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I Am a Hero

Just for one day...

I am a hero Reseña

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  • Título original: I Am a Hero
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2015
  • Director: Shinsuke Sato
  • Guión: Akiko Nogi
  • Intérpretes: Masami Nagasawa, Kasumi Arimura, Miho Suzuki
  • Argumento: Un hombre de 35 años, en plena crisis existencial, se ve atrapado en un apocalipsis zombie. Su gran baza es tener permiso de armas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Un día, al regresar del trabajo a última hora de la tarde, Hideo es testigo de un accidente de tráfico en el que un automóvil choca contra un peatón cercano, matando a la víctima instantáneamente. Sin embargo, a pesar de lesiones graves que incluyen un cuello roto, el cuerpo de la víctima se levanta y se aleja. Hideo se pregunta si esta es otro de los desmanes de su desbocada imaginación, responsable de un épico manga que nadie quiere publicar, pero extraños y macabros acontecimientos, que se suceden a su alrededor tras la violenta epidemia de gripe, parecen apuntar en otra dirección.

“I am a hero” es una de las mejores películas de muertos vivientes que he podido ver en los últimos años. Muy superior a la predecible, convencional y poco peligrosa “Train to Busan”, y una de las escasas muestras de terror japonés actual que merece la pena. Aunque su tramo final devenga en un festival de sangre que roza el ridículo por la vía de la exageración infantil, a la que son tan dados los nipones, la película de Shinsuke Sato triunfa en conseguir que las primeras apariciones de sus “infectados” provoquen tanto sorpresa como escalofríos. Con cierta influencia del genial Junji Ito, uno de los más grandes maestros del horror escrito, los zombies que pululan por “I am a hero” no son los clásicos seres arrastrados y previsibles que han sido absorbidos y vomitados por la maquinaria cinematográfica. Lanzan frases incoherentes al aire, sufren mutaciones físicas más o menos obvias, tienen un gusto por lo extraño que resulta un soplo de aire fresco dentro del sub género, el cual ha sufrido un estancamiento crítico en este nuevo siglo. Seguir leyendo…

Lo mejor: El genial Hideo Suzuki como protagonista, es imposible no tomarle cariño. El diseño de producción es impresionante, especialmente porque no se corta en darnos gore, algo necesario en el cine auténtico de zombies.

Lo peor: Su último tramo, una secuencia/escena épica alargada hasta la locura, es demasiado increíble; uno termina por sentir que ahí le han vendido un héroe forzado.

Los Parecidos

México Desconocido

Los Parecidos Reseña

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  • Título original: Los Parecidos
  • Nacionalidad: México | Año: 2015
  • Director: Isaac Ezban
  • Guión: Isaac Ezban
  • Intérpretes: Luis Alberti, Carmen Beato, Fernando Becerril
  • Argumento: El 2 de Octubre de 1968 ocho personas se encuentran atrapadas por la tormenta en una estación de autobuses. No tardarán en experimentar extraños fenómenos paranormales.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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La tormenta reclama México en la noche del dos de Octubre de 1968. Aislados y sin transporte, ocho personas permanecen atrapadas en una estación de autobuses también incomunicada por teléfono. Pero lo peor no es estar alejados de sus familias, si no descubrir que sus recuerdos están manipulados y sus rostros están cambiando, pareciéndose finalmente todos a Ulises, una de las primeras personas en refugiarse dentro de la estación. ¿Será algún extraño componente de la lluvia? ¿Un experimento del gobierno? ¿Una conspiración alienígena? La paranoia y el caos empiezan a hacer mella en el ánimo de nuestros protagonistas.

“Los Parecidos”: producción mexicana que ha conseguido cierta repercusión internacional gracias al genuino amor declarado a la serie “La Zona Desconocida”, la cual es su principal influencia además del cine de terror y ciencia ficción que prolifero tanto en la década de los cincuenta como de los sesenta. Su director y guionista, Isaac Ezban, traslada el formato de la citada serie, tanto a nivel visual como argumental y narrativo, al México de 1968. Tras dirigir “El Incidente” y su participación en la antología “México Bárbaro”, con uno de los cortos más gamberros en mi opinión, Ezban nos regala un segundo largometraje mucho más maduro y con una rara inventiva dado su limitado presupuesto. Seguir leyendo…

Lo mejor: Recoge la esencia de "La Zona Desconocida" con honestidad y acierto.

Lo peor: Actuaciones irregulares y un deus ex machina decepcionante.

The Greasy Strangler

Genitales a mansalva

The Greasy Strangler Poster

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  • Título original: The Greasy Strangler
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2016
  • Director: Jim Hosking
  • Guión: Toby Harvard, Jim Hosking
  • Intérpretes: Michael St. Michaels, Sky Elobar, Elizabeth De Razzo
  • Argumento: Padre e hijo conviven en un submundo de ecos disco, donde un estrangulador grasiento es el menor de sus problemas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Padre e hijo viven una extraña relación obsesiva/compulsiva marcada por los recorridos turístico que realizan a la parte disco de Los Ángeles y la presencia de un estrangulador, el cual acaba con sus víctimas mientras está envuelto en grasa. Sustancia a la que el padre, Big Ronnie, parece extrañamente adicto. Todo es idílico en este submundo del ridículo hasta que una mujer muy activa sexualmente se interpone entre ellos. Desatando una batalla por su amor carente de lógica alguna.

Lo mires por donde lo mires “The Greasy Strangler” va de genitales. Los asesinatos, la frustración, la grasa y la música disco son sólo el telón de fondo de una guerra genital que tal vez hubiese tenido más gracia en formato capitular. Porque hora y media de un chiste circular, mero intento de empujar la grosería de forma forzada por la garganta del espectador, resulta agotadora tal y como está expuesta por Jim Hosking como director y Toby Harvard como guionista. Nadie les puede negar el atrevimiento y el colorido del que hacen gala después de su soso cortometraje en “ABC’s of Death 2” (“G is for Grandad”). Seguir leyendo…

Lo mejor: La hipnótica y mongólica banda sonora.

Lo peor: Reincidir en la misma broma: mostrar los genitales protésicos de los protagonistas. "Mu" cansino.

Popcorn

Con mantequilla, risas y sangre

Popcorn reseña

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  • Título original: Popcorn
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 1991
  • Director: Mark Herrier
  • Guión: Alan Ormsby
  • Intérpretes: Jill Schoelen, Tom Villard, Dee Wallace
  • Argumento: Un grupo de estudiantes prepara una maratón de terror en un viejo cine, sin saber que su antiguo propietario, un psicópata conocido como "el poseedor", ha vuelto para revindicar su macabra visión del cine.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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”El Poseedor”, un asesino sin escrúpulos y sin rostros, está decidido a terminar su ritual/cortometraje en la maratón de cine de terror que ha organizado el cineclub del instituto.

Slasher cómico poco conocido, “Popcorn” supone un ejercicio, fallido narrativamente, de metacine de horror que se adelanta varios años a “Matinee”, “Scream” e, incluso, “El Último Gran Héroe”; en cada una de sus diferentes especialidades. Esta originalidad poco común es regada con la caspa propia de principios de los noventas y otros elementos exóticos como su banda sonora, plagada de reggae de mercadillo por cortesía de un grupo local de dudosas cualidades artísticas, y es que la película está rodada en Kignston, Jamaica, por aquello de abaratar costes. Hablamos de una obra destinada al público adolescente de la época, parida con los medios justos, pero que, sin embargo, destaca por su fuerte componente nostálgico, en concreto se recrea en el cine fantástico de finales de los años cincuenta, con una fijación especial por el trabajo de William Castle, de cuyos ”gimmicks” se apropia “Popcorn” para enriquecer sus dos vertientes: la comedia juvenil y el slasher pasado de rosca. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las partes que recrean tres película de terror de los años cincuenta: "Mosquito", "The Amazing Electrified Man" y "The Stench".

Lo peor: Actuaciones mediocres y no llevar la trama slasher a un primer y sangriento plano.

Creepy

La burundanga del sol naciente

Creepy Reseña

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  • Título original: Kurîpî, Itsuwari no rinjin
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2016
  • Director: Kiyoshi Kurosawa
  • Guión: Chihiro Ikeda, Kiyoshi Kurosawa
  • Intérpretes: Hidetoshi Nishijima, Yûko Takeuchi, Teruyuki Kagawa
  • Argumento: Un detective retirado es implicado en un caso sin resolver mientras su mujer se acerca demasiado a un vecino inquietante.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Si un policía muriese abrasado en un incendio provocado bajo causas claramente sospechosas, ¿cuál creéis que sería la reacción de las autoridades en un país medianamente civilizado? Sí, de acuerdo, de ser un agente negro y tratarse de un suceso acaecido en los actuales Estados Hundidos de América hablaríamos del obvio carpetazo y brindis al sol por parte de su glorioso y repeinado presidente. Pero dejemos el asombro que aun me provoca la presencia de tito Trump en el despacho oval, sobre todo desde una perspectiva artística, y pensemos en Japón. Donde, según la película de la que hoy os hablaré un poquito, un caso de estas características es interpretado con claridad meridiana como una muerte sin importancia. Así como múltiples desapariciones y un sin fin de obviedades sobre la culpabilidad de un ciudadano que tiene de todo, menos de normal. Seguir leyendo…

Lo mejor: La actuación de Teruyuki Kagawa, ejerce de vecino siniestro con perfección nipona.

Lo peor: Le sobra casi una hora, que se dice pronto.

The Girl with All the Gifts

Los débiles heredarán la tierra

The girls with all the gifts

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  • Título original: The Girl with All the Gifts
  • Nacionalidad: UK | Año: 2016
  • Director: Colm McCarthy
  • Guión: Mike Carey
  • Intérpretes: Gemma Arterton, Sennia Nanua, Glenn Close
  • Argumento: En una base se llevan a cabo experimentos con una nueva generación nacida a la sombra del apocalipsis zombi.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Se ha originado en las redes sociales cierta polémica a raíz de la supuesta similitud entre el argumento de The Girl with all the Gifts, con el argumento de un videojuego que lleva por título Last of Us. Pues bien, no entraré en dicha polémica porque, sinceramente, jamás he jugado al mencionado videojuego. De hecho no sabía de su existencia hasta que se inició este pequeño incendio en las redes. Sea como sea, The Girl with all the Gifts es la esperada adaptación cinematográfica de la novela homónima de Mike Carey (autor, también del guion), un éxito de ventas que se publicó por primera vez en el año 2014. La película, dirigida por Colm McCarthy, y que cuenta con el respaldo de nombres tan solventes como los de Gemma Arterton, Glenn Close o Paddy Considine; era, sin duda alguna, una de las propuestas más esperadas en la pasada edición del Festival de Sitges.

La humanidad está al borde del abismo tras la aniquilación provocada por una infección fungal. Los muertos vivientes siguen avanzando sus líneas. En una base militar se están llevando a cabo una serie de experimentos con una nueva generación que ha nacido a la sombra del apocalipsis zombi. En su naturaleza mitad humana mitad zombi, científicos y militares esperan encontrar una desesperada salida a lo que parece ser el final del trayecto. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su pontente arranque. Gemma Arterton y Sennia Nanua.

Lo peor: A medida que transcurren los minutos la película se vuelve más... vulgar.

Pet

Love Sucks

Pet Reseña

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  • Título original: Pet
  • Nacionalidad: España, Estados Unidos | Año: 2016
  • Director: Carles Torrens
  • Guión: Jeremy Slater
  • Intérpretes: Dominic Monaghan, Ksenia Solo, Jennette McCurdy
  • Argumento: Un trabajador de una perrera se encapricha de una mujer, llegando al extremo de encerrarla para demostrarle su amor.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Un thriller psicológico sobre un hombre que se encuentra con un viejo enamoramiento y posteriormente se obsesiona con ella, llevándolo a mantenerla cautiva debajo del refugio de animales donde trabaja. Pero ¿qué va a tener la víctima para su captor?

“Pet” representa el segundo largometraje de Carles Torrens tras “Emergo”, un found footage sobre posesiones que, sin ser la novena maravilla, era bastante entretenido gracias a su falta de compromiso así como a su capacidad para no tomarse del todo en serio. Siguiendo dicha estela, la película que hoy nos ocupa pasó ligeramente desapercibida en Sitges, festival donde este director consiguió el premio “Cine365”, muy bien reinvertido en esta obrita, co producción entre Estados Unidos y España. El director catalán afincado en Estados Unidos, país convertido ciertamente en la tierra de las oportunidades que aquí se le negarían constantemente, mereció mejor suerte en el famoso festival barcelonés, provincia natal de Torrens. Quizás no goce de la espectacularidad visual de otras producciones más reconocidas, como “Train to Busan”, pero me ha parecido que este ejercicio de serie B sale muy bien parado, empujado por una adecuada dosis de mala uva capaces de transformar un thriller psicológicos, con remanentes de “torture porn”, en una cinta de terror festivalera muy dinámica y agradable de ver. Seguir leyendo…

Lo mejor: Bastante mala uva que...

Lo peor: ... no consigue superar la falta de credibilidad de diálogos y situaciones un tanto predecibles.

The Lure

Pescado con setas mágicas

The Lure Review

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  • Título original: Córki dancingu
  • Nacionalidad: Polonia | Año: 2015
  • Director: Agnieszka Smoczynska
  • Guión: Robert Bolesto
  • Intérpretes: Marta Mazurek, Michalina Olszanska, Kinga Preis
  • Argumento: Dos sirenas, devoradoras de hombres, se acomodan en un cabaret de Varsovia.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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En una Varsovia alternativa dos sirenas, de esas que comen hombres literalmente, se unen al grupo musical de un cabaret para pasar unos días entre los humanos. Allí, las emociones humanas – amor, codicia, deseo – terminaran por tensar su hermandad hasta los límites de un cuento de los hermanos Grimm.

No tengo ni puñetera idea de qué narices he visto. Algunas veces me siento en este estado tras ver una película por mera desidia – o la ingesta de sustancias ilegales –, pero en este caso, por muy profundo que haya sido el intento de análisis, me siento incapaz de descifrar o volcarme con un producto que cuesta definir siquiera. Quizás lo más adecuado sea decir que “The Lure” es un musical tragicómico con elementos fantásticos de fondo, donde la idiosincrasia de un país como Polonia queda patente en esa levedad, gente dotada para el humor negro, para tratar temas tan, aparentemente, profundos como son la maternidad, el amor, el sexo o la muerte. ¿Será que he perdido cualquier atisbo de sensibilidad con los años? ¿Qué hay que ser polaco para comprender los guiños culturales de los que, quizás, esté repleta esta obra? Un enigma que tuvo cierta repercusión en el festival de Sundance de este año, pero que, dada la espiral de sinsentido a la que se abandona, termina por ser un mero corolario de belleza muerta, falto de esencia. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su puesta en escena, una delicia visual.

Lo peor: La mezcla queda aguada en todas sus partes... ¿habrá que ser Polaco para entenderla? ¿Hay algo que entender?