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Dark was the night

La fórmula King no funciona

Dark War the night Review

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  • Título original: Dark was the night
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2014
  • Director: Jack Heller
  • Guión: Tyler Hisel
  • Intérpretes: Lukas Haas, Nick Damici, Kevin Durand
  • Argumento: En una pequeña comunidad del norte de Estados Unidos empiezan a desaparecer animales y personas, algo ha surgido del bosque buscando nuevos territorios.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Aislada y amenazada, la pequeña ciudad de Maiden Woods se enfrenta a una fuerza misteriosa escondida dentro de los árboles de sus fríos bosques. Paul Shield, el sheriff de la región, se hará cargo del miedo de la gente del pueblo mientras intenta superar los demonios de su pasado, todo por amor a su trabajo y a los que lo rodean.

Pink Floyd cantaba: “another brick on the wall”, y es justo decir que “Dark was the night” terminaría el verso simplemente con un “another disappointment in horror genre”. Descarado intento de espoliar el legado literario de Stephen King, la cinta de Jack Heller (que tuvo un respetable debut con “Enter Nowhere” y ha demostrado cierto aprecio por el género produciendo obras menores como “Static” o “Bad Milo”) no acierta a plasmar en pantalla una historia de horror convincente. Alejada de cualquier sesgo cómico o excesos a los que otras series b se apuntan como medio para atraer al espectador más joven, la historia de la cinta intenta contar una historia de redención personal ambientada en los entornos fantasmagóricos de una pequeña ciudad al norte de Estados Unidos. El protagonista, siguiendo con la fórmula King moderna que tan mal funciona aquí, es un sheriff antaño feliz y que hoy en día lidia con la pérdida de un hijo a causa de una negligencia personal; serán unas criaturas surgidas del bosque la que reaviven sus ganas de luchar por la vida (¡me suena!). A su alrededor una serie de secundarios que van cumpliendo con los distintos clichés poblando las novelas del escritor de Maine. Seguir leyendo…

Lo mejor: La fotografía, en ocasiones, y un arranque que parece decente.

Lo peor: Tan típica y predecible que sus demás defectos, y son muchos, parecen poca cosa.

Stung

No soy la abeja Maya, pero reparto tralla

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  • Título original: Stung
  • Nacionalidad: Alemania | Año: 2015
  • Director: Benni Diez
  • Guión: Adam Aresty
  • Intérpretes: Peter Stormare, Lance Henriksen, Clifton Collins
  • Argumento: Julia y Paul se encargan del catering en una fiesta privada. Lo que prometía ser la noche más aburrida de sus vidas pronto se torna en una lucha por la supervivencia.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Desde Alemania nos llega esta pequeña película de bajo presupuesto titulada Stung. Se trata de una monster-movie muy apañadita, con unos efectos especiales bastante convincentes, un uso del gore y de la sangre explícitos, diseño de criaturas más que solvente y mucha comicidad. Una comedia “monstruosa” en la que un enjambre de avispas gigantes serán el agresor a doblegar.

Stung es divertida, se disfruta… y eso es, en definitiva, lo que realmente cuenta. Tiene errores, los protagonistas no están muy entonados actuando y hay escenas mal rodadas; pero la esencia de terror la posee, al igual que la de la comedia, y a la postre se erige como un cóctel que resulta dulzón y fácil de digerir. La película me recordó a otra pequeña y divertida monster-movie, Big Ass Spider, del inefable Mike Méndez, en aquella ocasión con arañas de protagonistas. Aquí tenemos a avispas que se hacen grandotas y pican con muy mala leche. Están bien diseñadas, dentro de lo cabría esperar en un presupuesto de serie B, destacando los efectos especiales y el gore artesanal, los cuáles disfrutamos en planos cercanos, cuando los bichos atacan, destrozan y anidan a sus víctimas. A pesar de ello los F/X por computadora, utilizados para recrear a las avispas gigantes, son también efectivos y convincentes. Seguir leyendo…

Lo mejor: Convincentes efectos especiales, resulta amena y divertida.

Lo peor: Técnicamente destila pobreza. Apartado artístico poco resultón.

The Pit

¡Bendita pubertad!

The Pit Review

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  • Título original: The Pit
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 1981
  • Director: Lew Lehman
  • Guión: Ian A. Stuart
  • Intérpretes: Sammy Snyders, Jeannie Elias, Sonja Smits
  • Argumento: Un adolescente descubre un agujero lleno de monstruos que usa para deshacerse de sus enemigos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Jamie debate con su osito de peluche Teddy qué hacer con la nueva y deseable niñera, qué hacer con los vecinos que les molestan y cómo enfocar el hallazgo en medio del bosque de un agujero lleno de trogloditas. ¡Que dura y extraña es la vida del adolescente preso del exceso de testosterona!

Cuando una película puede “presumir” de que lo mejor de sí misma es también lo peor… ¡es que estamos ante una “caspa movie” de pura cepa! Entiéndame, “The Pit” pica más que un saco de chinches, pero la condenada tiene algo que te mantiene fascinado frente a la pantalla, en ocasiones te hace menear la cabeza de risa y otras, increíblemente, te inquieta. “Es imposible que semejante estupidez, tratada además de la forma más estúpida, esté desfilando ante mis enrojecidos ojos”, es el devaneo que más se repetirá dentro de sus cerebros cuando conozcan a Jamie, el odioso adolescente cabrón que protagoniza la desconocida cinta de la que hoy me gustaría hablarles. Es curioso que en el mundo del cine basura siempre quede algo por rascar, una película que realmente sea mala pero resulte irresistible de disfrutar, y cuando lo hace suele corresponder a cintas canadienses de los ochentas o los noventas; al menos en lo que a mis gustos refiere. Y así sucede con “The Pit”, una sorpresa en toda regla donde veremos una fusión de drama, sobre un niño con tendencias sociópatas, con el cine de terror de monstruos, sin mucho estilo ni concierto, y que desvela una terrible falta de dirección y criterio en su guión. Por si fuera poco, las actuaciones están al nivel de este desmadre, siendo tan penosas que consiguen transmitir mal rollo de una retorcida manera. ¿Se puede pedir más? Sí, un osito de peluche que habla. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su odioso protagonista

Lo peor: Su odioso protagonista

Atlantic Rim

Cuando el plagio se hizo película

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  • Título original: Atlantic Rim
  • Nacionalidad: USA | Año: 2013
  • Director: Jared Cohn
  • Guión: Richard Lima, Thunder Levin, Hank Woon Jr
  • Intérpretes: Graham Greene, David Chokachi, Jackie Moore
  • Argumento: Cuando monstruos gigantescos surgen del Océano Atlántico y atacan la cosa este de los Estados Unidos, el gobierno se verá obligado a llamar a tres soldados especialistas en pilotar robots gigantes para defender América.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1/5

atlantic rim

La idea de partida de Atlantic Rim es sencilla… ¡Plagiemos Pacific Rim! Puedo imaginarme la reunión de los creativos de The Asylum a solo tres o cuatro meses del estreno de la película de Del Toro:

—Sabemos que Guillermo del Toro está trabajando en una peli sobre monstruos contra máquinas llamada Pacific Rim… ¡Hagamos lo mismo!
—Pero en lugar de hacerlo en el Pacífico será en el Atlántico… y se llamará Atlantic Rim.
—¡Somos unos jo****s genios!
—Pero solo tenemos tres meses para rodarla.
—Tranquilo, hay tiempo.

Tan solo empezar ya podemos ver el nivel de Atlantic Rim, cuando un gigantesco monstruo hunde una plataforma petrolífera y al responsable de esta solo se le ocurre exclamar —si es que a eso se le puede llamar exclamación—: «¡Jesús, María y José!» Únicamente cuatro palabras son suficientes para saber cual será la tónica de esta brillante película. Y eso es solo el principio, a partir de aquí la serie de aberraciones cinematográficas va en aumento. Valga como ejemplo el momento en el que el temido monstruito —cuya calidad gráfica es igual de buena que la versión preliminar de un videojuego sin renderizar de finales de los noventa— ataca una playa y un grupo de apenas cinco soldados decide defender a los bañistas disparando sus ametralladoras a un centenar de metros, descubriendo que sus balas no son suficientes para derribar a un monstruo de una veintena de metros. Seguir leyendo…

Lo mejor: no verla.

Lo peor: hacerlo.

Hungerford

Birras, insectos gigantes e infectados... ¿Quién da más?

Hungerford

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  • Título original: Hungerford
  • Nacionalidad: UK | Año: 2014
  • Director: Drew Casson
  • Guión: Drew Casson, Jess Cleverly
  • Intérpretes: Georgia Bradley, Sam Carter, Drew Casson
  • Argumento: La vida de un grupo de jóvenes se tambalea cuando extrañas fuerzas asedian su pueblo.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

hungerford

Voy a empezar por lo bueno, y es que Hungerford pese a todos sus defectos, que son de variado pelaje, se deja ver e incluso, a ratos, entretiene… Posiblemente porque en ningún momento esconde lo que es: cine de muy bajo presupuesto con más ganas que medios. Desgraciadamente recurre al manido found footage (que en este caso no aporta absolutamente nada nuevo) para tratar de esconder al máximo sus carencias.

Cowen (Drew Casson que también dirige la cinta) está grabando un video sobre su vida y la de sus amigos cuando comienzan a pasar cosas raras en la pequeña localidad donde habitan. Todo los acontecimientos extraños parecen orbitar en torno a una fábrica… Ignorantes al comienzo de la seriedad de lo que sucede, descubrirán que la voluntad de sus vecinos ha sido anulada por unos extraños, e inusitadamente grandes, insectos. Seguir leyendo…

Lo mejor: El trabajo de cámara es igual que el de otros found footages de gran presupuesto y pese a parecer algo sencillo no lo es en absoluto.

Lo peor: Malos actores y muy pocos medios para sus pretensiones.

Spring

Conejo crudo para el banquete nupcial

spring

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  • Título original: Spring
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: Justin Benson, Aaron Moorhead
  • Guión: Justin Benson
  • Intérpretes: Lou Taylor Pucci, Nadie Hilker, Vanessa Bednar
  • Argumento: Evan se marcha a Italia, donde conoce a una chica capaz de convertirse en un ser abominable.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

spring

Teriantropía: capacidad de cambiar de forma de ser humano a animal y viciversa.

“Difícil”, esa es la palabra que se me vino a la mente antes de ver Spring. Es muy difícil acertar, sobre todo cuando uno tiene en mente una película que no se corresponde en absoluto con lo que está a punto de ver. Antes de Spring, la pareja de directores Justin Benson y Aaron Moorhead dirigieron Resolution, una película de muy bajo presupuesto que cosechó un relativo éxito y que fue considerada por parte de la prensa especializada como “obra de culto”. Personalmente Resolution me pareció sumamente decepcionante. Nunca llegué a conectar con la propuesta, y no porque no quisiera, sino porque en su momento me pareció difícil – casi imposible – encontrarle la gracia a la película; aunque siempre le vi mucho potencial. La gran diferencia es que con Spring ya iba mentalizado: no iba a ver una película de terror convencional, de hecho estaba convencido de que no iba a encontrarme con prácticamente nada de terror – como así fue –, pero a pesar de todo persistía una única cuestión en mi cabeza: ¿de qué huevos va todo esto?

Spring, efectivamente, no es una película de terror; ni tampoco un nuevo Possession, como su ambiguo tráiler daba a entender. La nueva incursión de Justin Benson y Aaron Moorhead es un drama romántico mitológico, de tintes lovecraftianos, que nos cuenta la historia de Evan (Lou Taylor Pucci), un joven al que la vida ha dejado tirado en mitad de una encrucijada y que, al no tener un futuro claro, decide marcharse a Italia con el objetivo, desesperado, de desaparecer. Allí conoce a una misteriosa joven italiana (Nadia Hilker), víctima de una maldición genética que la convierte en un monstruo milenario incontrolable. Evan se enamora perdídamente sin sospechar lo que le ha caído encima. Seguir leyendo…

Lo mejor: completamente original, un guión hermoso y muy currado.

Lo peor: en cuanto a terror y a transformaciones se nos queda algo corta.

La Grieta

Serie B submarina

la grieta

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  • Título original: The Rift
  • Nacionalidad: España/USA | Año: 1990
  • Director: Juan Piquer Simón
  • Guión: Juan Piquer Simón, Mark Klein
  • Intérpretes: Jack Scalia, Robert Lee Ermey, Ray Wise
  • Argumento: Un equipo de rescate se adentrará en una misteriosa grieta submarina intentando rastrear un submarino experimental extraviado
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

la grieta

En poco menos de un mes se cumplirán cuatro años de la muerte de uno de los grandes maestros de la serie B, ya no sólo nacional, sino mundial. Juan Piquer Simón (J.P. Simon en su faceta más internacional) llevaba ya tiempo fuera del circuito cinematográfico, pero su sombra es harto alargada. Tanto, que nunca es un error reseñar una de sus películas.

Aquí tenemos La Grieta, un ejercicio claro de exploitation que en su 1990 natal se subió no a uno, sino a dos carros muy en boga. Por un lado tenemos el marcado deje de la saga Alien que predonimó en todos los noventa, y por otro el todavía más perceptible subgénero de terror submarino. El final de los ochenta y primeros noventa vivieron una contumaz subescena de misterios de las profundidades. Ahí encontraremos trasantlánticos de lujo como Abyss de James Cameron, pero también pateras como Profundidad 6 o Leviathan.

Ahí vio la veta nuestro querido embajador en los Estados Unidos para facturar una producto que exuda aroma a serie B por todos sus poros. Con todo, que nadie espere una trama compleja con mil capas. Aquí esta claro lo que va a pasar desde la sinopsis. Son otras las bazas de La Grieta, comentadas a continuación. Seguir leyendo…

Lo mejor: Un simpar cóctel de actores. Humor involuntario.

Lo peor: Doblajes.

Digging Up the Marrow

Quiero que existan

Digging up the marrow review

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  • Título original: Digging Up the Marrow
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2014
  • Director: Adam Green
  • Guión: Adam Green
  • Intérpretes: Ray Wise, Adam Green, Will Barratt
  • Argumento: El director de cine de terror Adam Green es contactado por un hombre que supuestamente puede demostrar la existencia de monstruos. Así que Adam se embarca en la grabación de un documental que cambiará su vida para siempre.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Adam Green es un director de cine de terror independiente que ha ganado cierto estatus con el paso de los años y el avanzar de su carrera, pero ahora se enfrentará a su mayor reto: la petición por parte de un extraño hombre, para dar a conocer al mundo la existencia de una realidad completamente distinta a la establecida. Y es que ese “loco” jura tener las claves de la existencia de una civilización de monstruos que viven en paralelo a nosotros, en concreto la puerta a ese mundo aterrador llamado “el Marrow”.

El mundo del terror, da igual que hablemos de cine, comics, literatura o música; el mundo del terror a veces es una particular parada de los monstruos, círculos cerrados de gente que se siente diferente o cuyos gustos no es hasta una época reciente, en que empiezan a entenderse como algo tan normal o más que la tauromaquia. Sin embargo, los que también participamos en los procesos creativos relacionados con el horror, aquellos que estamos metidos hasta las cejas seguimos siendo observados de reojo, mentes bien pensantes y anquilosadas aun nos muestran menos respeto que a una pandilla de hooligans; por aquello de que es más honorable el deporte que ver a Jason matar campistas en una pantalla. Así que aquí estamos, en Almas Oscuras, una especie de submundo donde los monstruos somos nosotros o los de fuera, da igual, se trata de una cuestión de perspectiva, al final todos tenemos unos “ellos”, como bien decía John Trent en “En la Boca del Miedo”, peliculón del que “Digging up the Marrow” nos trae ecos y sensaciones similares. Quede claro entonces que de una forma retorcida los presentes somos monstruos, cada uno distinto en nuestra deformidad, todos hermosos bajo “las pieles de nuestros padres”. Seguir leyendo…

Lo mejor: Ray Wise y la originalidad de la propuesta. A su vez un tramo final acertado y bien cerrado como pocos.

Lo peor: Un parte central lenta y que revela las debilidades de su guión. Se echa en falta algo más de acción, pero estamos ante una cinta de horror atmosférico y reflexivo.