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Arbor Demon

Driadas de tercera regional

Arbor Demon Reseña

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  • Título original: Arbor Demon
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2016
  • Director: Patrick Rea
  • Guión: Michelle Davidson, Patrick Rea
  • Intérpretes: Rob Bouton, Jake Busey, Fiona Dourif
  • Argumento: Una pareja va de acampada para reforzar su relación. En lo profundo del bosque se encontrarán con unas terroríficas criaturas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1/5

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Un matrimonio aventurero y un cazador herido quedan atrapados, dentro de una tienda de campaña claustrofóbica, debido a una amenaza sobrenatural, la cual los acecha desde la espesura del bosque. Por alguna razón desconocida, la tienda se ha convertido en su único refugio seguro. Pronto la tensión ser hará insoportable y la verdad sobre el atacante se revelará con terribles consecuencias.

“Arbor Demon”, anteriormente titulada “Enclosure”, es una película lamentable que no necesita mayor discernimiento para ser analizada. Verla es sufrirla, para empezar por durar una hora y cuarto de más con respecto a lo que su precaria historia daba de sí. Un cortometraje y gracias. Como si de una sesión en el congreso de los diputados se tratase, la obra del director Patrick Rea, se alarga cual pene mutante supurante. ¿Único objetivo? Penetrarnos hasta las amígdalas con semejante espolón, recubierto de púas venenosas para agudizar el placer. La escasez de recursos también prevalece como un gran hándicap para esta producción casera, demasiado aficionada a sacar de sus agobiantes planos cerrados lo más interesante de la acción. En su lugar, demostrando que necesitaba más relleno que un pavo el día de Navidad, interminables diálogos girando alrededor de lo mismo una y otra vez. Seguir leyendo…

Lo mejor: Algunos momentos interpretativos por parte de Jake Busey.

Lo peor: Que un proyecto que debería haber durado veinte minutos a lo sumo se extienda a hora y media. ¡Qué rollo!

The Evil in Us

La droga canibal

The Evil in Us Review

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  • Título original: The Evil in Us
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2016
  • Director: Jason William Lee
  • Guión: Jason William Lee
  • Intérpretes: David Aboussafy, Melanie Joy Adams, Chris Allen
  • Argumento: Seis jóvenes van a pasar el 4 de Julio a una cabaña aislada en una isla sin saber que uno de ellos va bien aprovisionado de una droga más peligrosa que el MDPV.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Seis amigos deciden pasar el 4 de julio en una remota cabaña. La mala suerte, no iba a ser de otra forma, quiere que sean presa de los experimentos de una organización terrorista o algo parecido. Tras tomar una droga experimental, se les abre un apetito insaciable por la carne humana.

“The Evil in Us(a)” es una de las películas independientes más curiosas que he visto en lo que va de año, lo que no quiere decir que sea una de las mejores. Esta producción canadiense, dato más que importante, aborda una severa crítica contra el ala derecha de la política y administración norteamericana; ofrece un ambiguo mensaje en contra de las drogas; intenta reestructurar el subgénero zombie; y se acoge a las reglas básicas de cualquier filme con jóvenes cachondos visitando una cabaña aislada. ¡Toma castaña! Seguir leyendo…

Lo mejor: Los destellos gore y el sabio uso narrativo de tres líneas argumentales convergentes.

Lo peor: No sabría decidirme entre el apestoso mensaje político, las lamentables actuaciones o una fotografía neblinosa propia de un telefilm.

Don’t Knock Twice

Fantasmas after eight

Dont knock twice Reseña

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  • Título original: Don’t Knock Twice
  • Nacionalidad: UK | Año: 2016
  • Director: Caradog W. James
  • Guión: Mark Huckerby, Nick Ostler
  • Intérpretes: Katee Sackhoff, Lucy Boynton, Javier Botet
  • Argumento: Madre, tú que acoges a tu hija en casa para reparar una infancia rota por tu propia culpa, Madre, tú no te das cuenta de que ella ha sido maldecida por una bruja.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Jess es una escultora de éxito que intenta volver a acercarse a su hija tras tener que abandonarla muy joven debido al abuso de las drogas y las malas compañías. Más normalizada, quiere que Chloe deje el hospicio para vivir de nuevo como una familia. Sin embargo, los reproches de la joven serán el menor de los problemas, pues ésta se cruzado en su camino con la maldición de una bruja tras tocar en la puerta de su antigua casa dos veces seguidas. La maldición la perseguirá hasta involucrar a Jess en una carrera contrarreloj por salvar a su hija de… ¿”Baba Yaga”? ¿Una bruja devoradora de niños? ¿Una sierva de Satán? ¿Un detective pedófilo? ¿”Il diavolo”? ¿Una maldición rusa? ¿Un bodrio cinematográfico?

“Don’t Knock Twice” intenta ser una versión británica de “Insidious” o “The Conjuring”, básica y llanamente. Que el tiro le salga por la culata a su director, un tío de nombre tan gracioso como Caradog W. James, es algo que no debería extrañarnos a estas alturas: Ponga sobre la mesa las palabras “thriller”, “sobrenatural” y “drama” para obtener una combinación mágica ideal como iniciación al tedio. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las actuaciones de las dos mujeres protagonistas. Sobre todo cuando se trata de agudizar el elemento dramático.

Lo peor: ¡Qué final tan inconsistente, rebuscado y fuera de tono!

Detour

Varios caminos, un final

Detour Review

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  • Título original: Detour
  • Nacionalidad: Uk, Sudáfrica | Año: 2016
  • Director: Christopher Smith
  • Guión: Christopher Smith
  • Intérpretes: Tye Sheridan, Emory Cohen, Bel Powley
  • Argumento: Un joven estudiante de derecho se involucra con un maleante y su chica con objeto de matar a su padrastro.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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La reseña puede contener SPOILERS. Se recomienda ver “Detour” con la menor información posible.

Harper, un estudiante de derecho aparentemente ingenuo, se obsesiona con la idea de que su padrastro está involucrado, de alguna manera, en el devastador accidente de coche que ha dejado a su madre en coma en el hospital. El chico ahoga sus sospechas en whisky, cuando, de repente, se ve envuelto en una extraña conversación con Johnny, un golfo que le ofrece una solución a sus problemas: liquidar al tipo a cambio de veinte mil dólares.

“Detour” ha funcionado conmigo no tanto por lo qué cuenta, bastante convencional como thriller, si no por cómo lo hace. No rizará el rizo, pues el truco narrativo subyace simplemente en desordenar temporalmente las piezas del puzle argumental, pero resulta muy atractivo comprobar el uso que se hace de los recursos de un medio, el cinematográfico, para llenar la cabeza del espectador de ideas engañosas. En este caso, lo más evidente sería la partición de la acción en dos líneas paralelas, quizás el “desvío” del título, recurriendo a veces a la pantalla dividida en dos, hasta en tres, para realzar esa sensación de paralelismo. Dualidad basada en la premisa soltada muy acertadamente por uno de los personajes principales durante los primeros compases de metraje: “uno no se arrepiente de las cosas que hace, si no de las que no se atreve a hacer”. Seguir leyendo…

Lo mejor: La habilidad de Smith para dar vida a una trama manida mediante unos pocos trucos visuales.

Lo peor: No deja de ser una historia simple y vista, más o menos parecida, en otras ocasiones. Además los diálogos son cualquier cosa menos memorables.

I Am a Hero

Just for one day...

I am a hero Reseña

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  • Título original: I Am a Hero
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2015
  • Director: Shinsuke Sato
  • Guión: Akiko Nogi
  • Intérpretes: Masami Nagasawa, Kasumi Arimura, Miho Suzuki
  • Argumento: Un hombre de 35 años, en plena crisis existencial, se ve atrapado en un apocalipsis zombie. Su gran baza es tener permiso de armas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Un día, al regresar del trabajo a última hora de la tarde, Hideo es testigo de un accidente de tráfico en el que un automóvil choca contra un peatón cercano, matando a la víctima instantáneamente. Sin embargo, a pesar de lesiones graves que incluyen un cuello roto, el cuerpo de la víctima se levanta y se aleja. Hideo se pregunta si esta es otro de los desmanes de su desbocada imaginación, responsable de un épico manga que nadie quiere publicar, pero extraños y macabros acontecimientos, que se suceden a su alrededor tras la violenta epidemia de gripe, parecen apuntar en otra dirección.

“I am a hero” es una de las mejores películas de muertos vivientes que he podido ver en los últimos años. Muy superior a la predecible, convencional y poco peligrosa “Train to Busan”, y una de las escasas muestras de terror japonés actual que merece la pena. Aunque su tramo final devenga en un festival de sangre que roza el ridículo por la vía de la exageración infantil, a la que son tan dados los nipones, la película de Shinsuke Sato triunfa en conseguir que las primeras apariciones de sus “infectados” provoquen tanto sorpresa como escalofríos. Con cierta influencia del genial Junji Ito, uno de los más grandes maestros del horror escrito, los zombies que pululan por “I am a hero” no son los clásicos seres arrastrados y previsibles que han sido absorbidos y vomitados por la maquinaria cinematográfica. Lanzan frases incoherentes al aire, sufren mutaciones físicas más o menos obvias, tienen un gusto por lo extraño que resulta un soplo de aire fresco dentro del sub género, el cual ha sufrido un estancamiento crítico en este nuevo siglo. Seguir leyendo…

Lo mejor: El genial Hideo Suzuki como protagonista, es imposible no tomarle cariño. El diseño de producción es impresionante, especialmente porque no se corta en darnos gore, algo necesario en el cine auténtico de zombies.

Lo peor: Su último tramo, una secuencia/escena épica alargada hasta la locura, es demasiado increíble; uno termina por sentir que ahí le han vendido un héroe forzado.

Los Parecidos

México Desconocido

Los Parecidos Reseña

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  • Título original: Los Parecidos
  • Nacionalidad: México | Año: 2015
  • Director: Isaac Ezban
  • Guión: Isaac Ezban
  • Intérpretes: Luis Alberti, Carmen Beato, Fernando Becerril
  • Argumento: El 2 de Octubre de 1968 ocho personas se encuentran atrapadas por la tormenta en una estación de autobuses. No tardarán en experimentar extraños fenómenos paranormales.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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La tormenta reclama México en la noche del dos de Octubre de 1968. Aislados y sin transporte, ocho personas permanecen atrapadas en una estación de autobuses también incomunicada por teléfono. Pero lo peor no es estar alejados de sus familias, si no descubrir que sus recuerdos están manipulados y sus rostros están cambiando, pareciéndose finalmente todos a Ulises, una de las primeras personas en refugiarse dentro de la estación. ¿Será algún extraño componente de la lluvia? ¿Un experimento del gobierno? ¿Una conspiración alienígena? La paranoia y el caos empiezan a hacer mella en el ánimo de nuestros protagonistas.

“Los Parecidos”: producción mexicana que ha conseguido cierta repercusión internacional gracias al genuino amor declarado a la serie “La Zona Desconocida”, la cual es su principal influencia además del cine de terror y ciencia ficción que prolifero tanto en la década de los cincuenta como de los sesenta. Su director y guionista, Isaac Ezban, traslada el formato de la citada serie, tanto a nivel visual como argumental y narrativo, al México de 1968. Tras dirigir “El Incidente” y su participación en la antología “México Bárbaro”, con uno de los cortos más gamberros en mi opinión, Ezban nos regala un segundo largometraje mucho más maduro y con una rara inventiva dado su limitado presupuesto. Seguir leyendo…

Lo mejor: Recoge la esencia de "La Zona Desconocida" con honestidad y acierto.

Lo peor: Actuaciones irregulares y un deus ex machina decepcionante.

The Greasy Strangler

Genitales a mansalva

The Greasy Strangler Poster

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  • Título original: The Greasy Strangler
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2016
  • Director: Jim Hosking
  • Guión: Toby Harvard, Jim Hosking
  • Intérpretes: Michael St. Michaels, Sky Elobar, Elizabeth De Razzo
  • Argumento: Padre e hijo conviven en un submundo de ecos disco, donde un estrangulador grasiento es el menor de sus problemas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Padre e hijo viven una extraña relación obsesiva/compulsiva marcada por los recorridos turístico que realizan a la parte disco de Los Ángeles y la presencia de un estrangulador, el cual acaba con sus víctimas mientras está envuelto en grasa. Sustancia a la que el padre, Big Ronnie, parece extrañamente adicto. Todo es idílico en este submundo del ridículo hasta que una mujer muy activa sexualmente se interpone entre ellos. Desatando una batalla por su amor carente de lógica alguna.

Lo mires por donde lo mires “The Greasy Strangler” va de genitales. Los asesinatos, la frustración, la grasa y la música disco son sólo el telón de fondo de una guerra genital que tal vez hubiese tenido más gracia en formato capitular. Porque hora y media de un chiste circular, mero intento de empujar la grosería de forma forzada por la garganta del espectador, resulta agotadora tal y como está expuesta por Jim Hosking como director y Toby Harvard como guionista. Nadie les puede negar el atrevimiento y el colorido del que hacen gala después de su soso cortometraje en “ABC’s of Death 2” (“G is for Grandad”). Seguir leyendo…

Lo mejor: La hipnótica y mongólica banda sonora.

Lo peor: Reincidir en la misma broma: mostrar los genitales protésicos de los protagonistas. "Mu" cansino.

Popcorn

Con mantequilla, risas y sangre

Popcorn reseña

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  • Título original: Popcorn
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 1991
  • Director: Mark Herrier
  • Guión: Alan Ormsby
  • Intérpretes: Jill Schoelen, Tom Villard, Dee Wallace
  • Argumento: Un grupo de estudiantes prepara una maratón de terror en un viejo cine, sin saber que su antiguo propietario, un psicópata conocido como "el poseedor", ha vuelto para revindicar su macabra visión del cine.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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”El Poseedor”, un asesino sin escrúpulos y sin rostros, está decidido a terminar su ritual/cortometraje en la maratón de cine de terror que ha organizado el cineclub del instituto.

Slasher cómico poco conocido, “Popcorn” supone un ejercicio, fallido narrativamente, de metacine de horror que se adelanta varios años a “Matinee”, “Scream” e, incluso, “El Último Gran Héroe”; en cada una de sus diferentes especialidades. Esta originalidad poco común es regada con la caspa propia de principios de los noventas y otros elementos exóticos como su banda sonora, plagada de reggae de mercadillo por cortesía de un grupo local de dudosas cualidades artísticas, y es que la película está rodada en Kignston, Jamaica, por aquello de abaratar costes. Hablamos de una obra destinada al público adolescente de la época, parida con los medios justos, pero que, sin embargo, destaca por su fuerte componente nostálgico, en concreto se recrea en el cine fantástico de finales de los años cincuenta, con una fijación especial por el trabajo de William Castle, de cuyos ”gimmicks” se apropia “Popcorn” para enriquecer sus dos vertientes: la comedia juvenil y el slasher pasado de rosca. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las partes que recrean tres película de terror de los años cincuenta: "Mosquito", "The Amazing Electrified Man" y "The Stench".

Lo peor: Actuaciones mediocres y no llevar la trama slasher a un primer y sangriento plano.