Me encantan las antologías de terror. Es una de mis temáticas favoritas a la hora de ponerme a ver series, películas y también en cuanto a lectura en libros y cómics. La razón principal es que pienso que el terror se maneja tremendamente bien en historias cortas y directas ¿No os ha pasado con muchas películas que sentís aquello de “como cortometraje hubiera estado genial, pero…”? Obviamente, no digo que todo el cine de terror deba estar en dicho formato. Nada más lejos de la realidad. Me refiero a que hay determinadas historias, guiones, que funcionan mejor condensados en unos pocos minutos. En los festivales mismamente, no es raro encontrarnos con unas cuantas películas que dan sensación de cortos alargados, hinchados, que por esta razón pierden efectividad en su premisa. Quizás por eso, entre otros aciertos, A Night of Horror: Nightmare Radio me ha hecho disfrutar en el marco del Nocturna Madrid 2019. Seguir leyendo…

Memory fue un guion que Dan O’Bannon comenzó en 1971 y que nunca llegó a pasar de la página número 29. Después de gestar la idea durante algunos años, finalmente vio la luz en forma de uno de los productos de ciencia ficción más conocidos de la historia del género: Alien: el octavo pasajero (1979), una de las obras maestras del director Ridley Scott. La gestación del proyecto, a partir de esta situación, sirve de base a Alexandre O. Philippe para desarrollar un nuevo y muy interesante, aunque no redondo, documental sobre una de las películas clave de la historia del cine. Y es que Philippe recientemente utilizó otro gran clásico, el Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock, para 78/52. En esa ocasión la escena que suponía la cumbre del documental era, obviamente, la de la ducha. Para la ocasión, repite ideas y estructura con la intención de llevarnos, como si de un gran clímax se tratase, a la mítica escena del nacimiento del xenomorfo utilizando el pecho de uno de los personajes. Y al igual que en 78/52, los minutos que narran anécdotas y locuras del rodaje y pormenores varios, son magia para cualquier fan de la película.
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Secta.
- nombre femenino
- Organización, generalmente religiosa, que se aparta de las doctrinas tradicionales u oficiales y toma carácter secreto para los que no pertenecen a ella; especialmente cuando se considera que es alienante o destructiva para sus seguidores.

El término se usaba originalmente solo para aludir a partidos o comunidades de personas con afinidades comunes (ideológica, sociales, culturales, religiosas, políticas, esotéricas, etc.), que a través de sus enseñanzas o ritos se diferenciaban de otros grupos sociales. Solo posteriormente adoptó el sentido secundario de «herejía», o creencia y grupo disidente que se separa de su fuente original, o que discrepa de las religiones mayoritarias, casi siempre con connotaciones peyorativas. Luego, en los años ochenta se define el concepto de “nuevos movimientos religiosos” para diferenciarlos del concepto negativo popular de “sectas”, y evitar así la persecución de las minorías. Actualmente aún hay preocupación entre las autoridades civiles frente a los grupos sectarios realmente peligrosos, por lo que se ha sugerido el concepto de «sectas destructivas».

Esto es lo que, principalmente, nos dice Wikipedia de las sectas. Y a groso modo, eso son las sectas. Claro, a groso modo. El cine las ha tratado de muchas formas, ya sea con el género de terror u otros. Tenemos grandes exponentes de la temática en el folk horror de The Wicker Man (1973) o su reciente aventajada alumna Midsommar (2019). Muy populares son las sectas de carácter satánico, con títulos tan potentes y variados como La noche del demonio (1957) La centinela (1977) o La invitación (2015). Luego, hay variantes menos utilizadas, como la de las sectas escondidas en pequeños espacios. Podríamos decir, sectas urbanas. Esas que pueden aparecer en tu propio vecindario sin que te des cuenta. No hay mucho que escoger ahí, y quizás por ello, una película como 1 BR resulta tan interesante desde su propuesta. Seguir leyendo…
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Anoche arrancó un año más el Nocturna Madrid, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, cita ya consolidada (VII edición) para los aficionados al fantaterror y la ciencia ficción. Y lo hizo presentando la ópera prima del realizador y director Alejandro Ibañez Nauta, hijo del irrepetible Chicho Ibañez Serrador. Ya en 2017 este Festival rindió un emotivo homenaje a la trayectoria de Chicho, entregándole el Premio al Maestro del Fantástico, así que no sorprende que hayan querido inaugurar esta edición con el primer largo de Alejandro.

Protagonizada por un brillante Carlos Urrutia (“Aprobado en castidad”; “El Águila y la niebla” y más de una treintena de obras teatrales), y por Clarice Alves (actriz brasileña que ahora vive en Madrid junto a su esposo, el futbolista Marcelo Vieira), y con un pequeño papel que el propio Alejandro Ibáñez interpreta (siguiendo la tradición de su padre), narra la aventura de Tomás, un ornitólogo que intentará fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Hasta allí arrastra a su familia: Eva, su mujer, con una relación rota, trata de recuperar al hombre del que se enamoró. Y su hija Andrea, una adolescente, absorbida por las nuevas tecnologías.
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La sorpresa es difícil cuando uno ve mucho cine. Es habitual que un título te remita a otro; o que, llegado a un determinado punto de la proyección el espectador curtido intuya los derroteros por los que se aventura la historia. Esta falta de imprevisibilidad no tiene que ser necesariamente positiva, como de hecho sucede casi la mitad de las veces, pero cuando lo inesperado se une a la calidad nos encontramos, como os adelanto es el caso de este título, con una rara avis digna de elogio.

Nos aventuramos a decir que “Ventajas para viajar en tren” será uno de las propuestas más valoradas de esta edición del festival de Sitges. Contiene casi todos los ingredientes para gustar al aficionado al cine de género: Es oscura, tiene grandes dosis de humor, en ocasiones es desagradable y además cuenta con un reparto de lujo, excelentemente afinado en favor de los personajes.

Una mujer (Pilar Castro) descubre a su esposo en estado catatónico inspeccionando con un palo sobre la mesa de cristal del salón sus excrementos. Y decide internarlo en un hospital siquiátrico. En su regreso a casa en tren, la mujer compartirá vagón con un enigmático siquiatra (Ernesto Alterio), que le contará una extravagante anécdota sobre un paciente (Luis Tosar) que, en la guerra, conoció a una enfermera, que le contó una rocambolesca historia que… Como una muñeca rusa.

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Se presenta en el festival de Sitges “Paradise Hills”, película de ciencia ficción española rodada en ingles y con reparto internacional, firmado por Alice Waddington, que debuta en el largo tras una amplia trayectoria en el mundo de la fotografía de pasarela y diseño de moda. No es de extrañar que la puesta en escena de esta cinta sea su principal valor.

La rebeldía de Uma (Emma Roberts ) a contraer matrimonio con un potentado heredero termina por sentenciar su futuro; Su familia toma medidas desesperadas para domar a la joven, que será confinada contra su voluntad en un centro de re educación dirigido por la enigmática Duquesa ( Milla Jovovich). Paradise Hills es una isla en mitad de ninguna parte, donde tras unas enigmáticas terapias las chicas parecen transformarse de la noche a la mañana. Todo muy misterioso…

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Pistoletazo de salida del Festival de Sitges 2019, “En la hierba alta” es, a día de hoy, la última adaptación de una obra de Stephen King, Que viene a reafirmar el interés de la OTT Netflix por el mediático autor de Maine y la buena mixtura entre la compañía y la organización del certamen. Mucho se ha comentado, a favor y en contra, en los foros del fantástico de la conveniencia de inaugurar un festival de cine con una película que al día siguiente estará disponible bajo demanda. Seguramente para la organización lo realmente importante era la expectativa que generará la alfombra roja de esta noche reuniendo al director Vincenzo Natali y al mediático actor Patrick Wilson.

La película transforma en imagen las algo más de 60 páginas de la novela original durante una hora y cuarenta minutos, Así que, en este caso, el dicho de que se tarda menos viendo la película que leyendo el libro se tiene que tomar por los pelos.

Dos hermanos se internan en un inmenso campo de hierba para socorrer a un niño que les llama desde su interior pidiendo socorro. Se adentran sin saberlo en un laberinto de dimensiones espacio temporales, donde lo único no susceptible de cambiar es lo que está muerto. Dentro del campo encontrarán a los miembros de una familia igualmente atrapada. Todos sumarán fuerzas para salir de la influencia del misterioso cultivo y de un montículo de roca que se antoja el causante de los acontecimientos

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Las nuevas tecnologías son una gran baza a la hora de generar terror gracias a todo lo que nos queda por avanzar, y sobretodo descubrir, sobre ellas. Esta es, de manera absolutamente literal, la baza con la que juega H0US3. La ópera prima de Manolo Munguia, que, bajo la apariencia de la enésima cinta de terror vía móvil, esconde un trabajo de dimensiones prácticamente minúsculas, pero con ganas de ofrecer una amplia visión sobre el tema.

Un grupo de antiguos compañeros de la universidad de informática reciben la llamada de Rafa, para reunirse todos en su casa de la montaña y recordar los viejos tiempos. Entre anécdotas y debates tecnológicos, en los cuales casi todos son especialmente diestros, el anfitrión confiesa que ha conseguido desencriptar uno de los archivos más secretos de internet. Su contenido, una aplicación de realidad aumentada con propiedades nunca antes vistas, les llevará a plantearse debates morales sobre los límites de la seguridad en la red, y les permitirá descubrir también la cara más peligrosa y terrorífica de las nuevas tecnologías.

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