a nivel de realización es el más competente de todos, salvo que la historia narrada es aburrida con ganas e imposible de alargar más de diez minutos. El quid de la cuestión es si funciona o no la tensión que subyace detrás de ese “¿será o no será un vampiro el muchacho?”. Obviamente la tensión es nula si los actores no tienen un libreto al que agarrarse y sus caras se pierden entre el efecto difuminado de cámara antigua, que tan toscamente es usado.
Un lamentable final, desastroso a nivel de fx – parece mentira con Savini de por medio -, responde a la pregunta que nos formulábamos; y lo hace con ese estilo tan propio de Historias de la Cripta. Aunque usando, de nuevo, de forma caótica e intrascendente.

Y por si fuera poco George Romero, “el abuelo”, está metido de lleno en este tremendo batacazo. No es que me haya parecido nunca un gran director, pero esto de arrastrar su imagen, solo para dar empuje comercial a una película tan chabacana, me parece una falta de amor propio delirante.
Penosas sus intervenciones presentando las historias, unas frases leídas con dejadez y una diseño visual vulgar. Sí, El Guardián de la Cripta parece más vivo en comparación.
Penoso el guión, no sabría deciros que líneas pertenecen a Romero y cuales no; pero todas provocan un pronunciado rechinar de dientes.
Penoso el acomodado grupo de personajillos que rodea a este cineasta, decididamente amamantado por rentas de mejores tiempos.

No hablaré más sobre la función que aquí ejerce el creador de La Noche de los Muertos Vivientes, porque sería escribir demasiado sobre algo que mejor quede oculto en las mazmorras del séptimo arte. Al igual que podría hacer el segundo volumen de una antología inmerecidamente editada en DVD.

Lo mejor: La fantasmagórica atmósfera de la segunda historia, "Wet".

Lo peor: Que Romero haya prestado su nombre a este desproposito

Slices of Life

Historias para dormir

Slices of Life Poster

Ver ficha completa

  • Título original: Slices of Life
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2010
  • Director: Anthony G. Sumner
  • Guión: Anthony G. Sumner, Eric Richter, Alan Rowe Kelly
  • Intérpretes: Kaylee Williams, Jack Guasta, Deneen Melody
  • Argumento: Tres historias de sexo, zombies, violencia y toda una sarta de mentiras para que nos traguemos esta película.

20 |100

Estrellas: 1

Slices of Life Grande

Dios sabe que soy un apasionado del cine de bajo presupuesto, amante de la serie z más casposa y seguidor acérrimo de Uwe Boll, entre otras muchas rarezas. No es que muchas de estas obras las catalogue de obras maestras, sino que simplemente con pasar un buen rato, a veces, tengo suficiente (ojo que cuando me encuentro una obra maestra me emociono como el que más). Pero todo tiene un límite, y hay películas que lo sobrepasan en cantidad, como en el caso de Slices of Life. Y es que para llegar a los astros a veces se tiene que pasar por unos caminos muuuuy ásperos.

Cuatro años para terminar la película, cuatro días para terminar de verla. El primer segmento de Slices of Life, W.O.R.M., se estrenó en el 2007 cosechando buenas críticas y algún que otro premio en los festivales donde se proyectaba. A partir de entonces decidieron estrenar otros dos cortometrajes, uno por año, para finalmente en el 2010 reunirlos todos y crear la aberración de la cual estoy hablando.

Vamos al grano.

Mira es una chica que se despierta un buen día en el jardín de un motel. Sufre amnesia, y para recordar quién es, los extraños propietarios del motel le invitan a leer tres libros. Cada libro con una historia diferente narrando vidas diferentes.

Work Life: W.O.R.M. – “Gusano” es un chico que trabaja en una empresa dedicada a la nanotecnología. Tiene su propio despacho….pero en el sótano. Su función es la del chico de los recados y tanto sus compañeros de trabajo como su jefe no le tienen nada de respeto. Un buen día decide probar suerte con el cybersexo, pero incluso la más fea de la página lo rechaza. Es entonces cuando, en un acto de encabronamiento, decide probar un proyecto de la empresa en beneficio propio. Y como no, todo va mal y si antes sus compañeros se burlaban de él, ahora también se lo quieren comer.
La falta de afecto y los zombies son la baza para el primer cuento. Las primeras historias siempre suelen ser flojitas reservándose lo mejor para el final, pero es que ésta resulta tan floja y llegando a tal ridiculez que uno se plantea seriamente seguir con la película. Aunque la idea parece interesante el desarrollo de ésta es malo de cojones, acompañada de un guión nada elaborado y unas interpretaciones tan malas, de todos los actores, llega incluso a causar vergüenza ajena en más de una escena.

¿Zombies? ¡y un cuerno!

Home Life: Amber AlertVonda parece tener una vida feliz. Vive en una preciosa casa y está muy enamorada de su marido del cual espera un hijo. Todo discurre plácidamente hasta que un día en la televisión van saliendo noticias de niñas desaparecidas. Su ansiedad irá creciendo a medida que unas visiones de niñas-fantasmas formen parte de su vida. ¿Qué esconde su marido en el garaje? Y ¿quién es la niña que se le aparece y parece no tener nada que ver con las niñas desaparecidas?

Las respuestas a estas dos preguntas después de la siesta. Y es que es aburrida a parir. En esta historia de asesino en serie le falta de todo: tensión, terror, un buen desenlace… Incluso los personajes se muestran totalmente apáticos. Lo único rescatable son los efectos digitales, pero se ven eclipsados por las desastrosas escenas fantasmales. Horrible. Y si todavía queréis saber las respuestas seguid leyendo y ahorraros la película. SPOILER El marido esconde a la niñas en el garaje (¡vaya sorpresa!) y la niña que aparece es la hija de la protagonista que transformándose de feto a fantasma crecidito, ayudará a su madre a descubrir la verdad. FIN SPOILER

Sex Life: Pink SnapperA causa de los malos tratos que sufre Susan Ballard por parte de su marido, se escapa de casa con la ayuda de su hermano Eric. Como ha sido una escapada no programada, no tardan mucho en quedarse sin gasolina. Pero no es su único problema, ya que en su aventura conocerán a nada menos que un descendiente de la mismísima Elizabeth Báthory.

La tercera y la mejor. Mentira, es igual de mala que las otras dos pero con más sangre. Lo que sí me ha gustado es el momento bizarro de la historia: SPOILER un bicho (el hijo bastardo de Alien) saliendo por el coño de la antepasada de Báthory. FIN SPOILER
Una escena memorable, por todo lo demás aburrida. Aunque a estas alturas de la película no se podía esperar más. Otra cosa, ¿cómo se puede el título contener la palabra “sex” si no sale ni una sola teta? Imperdonable. Perdón, otra mentira. Salen unas tetas, sí, pero maquilladas para evitar marcar pezones. ¡si incluso las actrices de serie b se han vuelto modositas!
Al acabar la tercera historia uno ya piensa que por fin ha hecho penitencia, ¡pero NO! Ya que todavía queda el desenlace de la querida Mira. O sea, diez minutos más de tiempo malgastado. Pero este tema ya os lo dejo que lo averigüéis vosotros mismos.

Si os atrevéis.

Lo mejor: Que me lo haya pasado mejor haciendo la reseña que viendo la película y eso me sabe un poco mal.

Lo peor: Todo, en especial los actores.