Adentrados de llenos en el cine comercial, ciento ochenta y cinco millones de dólares tienen la culpa, “Kong: Skull Island” no esconde en ningún momento sus cartas. Lejos de complejos discursos, simplemente pretende ofrecer dos horas de entretenimiento rápido y grasiento como si fuese una hamburguesa tamaño XXL. El listón de la creatividad estaba bajo ya desde los primeros compases de su tráiler, y sus productores –pues esta película es antes un producto corporativo que artístico– se han acogido al milímetro a dichas expectativas. Se moderniza al famoso simio gigante pero con esa acuciante falta de respeto que la industria de Hollywood muestra por sí misma cuando se trata de llenar atraer gente al cine de forma masiva: multiplicidad de carteles en marquesinas de todo tipo; anuncios por televisión; uso de viejos éxitos en la banda sonora convenientemente editada; el reclutamiento de actores manejables –una afortunada de viejas glorias, experiencia y rostros jóvenes agradables de ver –; uso y abuso de un icono cultural… Seguir leyendo…

Cinco amigos de vacaciones disfrutan de una casa remota junto al lago cuando descubren que el planeta Tierra está bajo una invasión extraterrestre. ¡Pero no temáis! Un cazador algo tarado acudirá en su rescate imbuido de incomprensibles poderes cósmicos.

Recuerdo cuando vi por primera vez en pantalla grande a Wesley Snipes, me lo pasé como un crío. Fue en el cine, disfrutando de “Demolition Man”, una de esas películas de acción que refrendaban el punto final de un mercado muy concreto, el de los héroes de acción, tras vivir una época dorada como no habrá otra igual. Recientemente pude volver a ver la película de marras, y aunque siguió pareciéndome un entretenimiento la mar de divertido, quedó más que patente el contenido casposo de la misma, enarbolado principalmente por un Snipes siempre dispuesto a soltar chascarrillos como si no hubiese mañana. ¿Pero que sería de la acción desenfrenada sin frases lapidarias? Echad un vistazo a la cartelera y me contáis. Seguir leyendo…

En mis tiempos góticos fui un gran seguidor del catálogo de “Cleopatra”, una distribuidora y productora que durante la primera mitad de los noventas pegaba muy fuerte dentro de la cultura underground, tanto reeditando clásicos punk o progresivos – “The Adicts”, “Vibrators”, “Hawkwind”, “Chrome”, “Gary Numan” – como lanzando algunos de los grupos más potentes dentro del panorama internacional oscuro: “The Wake”, “Children on Stun”, “Electric Hellfire Club”, “Christian Death”, “Shadow Project”, “Rosetta Stone”, “Nosferatu”, “Sex Gang Children”. Pero los tiempos han cambiado mucho desde aquellos días ajenos a internet, y esta distribuidora californiana ha devenido en un jugoso catálogo antiguo de grupos y poco más. Asediada económicamente por el consumo de música a través de medios ilegales; por no hablar de nuevos sellos emergentes con una escudería bastante más viva. En otra vertiente, demuestra esta decadencia la reciente incursión que “Cleopatra”, todavía dirigida por Brian Perera, ha realizado en el mundo del séptimo arte, lo hacen con dos obras que pasarán a los anal–es de la historia por su casposo resultado: “Devil’s Domain” y “The Black Room”. Seguir leyendo…

No puedo con Kristen Stewart. Me trasmite constantemente una sensación de pesadez, de soberbia, que me saca de las casillas. Su actitud corporal, el tono de su voz, la boca siempre entreabierta, con un gesto a medio camino entre el bostezo y la ausencia vida inteligente en su cabeza, sencillamente me puede. Le reconozco en sus actuaciones un trabajo concienzudo en la construcción del personaje y una gran profesionalidad, pero en la ejecución muestra una frialdad que me impide entrar en sus cintas. Personal shopper es su segundo trabajo en colaboración con el director Olivier Assayas tras la interesantísima “Viaje a Sils María”. Como ya sucedía en el anterior título, la excelente factura y dirección de actores de Olivier logran que pasados unos minutos uno olvide a la actriz y se meta de lleno en la protagonista y su misteriosa aventura. Así que me comeré el orgullo y trataré de resaltar las buenas cualidades de esta producción y de la interpretación de esta artista.

Tras la muerte de su gemelo Lewis, la personal shopper Maureen quiere contactar con él. Ambos hermanos padecen una dolencia cardíaca y poseen la facilidad de percibir presencias del más allá. Desgraciadamente la que nota por las noches no aparenta ser su hermano y resulta demasiado aterradora para seguir indagando. Si sumamos unos misteriosos mensajes anónimos de móvil y una cliente de trato difícil, entenderemos que el próximo corazón que se detenga pueda ser el suyo. Seguir leyendo…

No apostaba un duro por una serie como “Hannibal” pero me equivoqué. La decisión de llevar a sus personajes durante 3 temporadas por los senderos más oscuros de thriller, la hacen una joya única y preciosa pese a sus múltiples imperfecciones. Una serie valiente desde su primer episodio pues no escatimaba en sangre, vísceras y maldad para meter al espectador en la torturada espiral de terror de su protagonista. Su creador Brian Fuller decidió que su nueva visión del doctor Lecter no se limitaría a una imitación de los aspectos que funcionaron en la trilogía que interpretara, cada vez de forma más sobreactuada, Anthony Hopkins y apostó por una construcción del personaje que no tenía apenas nada que ver con ese referente. También se alejaba del otro Lecter del celuloide y primera cinta del universo creado por Thomas Harris, “Hunter”. “Hannibal, la serie”, será la versión más oscura, excesiva y enfermiza del monstruo, dotando también de una oscuridad casi equivalente al personaje que lo persigue, Will Graham, nacido en la primera novela del autor: “Dragón Rojo”. Seguir leyendo…

El acierto principal de este subproducto nacido a la sombra de las torturas y las voces en off de “Saw” es el utilizar algo tan actual y de dudoso gusto como son las ciber bromas como motor de su trama. Los defectos, por otro lado, son tan variados que merecen ser enumerados con más detalle en esta corta reseña cuyo primer párrafo acabáis de digerir…

Dos estúpidos adolescentes norteamericanos se entretienen gastando bromas telefónicas, hasta que una de sus víctimas les responde amenazándoles con matar a sus amigos y familiares si no deciden seguir su macabro juego. Seguir leyendo…

Por si teníamos poco con los remakes de cine innecesarios, la televisión ha decidido sumarse a la moda de revisitar los clásicos y hacer de ellos un vehículo para mantener pendiente a una audiencia cada vez más ávida de experiencias que traspasen la duración de un largometraje.

“Hannibal”, “Fargo”, “El exorcista”, “Scream”, “Una serie de catastróficas desdichas”, “Spring breakers”, “Westworld” o “La niebla” son algunos de los títulos que han probado o probarán suerte en los próximos meses en esto de venderse a la audiencia. Los resultados, hasta ahora, son desiguales y van desde lo sensacional (Fargo) a lo mediocre (Scream). Lo que es indiscutible es que, en la mayoría de las ocasiones, al escuchar que se adapta a formato serie un título popular, todos nos llevamos las manos a la cabeza… y cuando este título resulta ser un clásico del cine de todos los tiempos el listón puede ser insalvable. Me lanzo al ruedo a comentar la precuela de la enorme “Psicosis” anunciando, desde ya, que pese a los errores, el resultado es de interés creciente temporada a temporada. Seguir leyendo…

La corporación Belko tiene una de sus sedes internacionales en Bogotá, Colombia. Un inmenso edificio de oficinas perdido en medio de la nada. Sus empleados, felices poseedores de un chip de rastreo, acuden un día cualquiera a su trabajo para ser testigos de cómo empieza un extraño experimento que radica en dejarles encerrados dentro del edificio e invitarles a matar a sus semejantes o ser liquidados igualmente. Llega el turno para las ovejas y los lobos, en un cuento, únicamente soportable, sobre el que la misma Caperucita Roja realizaría una copiosa lluvia dorada.

Con la ristra de nombres que avalan esta “The Belko Experiment”, ha supuesto una dura decepción. Un producto que se auto condena a nacer bajo la sombra de una gran película como “Battle Royale”, expoliando aquí y allá sin interesarse en cimentar un universo propio. Su propio cártel anuncia a bombo y platillo una versión corporativa de la genial adaptación japonesa, cuya revisión sin duda merece más la pena que la hora y media que hoy me ha tocado tragar, y sin embargo no sabe cerrar ninguna de sus líneas con la tensión de la que hizo gala Kinji Fukasaku, que los dioses lo tengan en su seno. Tenemos que exigir más a estas producciones… Seguir leyendo…