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• Título original: L'heure de la sortie
• Nacionalidad: Francia | Año: 2018
• Director: Sébastien Marnier
• Guión: Sébastien Marnier, Elise Griffon
• Intérpretes: Laurent Lafitte, Luàna Bajrami, Pascal Greggory, Victor Bonnel
• Argumento: Un prefesor suplente sospecha de la actitud misteriosa de seis de sus alumnos.

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:

• 3.5/5

Adaptación de bestseller francés “La hora de la salida” de Christophe Dufossé, que fue todo un éxito en 2005, la cinta de la que vamos a hablar a continuación, es un excelente thriller que se hizo con la mención especial de la crítica en la pasada edición del festival de Sitges. Aprovechando su estreno en España este fin de semana, hemos visto de nuevo el film y desempolvado las notas para describios nuestras impresiones… el por qué cuando escribo una reseña tiendo a hablar en plural es un misterio.

Tras el suicidio durante la clase del que fue su maestro por 4 años, un nuevo profesor toma las riendas del curso de los alumnos de tercero; curso experimental que reúne los mejores expedientes de la región. Pronto el maestro comenzará a sospechar de la actitud desafiante y extraña de seis de ellos. Con una sensación cada vez mayor de amenaza, los seguirá hasta una remota cantera donde descubrirá que practican misteriosas ceremonias de resistencia al dolor.

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Después de varios multipremiados cortometrajes (Ida y Vuelta, La Viuda e Inside The Box, nominado incluso al Goya por este último), el director salmantino David Martín Porras nos trae su segundo cortometraje: The Chain, un inquietante thriller psicológico anclado en la relación paterno filial y el miedo a hacerse responsable de las propias decisiones.

La película, que compite dentro de la Sección Oficial de El Festival de Cine Fantástico de Bilba*o (FANT), fue presentada el pasado 8 de mayo por el director del Festival, Justo Ezenarro, con la presencia de su director y sus actores: J*ohn Patrick Amedori (Dear White People, Gossip Girl), Neus Asensi (La niña de tus ojos, La reina de España), Adrienne Barbeau (La niebla, La cosa del pantano) y Ray Wise (Mad Men, Twin Peaks). Estará en las salas de cine a partir del próximo 17 de mayo.

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Tal vez El hijo (Brightburn) me pillase especialmente de buenas por que retrata, de una forma algo más desenfrenada en tono, el lado que siempre me pareció mas interesante del mito de Superman: el miedo. Miedo no por parte del superhombre ante su propio crecimiento personal, sino el de un planeta tierra eternamente dudoso ante la posibilidad de que algo saliese mal en la sinapsis cerebral de Clark Kent y el rumbo de sus intenciones cambiase rotundamente.
Básicamente este es el concepto que nos ofrece la nueva producción de James Gunn (Nos encantan los Guardianes de la galaxia, pero te habíamos echado de menos por aquí, James). A nivel de trama, la historia es eso mismo misma. Una Smallville oscura y retorcida.

El impacto de un meteorito en el bosque tras su granja cambia el rumbo de las vidas de Tori y Kyle Breyer. La respuesta universal ante su imposibilidad de concebir descendencia llega con Brandon, el bebé que viaja en el interior del cascote cósmico. Pero con la llegada de la adolescencia serán mas que pelos lo que crecerán en Brandon, ya que empezarán a aflorar en él poderes paranormales que pueden resultar bastante (muy) conflictivos en manos de un prepúber en plena etapa de cambio.
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Una inminente colisión con Júpiter amenaza la Tierra mientras los humanos buscan una nueva estrella. El futuro del planeta está en manos de unos pocos héroes inesperados.

El ser humano, como miembro de una especie, se vale, en ocasiones, del sentimiento de pertenenciapara hacer que esta sobreviva. Orgullo de especie, ansias de trascender. Gracias a ese sentimiento, hemos podido avanzar a pasos pequeños pero seguros por el tortuoso camino de la Historia. ¿Pero qué ocurriría si el Sol, astro dador de vida, amenazara con explotar, con convertirse en un rabioso ojo de fuego ansioso por asistir a nuestra extinción?
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En un principio, solo pretendía reseñar películas que me gustasen por la sencilla razón de que me daba pereza ponerme a escribir sobre algo que no me gusta y con poco o nada que rescatar, pero pensándolo bien, reseñar aquello que no me gusta, me da la oportunidad de vengarme y quedarme a gusto poniendo a parir algo con lo que pensaba pasar un rato agradable y acaba siendo un bodrio infumable y haciendo que me acuerde de su pu…

Quizás exagero, pero detrás del atractivo título “Labios de sangre” se esconde una película que perfectamente podría estar firmada por Jess Franco, director de cine español que se especializó en la exploitation más casposa, la que se limita a desnudar ante una cámara a mozas de buen ver con cierta actitud lasciva o libidinosa donde abundan las escenas eroticas (a veces casi pornograficas) y “violentas” pero que se quedan en nada por la falta de originalidad en los guiones y las malas actuaciones.

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Presentada en Sitges y hoy en nuestra web, reseñamos una cinta de presupuesto minúsculo y escuetas ambiciones que, por otro lado, contiene suficiente nobleza y acierto para quedarse en el aprobado meridiano. Será una reseña breve…

Convencida de que su pareja (Paco Manzanedo) le esconde un secreto, posiblemente una aventura, Fanny (Susana Abaitua) decide seguirle un día hasta un chalet alejado donde se encontrará con la cruda realidad de quién es su chico en la distancia corta.

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Dice un refrán español que “el que lejos va a casar, o va engañado o va a engañar”. Y desde luego a la protagonista de nuestra película le pasa lo segundo. Acostumbrados como estamos a escuchar historias de pilingüis, llegadas de países comunistas o caribeños, con la pérfida intención de vaciar los bolsillos de confiados machirulos occidentales, este cambio de roles víctima – verdugo supone el primer acierto de esta cinta que trata de esconder su condición de cine pulp desenfrenado hasta su segunda mitad, donde desata el descontrol y la diversión más superficial y entretenida.

Tratando de escapar de una situación económica crítica y de su exmarido violento Nina (Oksana Orlan) acepta la invitación de viajar a América junto con su hija y contraer matrimonio con un adinerado empresario (Corbin Bernsen ) que vive en una lujosa y remota mansión. No tiene en cuenta ni la diferencia de edad ni que son dos desconocidos el uno para el otro. Pronto empezará a intuir que nada es lo que parece en su nueva vida… que si se descuida puede ser realmente corta.

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Como decía Emmett “Doc” Brown, alterar los acontecimientos del pasado podría implicar una paradoja en el espacio-tiempo. Esto que nos parecía tan complejo de entender pero que tanto nos molaba cuando veíamos “Regreso al futuro”, es mucho más comprensible cuando visionas “Durante la tormenta”. O lo que es lo mismo, cómo una acción positiva puede desencadenar algo negativo y con consecuencias terribles en las vidas de los protagonistas.

Bajo esta premisa arranca la tercera película que Oriol Paulo dirige para la gran pantalla y con la que, como ya hiciera con “El cuerpo” (2012) y “Contratiempo” (2016), el barcelonés consigue un producto final trabajado, muy entretenido y de ínfulas hitchcockianas.

La película encandila a los nostálgicos como yo con constantes guiños a los 80’s, utilizando temas musicales como “Time after time” de Cyndi Lauper (1983) o “Baby, I don’t care” de Transvision Vamp (1989), y homenajeando claramente al Zemeckis y su maravillosa “Regreso al futuro” (Nico en patinete al más puro estilo Michael J. Fox, ese rayo que cae sobre el reloj del colegio y, por supuesto, la tormenta que es capaz de modificarlo todo. Además, cuando Vera y David van al cine, en la sala proyectan otras dos películas de Zemeckis: “Náufrago” y “Contact”)
Aunque la gran fuente de inspiración de la que bebe esta cinta resulta ser el argumento de “Frecuency” (Gregory Hoblit, 2000). Para aquellos que no se acuerden o no la hayan visto sólo recordar que era la historia de un detective de homicidios que lograba contactar con su difunto padre a través de una señal de radio alterada por una especie de aurora boreal. También, los aficionados a la ciencia ficción podrán apreciar la influencia de “La zona muerta” (David Cronenberg, 1983), ya que cuando Vera da la mano percibe cosas, al más puro estilo Johnny Smith.
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