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Drive (BSO)

Cuendo el jinete pálido ya no cabalga, ahora conduce

Drive BSO Ext

Hay cien mil calles en esta ciudad. No necesito ruta. Tú me dices dónde y cuándo. Y yo te doy cinco minutos. En el transcurso de esos cinco minutos soy tuyo. Pase lo que pase. Para todo lo que sea un minuto antes o después, no cuentes conmigo. ¿Entendido?

NUNCA, os lo repito, JAMÁS, escuchéis una banda sonora si haber visto antes la película a la que orquesta. Porque entonces seréis incapaces de visualizar la sincronicidad entre imagen y partitura y en la mayoría de los casos asistiréis a un abúlico desfile de temas instrumentales que os dirán poco o más bien nada y estaréis desperdiciando la posibilidad de disfrutar de un espectáculo fabuloso donde la imaginación toma el poder de los sentidos.

CLIFF MARTÍNEZ: DRIVE IT AWAY, DRIVE IT AWAY NOW!

Este neoyorkino nacido en 1954, además de ser compositor de estupendas bandas sonoras para no menos magníficas películas como Traffic de Steven Soderberg, fue también conocido como batería componente de bandas míticas aún en activo como los ínclitos Red Hot Chili Peppers en sus comienzos. Pero pronto su talento desbordante le marcó el camino televisivo y cinematográfico llegando a la cumbre con esta alucinante BSO que os presentamos. No existe una continuidad espacio temporal en los temas presentados, y esto que puede descolocar a muchos, no hace sino aún más grande a esta BSO y a la película que orquesta, en mi opinión, una de las mejores de la historia del cine.

Entrevista a Norberto Ramos del Val

Interrogámos al director de "El Último Fin de Semana"

NorberComo diría el Rey del R’N’R: nos llena de orgullo y de satisfacción haber podido entrevistar – aunque más bien parece un interrogatorio a la vieja usanza, usando un flexo y humo de tabaco proyectados directamente sobre la cara de nuestra “victima” – a un director de la casta de Norberto Ramos del Val. El autor de Muertos Comunes, Hienas y la esperada El Último Fin de Semana se revela como un artista con las ideas claras, una humanidad fuera de toda duda y una lengua que no se corta ni con cristales rotos.

Con mucha paciencia responde nuestras impertinentes preguntas dejando unas cuantas perlas que tanto el público, la crítica como la industria deberían analizar seriamente en contenido y forma. Prestad atención a las inteligentes y directas palabras de este director cántabro que tan bien conoce el medio y que tanta ilusión derrocha en sus proyectos: por mucho que él quiera ser prudente, demostrando el saber estar de los hombres del norte, un servidor cree sinceramente que el futuro le tiene preparadas unas cuantas sorpresas, y todas ellas buenas.

No olvidéis disfrutar de los distintos videos que acompañan la entrevista, especialmente el relativo a la banda sonora de El Último Fin de Semana, imprescindibles sensaciones “goblinescas”.

Sin más, os invito a sumergiros en la retorcida mente de nuestro buen amigo Norber…

Presentación de Joe Bauer

El director de The Killage saluda al público español

Joe Bauer

Si alguien hubiera venido a mí hace tres años y me hubiese dicho que mi primera película, con un presupuesto por debajo de cualquier suela de zapato y rodado aproximadamente en 7 días, conseguiría una versión on-line en España, yo habría respondido: “debe ser verdad, porque ¿quién haría algo tan específico? ¿Qué más puedo esperar de mi futuro, es usted capaz de concederme algunos de sus poderes psíquicos?”

Esta película es el producto de un grupo pequeño pero muy comprometido de gente, trabajando día y noche sin dormir, en condiciones bastante incómodas, por lo que mando un fuerte agradecimiento a todos ellos. Es un milagro que lo hayamos terminado y es asombroso darse cuenta de que esta pequeña película ha visto más mundo que yo. Pero el viaje es caro, por lo que muy pronto ella se tendrá que conseguir un trabajo.

Espero que veáis The Killage y os echéis unas buenas risas. Espero también que ambas cosas coincidan.

Joe Bauer, director – entre otras muchas cosas – de The Killage

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Especial The Orphan Killer

Entrevistamos a Matt Farnsworth, director de TOK

Audrey sufre

Gracias a Elniniodecristal por su colaboración con la traducción “simultanea”, sin su ayuda hubiese sido imposible este artículo.

ComunionEl Asesino Huérfano se viste con sus mejores galas, salpicadas de sangre y entrañas, para cruzar el Atlántico con el objetivo de esparcir la buena nueva de sus matanzas…

Aprovechando su próxima visita de por tierras españolas hemos podido realizarle una entrevista en exclusiva, creo que la primera en un medio de habla hispana, a Matt Farnsworth, director de la cinta que retrata las andanzas de un nuevo icono, para algunos, dentro del manido subgénero slasher. En dicha entrevista nos revela toda la fe y toda la energía, más bien oscura, que late en el interior de The Orphan Killer, así como otros temas interesantes. Supongo que casi todos sabréis que hablo de una controvertida película estrenada este año, y que Almas Oscuras tuvo el placer de reseñar pese al odio que hacia ella ha desarrollado parte del público; un odio que un servidor ni comparte ni entiende claramente. No quiero reincidir en los valores de The Orphan Killer, pero los españolitos medios deberíamos al menos reconocer la capacidad norteamericana para valorar sus propios productos sin tapujos, sin medias tintas y con un entusiasmo que se presenta contagioso. Y os lo dice un retrogrado de cuidado.

Pues bien, Matt y los protagonistas de TOK, la encantadora Diane Foster (Audrey Miller en la cinta) y el brutal David Backhaus (Marcus Miller), estarán presentes en Terrormolins 2011 para promocionar su película y competir por el el trozo gordo del pastel, puesto que su cinta encara la competición oficial con mucho optimismo. Pero no se detiene ahí su intento por conquistar Europa, también podremos disfrutar de TOK en la XII Semana de Cine de Terror de San Sebastián e incluso más allá, concretamente en el Tohorror de Torino, donde recibirán un jugoso premio: el Antonio Margheriti. También podrán disfrutar de las andanzas del asesino enmascarado más “cool” del siglo XX en otros paises y festivales, Morbido – México, Bram Stoker – Inglaterra y un largo etcetera que podéis consultar pinchando aquí.

Matt FarnsworthDesde esta pequeña tribuna privilegiada solo me queda invitaros a leer una curiosa entrevista y a haceros con una de las escasas copias limitadas en DVD, que además viene acompañada con sus correspondientes subtítulos en castellano y una copia en CD de su potente banda sonora. Podéis hacerlo en este enlace

Estad atentos los que acudáis a Molin de Rei este 6 de Noviembre, porque se rumorea que junto a la parte fundamental del equipo detrás de la cinta (director y actores principales), quizás podías conocer al mismísimo Asesino Huérfano, que convenientemente ataviado os enseñará algo de doctrina cristiana.

Para leer la entrevista pulsa el enlace bajo la sugerente foto de Matt, justo ahí abajo, o incluso sobre su imagen si te da morbo… ¿acaso eres un gallina?

Ancianas Muertas

Entrevista exclusiva con el director MARTÍN VEGA.

Ancianas Muertas

Lo primero de todo es darle las gracias al director Martín Vega por darnos la posibilidad de comentar su película de forma exclusiva, por su rapidez a la hora de contestar las preguntas y su excelente trato personal. Y, por muy raro que suene, darle las gracias a Facebook y twitter que han sido los medios a través de los cuales este reportaje ha llegado a buen puerto!! (sin olvidarme de Maese Joan y su inestimable ayuda)

PRESENTACIÓN:

Ancianas MuertasMartín Vega es, nada menos, que Actor, Director y Autor de Cine y Teatro. Se inició como actor bien pronto, allá por 1998, en producciones independientes como GRANDES ÉXITOS, EL MAR DE LUCAS, ZERO, EL CLUB DE LOS SUICIDAS (casi siempre a las órdenes del director y productor Lucas Risso) GESTACIÓN de Ale Rath o en la propia ANCIANAS MUERTAS, donde además de ejercer de actor, actua, dirige la fotografía, el montaje, el guión y la propia dirección. Su faceta y desarrollo en el campo del teatro abarca desde 1995 hasta el 2010 con innumerables obras (DIVERTISSEMENTS, LAS MALNACIDAS, EL ETERNAUTA o VERDE JULIA), ejerciendo tanto de actor, como productor y adaptando los libretos originales.

En definitiva, la representación de una persona polifacética, inquieta y con muchas cosas que contar. Y contar es lo que Martín va a hacer ahora… nos va a contar alguna cosita que otra (me reitero, en exclusiva para ALMAS OSCURAS) sobre su último proyecto: ANCIANAS MUERTAS.

LA ENTREVISTA:

Photobucket Hola Martín y muy buenos días, ¿qué nos podrías contar sobre el origen y la génesis del proyecto ANCIANAS MUERTAS.: “El guión de Ancianas Muertas llevó años de elaboración y encierro. Es un testimonio de todo aquello que no me deja dormir.
Episodios dolorosos de la vida de mi mamá y de mi infancia son materia prima de una ficción torcida, sobrenatural. El rodaje comenzó en 2007 en el cementerio de la ciudad de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires, sin permiso, como un acto de profanación.
Es este el espíritu del film y de sus características de producción. Con escasos recursos económicos y sin apoyo institucional produjimos nuestra obra en los tiempos marginales que la vida del obrero permite, y cuatro años nos llevo la tarea. Con Hernán Cámpora, jefe de producción, trabajamos sin dormir en un plan que incluyo trenes, bosques, hospitales y veinte actrices y actores que dejaron todo en cada escena.”

Photobucket¿Cuáles dirías que son tus referencias?, o dicho de otra forma, ¿Quién te ha inspirado o inspira a la hora de transmitir tus inquietudes: “Abel Ferrara, los films de la Hammer con Peter Cushing y Christopher Lee, “Aullidos” de Joe Dante, los universos absolutos de Cronenberg, los camisones de Polanski, la tragedia silenciosa e inminente de “La Ciénaga” de Lucrecia Martel, los films de Lucas Risso, la combinación Kinski-Adjani, “La anunciación” de Leonardo Da Vinci y las obras de Federico García Lorca y de Stephen King.”

Photobucket¿Has tenido muchas dificultades de emprender un proyecto como este sin el respaldo de una distribuidora?.: “La ausencia de información en medios de prensa y la aún desconocida fecha de estreno se deben a que el film no va a generar un lucro ni para grandes ni para pequeños grupos económicos, que son quienes desde oficinas estatales y privadas manejan todas y cada una de las patas de la industria. El círculo vicioso incluye subsidios, prensa y festivales, que en general se dedican a posicionar en el mercado productos realizados para tal fin.
Mientras tanto, y con honorables excepciones, festivales “alternativos” estrenan películas de presupuestos millonarios y medios de prensa “independientes” se ocupan de las finanzas de Linterna Verde, no vaya a ser que la entidad Parallax no llegue a pagar el alquiler.

Con la llegada del digital como formato de producción y exhibición se han abierto algunas puertas, pero estas desembocan en los patios traseros más oscuros de la cultura. El destino de Ancianas Muertas y de tantas otras realizaciones independientes sigue siendo, con viento a favor, proyectarse en algún galpón.
Un prestigioso festival Europeo nos comunica su interés para programarla en competencia, solicitando otra copia “que cumpla con los cánones técnicos de exhibición del certamen”. Hace unos meses proyectamos en gran pantalla, secretamente, con un auditorio compuesto por elenco y equipo, donde se pudo ver y escuchar muy bien. La copia enviada tenia la máxima codificación alcanzada, con los limites que el material de origen supone (fue realizada en PAL). Me pregunto entonces ¿Cuáles son esos cánones de exhibición? ¿Cuál es la dificultad visual o auditiva que no permite que compita con films terminados en formatos más nobles y elitistas? Es decir: “Nos encanto tu película trash, pero no queremos que sea tan trash”.

Trabajamos casi 7 años conscientes de la tecnología prehistórica que estábamos usando y viendo durante el proceso como el HD se hacía fuerte y nos pasaba por arriba. Venimos del teatro independiente, donde con trapos se construyen mundos, y eso fue lo que hicimos.”

PhotobucketProbablemente de ahí la elección de un formato tan arriesgado como el balnco y negro, ¿no?: “La utilización del blanco y negro es un secreto guardado bajo siete llaves en un siniestro rincón del pasado, y está íntimamente relacionado con los eventos de 1960 y con la última aparición documentada de la Virgen Negra de Czestochowa, donde dijo de los dolores, dijo del pecho como si con tijeras, habló de lobos, de animales muertos, e hizo una descripción brillante de Las Medas del infierno (por primera vez quedan expuestos lutos y domingos). Las reconocerán de inmediato, dijo. Sólo hablan lenguas evocados. Notarán también insensibilidad a los insectos y a los parásitos.”

¿Algo más que añadir a los lectores de ALMAS OSCURAS?: “En fin… prefiero no adelantar mucho más acerca del contenido de la película con el enorme deseo de que pronto puedan verla en salas de vuestras ciudades, y si eso no es posible nos ocuparemos de que llegue a la intimidad de sus monitores. Para tentarlos vaya el tráiler, algunas fotos y la siguiente promesa:

Amantes de la pena y del horror, es esta una película maldita, y la hicimos para ustedes.

Abrazos para todo el mundo!”

Martín Vega, director de Ancianas Muertas.

LA PELÍCULA:

PhotobucketEn palabras del propio director, que prefiere dejar la sinopsis de la película envuelta en el mismo halo de misterio surrealista que acompaña al trailer: Isabel cuida a su madre, que muere. Cambia sus ropas en medio de la noche y ofrece la miel con una cucharita. En 1960 una anciana libera a un niño de los tormentos de su padre. Silencio. La niña postrada pega otra estampilla…. Puedo añadir que, aparte del propio director, la película cuenta con las interpretacions de ANA LAURA TORNAQUINDICI, IVÁN MOSCHNER (Integrante del grupo Morena Cantero Jrs.-teatro independiente, al que también pertenece el propio Martín Vega, SUSANA GABEL, DOMINICA MEDINA, GASTÓN MARTILOTTA y NICOLÁS CROUSPEIRE, entre otros, y que desde que vi el trailer no me quito de la cabeza que estamos ante un proyecto de lo más peculiar e interesante que he visto en los últimos tiempos.

Presentación de Steve Gibson

El director de The Feed nos habla de su obra

Steve Gibson

Siempre he sentido una fascinación reluctante por los programas de “caza fantasmas” que proliferan en la televisión por cable actual. Pero siempre he acabado frustrado con ellos. Parece que en cada episodio, tras horas de tedio, los investigadores siempre obtienen el mismo resultado: un golpe, una voz crepitante, una sombra… Nada que realmente ponga al equipo en peligro real. Para mí, lo más horrible de estos programas es la constatación de haber perdido otra hora de mi vida sin ver que suceda nada.

La idea para The Feed empezó cuando en un concurso nacional para la creación de video musicales cuyo tema principal fuese el horror. Conversaciones nocturnas llevaron al recién formado equipo a reenfocar la dimensión del proyecto. Así un vídeo clip de 5 minutos dio paso a un largometraje completo. Después de varias decenas de reescrituras… un guión había nacido.

the FeedAhora, el mayor problema era recabar el capital necesario. Para ello pensamos intentar algo que fuese relativamente nuevo. Había oído sobre el concepto del “crowd-founding”, donde toda la financiación llega en pequeñas cantidades de diferentes personas anónimas. Así que creí sería la mejor forma de conseguir un presupuesto. Lo bueno es que se presentaba como una forma genial de conseguir dinero, la parte mala era que si no llegaba a la meta establecida, no tendría nada. Era una apuesta arriesgada, pero la hicimos y gracias a nuestros amigos, familiares y verdaderos creyentes, no solo lo conseguimos, si no que superamos holgadamente nuestra meta original de 11.500 dólares.

Una vez que tuvimos el capital en nuestras manos, necesitábamos el elenco, el equipo y las localizaciones. Afortunadamente, nuestro hogar es Lewisburg, Pensilvania, que digamos está en medio de la nada, pero lleno de talento y gente encantadora. La productora de la cinta era también la gerente del Teatro Campus, un cine art decó original de 1941. Una vez encontrada la localización hicimos una llamada abierta para el casting y después de varias pruebas de pantalla encontramos al grupo correcto justo en Lewisburg. Reclutamos a los talentos que nos habían ayudado en el pasado, a la hora de realizar varios cortos y otros proyectos, y estuvieron con nosotros al 100%. Éramos un grupo pequeño, pero estábamos determinados a hacer de este proyecto de verano, algo que mereciese la pena.

En cuestión de semanas, estábamos todos reunidos filmando. Como la sala de cine estaba, y está todavía, operativa, tuvimos que esperar a que finalizaran las sesiones cada noche que íbamos a rodar allí. Así que los habituales fines de semana de descanso del equipo tuvieron que ser sacrificados. Así que después de cuatro semanas rodando de 11 de la noche hasta las cuatro de la mañana, sin contar el montaje y consiguiente recogida de nuestro set de televisión ficticio, y tras muchas horas de sueño invertidas, nacía The Feed.

El casting al completo y el equipo no podríamos estar más orgullosos del resultado final. Fue arriesgado hacerlo, pero creo que probamos que si tienes a la gente adecuada, en la ciudad adecuada, lo mágico (y lo aterrador) puede llegar a suceder.

Espero que disfrutéis de la película, Almas Oscuras.

Steve Gibson, director de The Feed

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Asia Dreams

Un paseo por el cine asiático que nos viene

Asia Dreams Grande

“Terror, acción, thriller y fantasía son algunos de los temas tocados en este articulo. Algunas de la cintas comentadas están muy presentes en la actualidad, otras aun semi desconocidas y otras, quizás a las que más atención debamos prestar, aun completamente por conocer.

Así serán algunas de las películas asiáticas que podremos degustar en un futuro más o menos cercano y aquí presento algunos de esos títulos. Entrad y disfrutad de tan exótica galería, pero, por favor, descalzaos antes de honrar este tatami con vuestras pisadas.”

Entrevista a Edo Tagliavini

Hablamos con el director de Bloodline

Edo Tagliavini CabeceraRecientemente, Edo Tagliavini, director de la estupenda Bloodline, se pasó por Almas Oscuras para agradecernos la reseña sobre su película, y así surgió la idea de realizar una entrevista para conocer un poco más la obra e ideas de un director que tendrá mucho que decir en los años venideros, tanto en su país natal – Italia – como a nivel internacional. Su obra presente y pasada, un magnífico largometraje de terror y una impresionante colección de cortos, así lo demuestra.

De hecho, quiero agradecerle a Edo su paciencia y poner a disposición de los lectores de Almas algunos de sus cortos en las siguientes direcciones:

- L’Uomo piú Buono del Mondo (password: UpBDM)

- TAO (password: RAKeDAN)

Dos obritas muy interesantes y que proporcionan una interesante perspectiva de la personalidad de su autor, sus inquietudes y muchos de los comentarios que realiza en la entrevista; vamos, aquello de que “la obra hable del autor”.

Sin más, desearle lo mejor a este cineasta, que dado su bagaje viajero y su fuerte personalidad seguro que el futuro tiene grandes planes reservados para él. Solo avisaros de que la entrevista contiene bastantes “spoilers” con respecto a Bloodline, si existe alguna “incoherencia” lingüística probablemente se trate de un error de un servidor puesto que tuvimos alguna que otra dificultad dada mi ignorancia en italiano y que, sin lugar a dudas, es recomendable acercarse a estas palabras habiendo catado ya su largometraje…