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The Other Side of Sleep

Dormir... eternamente

the other side of sleep

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  • Título original: The other side of sleep
  • Nacionalidad: USA | Año: 2011
  • Director: Rebecca Daly
  • Guión: Rebecca Daly, Glenn Montgomery
  • Intérpretes: Antonia Campbell-Hughes, Cathy Belton, Sam Keeley
  • Argumento: Arlene es sonámbula, y desde que conoció a Gina, su insomnio no le permite discernir entre sueño y realidad.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

the other side of sleep

Arlene sueña… Se levanta y abre la puerta de su habitación. Después despierta y no recuerda nada, es de día y está en el bosque que rodea la pequeña localidad en la que habita. Yace junto a una joven llamada Gina. Se despereza y presiente que Gina es tan real como el bosque; pero entonces la mira y se da cuenta de que Gina no puede despertar porque ella sigue durmiendo. ¿Está Arlene despierta o siempre estuvo dormida? Se encuentra desconcertada y no está muy segura de lo que ha ocurrido. Se trata de un hecho tan apacible como tremebundo, pero ni se inmuta; y siente que alguien la acecha oculto tras los árboles. Alguien lo ha presenciado todo. A partir de ahora, siempre dudará, ¿se trata de una pesadilla o de un choque de realidad?

Oculta un secreto. Parece una ilusión pero trata sobre una obsesión. Una charada de tres perspectivas, dos misterios y una sola protagonista. Un doble juego excéntrico e ingenioso que converge en un mismo punto inicial, pero tan sumamente lánguido… Si de verdad alguien creía que todo estaba contado y que Berberian Sound Studio era única en su género, sin duda alguna es que todavía no ha experimentado algo como The other side of sleep. Si tuviera que definir con una sola palabra la experiencia esa sería, sin dudarlo: frustrante. Frustrante porque es imposible saber qué he visto, ni qué se pretendía con esta película. De hecho ni siquiera sé de qué va The other side of the sleep. No sé si se trata de una broma, de un ademán por llamar la atención, o simplemente solo se hizo para sacar de quicio al pobre espectador menos asiduo al cine experimental que tuvo el infortunio de toparse con ella. Pero hay un ejercicio realmente místico en todo esto, una inestabilidad que se respira real y empática; espontánea. Seguir leyendo…

Lo mejor: la actuación de Campbell-Hughes y la espeluznante atmósfera que la rodea. El doble juego da que pensar.

Lo peor: altas probabilidades de quedarse dormido, demasiado hermética y requiere de una capacidad de adaptación inconmensurable. Para ver una sola vez.

10 series para 2013

El terror y el misterio saldrán del televisor

Series 2013

Gracias al éxito de series como The Walking Dead (2010-¿?) y la controvertida American Horror Story (2011-¿?), el terror televisivo vuelve a estar de moda. Una gran noticia para el aficionado, pues a estas alturas pocas dudas quedan sobre la calidad y originalidad que se está dando en el formato, muy por encima de gran parte de los estrenos cinematográficos actuales. Y no hablo únicamente del terror, sino del cine en general. No obstante, la TV no siempre acierta, como han demostrado la blandita aunque entretenida 666 Park Avenue (2012-2013) y la mediocre y aburrida The River (2012), ambas canceladas. A partir de este mes y durante 2013 nos encontraremos con un puñado de nuevos y (algunos) prometedores intentos de sentar a la gente a inquietarse/pasar miedo delante de sus aparatos.

BATES MOTEL

¿Recordáis la legendaria música sonando mientras Norman Bates, en la sombra y con peluca, acuchilla sin piedad a una indefensa Marion Crane mientras se ducha? Podéis acusarme de SPOILER, pero hombre, si todavía no habéis visto Psicosis (1960) merecéis destripamientos peores. El caso es que Norman regresa con ganas de captar la atención del público, en esta ocasión el televisivo. Bates Motel en realidad es una precuela, y nos presentará al famoso psicópata de jovencito, desde su infancia hasta su adolescencia, para que comprendamos por fin qué sucedió en la relación con su madre y cómo fueron sus primeros pasos hacía la locura. Freddie Highmore interpreta al nuevo Norman, mientras que para su madre tendremos a Vera Farmiga. Nos la trae la cadena A&E con productores al cargo como Mark Wolper, Carlton Curse y Roy Lee.

PENNY DREADFUL

La cadena Showtime ha conseguido los derechos de lo que, a nivel de nombres, es lo más prometedor del momento. Hablo de Penny Dradful, la serie de terror que preparan a dúo el director Sam Mendes, detrás de joyitas como American Beauty (1999) y Camino a la perdición (2002) y el guionista John Logan, que precisamente acaba de trabajar junto a Mendes en la exitosa y elogiada Skyfall (2012). La idea consiste en unir personajes clásicos como Victor Frankenstein, Val Helsing o Dorian Grey y mostrar la relación que surge entre ellos mientras deben enfrentarse a los horrores que han creado y a los suyos propios. Aunque en principio Logan pretendía un tono de terror más clásico, Showtime aclaró que se trataría de “terror psicosexual”. Sea lo que sea lo que carajo signifique eso, teniendo estos nombres en nomina pueden contar conmigo.

Paranormal Activity: Lo que de verdad asusta

Análisis de un fenómeno paranormal

Paranormal Activity

Aprovechando el estreno de Paranormal Activity 4 y la llegada del Día de los Muertos, me ha dado por elaborar un análisis, no sé si concienzudo pero seguro que entretenido y muy interesante (modesto que es uno), sobre una saga que, ames u odies, llena los cines de todo el mundo cada mes de octubre. De hecho, bajo mi punto de vista, resulta más interesante todo lo que hay alrededor (proceso de creación, marketing, datos comerciales, anécdotas) que las propias películas. Tranquilos fanáticos de la franquicia, no voy a meterme mucho con ella. Al menos intentaré ser lo más didáctico posible. Empecemos.

Erase una vez un tipo con un puñado de dólares

En 2007 una pequeña película amateur se daba a conocer en el Screamfest Horror Film Festival. Su director, el debutante Oren Peli, había conseguido juntar 15.000 dólares. Eso, su antigua casa, varias cámaras y tres o cuatro actores desconocidos. Peli y la agencia contratada, Creative Films, se encargaron de llevar el DVD por todas las empresas, buscando distribuidor. El primer interesado fue Miramax. Pese a ello, en el Festival de Sundance no aceptaron su pase y no había compañías que quisieran darle una amplia distribución en cines. Todo esto nos lleva a Dreamworks y a…Spielberg. ¿No conocéis la historia para no dormir? A estas alturas es bastante conocido, pero por si las moscas, ahí va: el Rey Midas de Hollywood recibió una copia de Paranormal Activity (a partir de ahora me referiré como PA) recomendada por otros peces gordos de la compañía, entre ellos Ashley Brooks y Adam Goodman. Spielberg se la llevó a casa para verla en privado. Según cuentan, volvió al día siguiente con la cinta metida en una bolsa de basura, advirtiendo que la película estaba maldita (¡!). Después de verla, las puertas del salón se cerraron y no se pudieron abrir hasta que llegó un cerrajero. En nosotros queda pensar si el director de Tiburón (1975) sabe cómo vender un producto o que simplemente está grillado.

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The Dark Half (BSO)

La música que ilumina lo lúgubre

TDH 5

Era un proyecto muy esperado: la adaptación de una buena novela de Stephen King (en un momento en que su garra empezaba a flaquear) por un “clásico” contemporáneo del terror, George Romero (a pesar de que su anterior colaboración, “Creepshow”, había dejado al personal a medias). Sin embargo, “La Mitad Oscura” tardó mucho en estrenarse y, cuando lo hizo, se encontró con la indiferencia de público y crítica. “Fallida”, “floja” o simplemente “aburrida” fueron algunos de los calificativos que se le dedicaron.

Vista casi veinte años después de su estreno, no ha mejorado mucho, la verdad. Sin embargo, quien escribe siente una cierta debilidad por ella, aunque sea de refilón: de la banda sonora se encargó Christopher Young, el mismo hombre que puso música al universo cenobita de Cliver Barker en “Hellraiser” y su secuela, o al carrusel de maldiciones de San Raimi que era “Drag Me to Hell”.

Drive (BSO)

Cuendo el jinete pálido ya no cabalga, ahora conduce

Drive BSO Ext

Hay cien mil calles en esta ciudad. No necesito ruta. Tú me dices dónde y cuándo. Y yo te doy cinco minutos. En el transcurso de esos cinco minutos soy tuyo. Pase lo que pase. Para todo lo que sea un minuto antes o después, no cuentes conmigo. ¿Entendido?

NUNCA, os lo repito, JAMÁS, escuchéis una banda sonora si haber visto antes la película a la que orquesta. Porque entonces seréis incapaces de visualizar la sincronicidad entre imagen y partitura y en la mayoría de los casos asistiréis a un abúlico desfile de temas instrumentales que os dirán poco o más bien nada y estaréis desperdiciando la posibilidad de disfrutar de un espectáculo fabuloso donde la imaginación toma el poder de los sentidos.

CLIFF MARTÍNEZ: DRIVE IT AWAY, DRIVE IT AWAY NOW!

Este neoyorkino nacido en 1954, además de ser compositor de estupendas bandas sonoras para no menos magníficas películas como Traffic de Steven Soderberg, fue también conocido como batería componente de bandas míticas aún en activo como los ínclitos Red Hot Chili Peppers en sus comienzos. Pero pronto su talento desbordante le marcó el camino televisivo y cinematográfico llegando a la cumbre con esta alucinante BSO que os presentamos. No existe una continuidad espacio temporal en los temas presentados, y esto que puede descolocar a muchos, no hace sino aún más grande a esta BSO y a la película que orquesta, en mi opinión, una de las mejores de la historia del cine.

Entrevista a Norberto Ramos del Val

Interrogámos al director de "El Último Fin de Semana"

NorberComo diría el Rey del R’N’R: nos llena de orgullo y de satisfacción haber podido entrevistar – aunque más bien parece un interrogatorio a la vieja usanza, usando un flexo y humo de tabaco proyectados directamente sobre la cara de nuestra “victima” – a un director de la casta de Norberto Ramos del Val. El autor de Muertos Comunes, Hienas y la esperada El Último Fin de Semana se revela como un artista con las ideas claras, una humanidad fuera de toda duda y una lengua que no se corta ni con cristales rotos.

Con mucha paciencia responde nuestras impertinentes preguntas dejando unas cuantas perlas que tanto el público, la crítica como la industria deberían analizar seriamente en contenido y forma. Prestad atención a las inteligentes y directas palabras de este director cántabro que tan bien conoce el medio y que tanta ilusión derrocha en sus proyectos: por mucho que él quiera ser prudente, demostrando el saber estar de los hombres del norte, un servidor cree sinceramente que el futuro le tiene preparadas unas cuantas sorpresas, y todas ellas buenas.

No olvidéis disfrutar de los distintos videos que acompañan la entrevista, especialmente el relativo a la banda sonora de El Último Fin de Semana, imprescindibles sensaciones “goblinescas”.

Sin más, os invito a sumergiros en la retorcida mente de nuestro buen amigo Norber…

Presentación de Joe Bauer

El director de The Killage saluda al público español

Joe Bauer

Si alguien hubiera venido a mí hace tres años y me hubiese dicho que mi primera película, con un presupuesto por debajo de cualquier suela de zapato y rodado aproximadamente en 7 días, conseguiría una versión on-line en España, yo habría respondido: “debe ser verdad, porque ¿quién haría algo tan específico? ¿Qué más puedo esperar de mi futuro, es usted capaz de concederme algunos de sus poderes psíquicos?”

Esta película es el producto de un grupo pequeño pero muy comprometido de gente, trabajando día y noche sin dormir, en condiciones bastante incómodas, por lo que mando un fuerte agradecimiento a todos ellos. Es un milagro que lo hayamos terminado y es asombroso darse cuenta de que esta pequeña película ha visto más mundo que yo. Pero el viaje es caro, por lo que muy pronto ella se tendrá que conseguir un trabajo.

Espero que veáis The Killage y os echéis unas buenas risas. Espero también que ambas cosas coincidan.

Joe Bauer, director – entre otras muchas cosas – de The Killage

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Especial The Orphan Killer

Entrevistamos a Matt Farnsworth, director de TOK

Audrey sufre

Gracias a Elniniodecristal por su colaboración con la traducción “simultanea”, sin su ayuda hubiese sido imposible este artículo.

ComunionEl Asesino Huérfano se viste con sus mejores galas, salpicadas de sangre y entrañas, para cruzar el Atlántico con el objetivo de esparcir la buena nueva de sus matanzas…

Aprovechando su próxima visita de por tierras españolas hemos podido realizarle una entrevista en exclusiva, creo que la primera en un medio de habla hispana, a Matt Farnsworth, director de la cinta que retrata las andanzas de un nuevo icono, para algunos, dentro del manido subgénero slasher. En dicha entrevista nos revela toda la fe y toda la energía, más bien oscura, que late en el interior de The Orphan Killer, así como otros temas interesantes. Supongo que casi todos sabréis que hablo de una controvertida película estrenada este año, y que Almas Oscuras tuvo el placer de reseñar pese al odio que hacia ella ha desarrollado parte del público; un odio que un servidor ni comparte ni entiende claramente. No quiero reincidir en los valores de The Orphan Killer, pero los españolitos medios deberíamos al menos reconocer la capacidad norteamericana para valorar sus propios productos sin tapujos, sin medias tintas y con un entusiasmo que se presenta contagioso. Y os lo dice un retrogrado de cuidado.

Pues bien, Matt y los protagonistas de TOK, la encantadora Diane Foster (Audrey Miller en la cinta) y el brutal David Backhaus (Marcus Miller), estarán presentes en Terrormolins 2011 para promocionar su película y competir por el el trozo gordo del pastel, puesto que su cinta encara la competición oficial con mucho optimismo. Pero no se detiene ahí su intento por conquistar Europa, también podremos disfrutar de TOK en la XII Semana de Cine de Terror de San Sebastián e incluso más allá, concretamente en el Tohorror de Torino, donde recibirán un jugoso premio: el Antonio Margheriti. También podrán disfrutar de las andanzas del asesino enmascarado más “cool” del siglo XX en otros paises y festivales, Morbido – México, Bram Stoker – Inglaterra y un largo etcetera que podéis consultar pinchando aquí.

Matt FarnsworthDesde esta pequeña tribuna privilegiada solo me queda invitaros a leer una curiosa entrevista y a haceros con una de las escasas copias limitadas en DVD, que además viene acompañada con sus correspondientes subtítulos en castellano y una copia en CD de su potente banda sonora. Podéis hacerlo en este enlace

Estad atentos los que acudáis a Molin de Rei este 6 de Noviembre, porque se rumorea que junto a la parte fundamental del equipo detrás de la cinta (director y actores principales), quizás podías conocer al mismísimo Asesino Huérfano, que convenientemente ataviado os enseñará algo de doctrina cristiana.

Para leer la entrevista pulsa el enlace bajo la sugerente foto de Matt, justo ahí abajo, o incluso sobre su imagen si te da morbo… ¿acaso eres un gallina?