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A Dark Song

Ritualis Mortis

A Dark Song Reseña

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  • Título original: A Dark Song
  • Nacionalidad: Irlanda, UK | Año: 2016
  • Director: Liam Gavin
  • Guión: Liam Gavin
  • Intérpretes: Mark Huberman, Susan Loughnane, Steve Oram
  • Argumento: Una madre intenta ponerse en contacto con su hijo muerto a través de un tortuoso ritual hermético.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Sophia Howard alquila una casa en el campo de Gales, apropiadamente ubicada siguiendo ciertos dictados de las leyes mágicas –como ya hiciese el bueno de Crowley cerca del lago Ness–, y contrata al ocultista Joseph Solomon para contactar mediante el rito Abramelin a su hijo, al cual perdió recientemente. A lo largo de los días, Sophia sigue la guía de Salomón en los rituales para purificar su alma… sin embargo Sophia tiene una agenda oculta que pondrá en peligro sus vidas.

Unos la consideran una obra maestra, lo mejor del año sin duda; otros no han tardado en tildarla de “coñazo”, “dramón de mil pares de narices”… ¿dónde está el término medio? Cuando se habla de la magia hermética no lo hay: o sabes a lo que te enfrentas –un ritual tedioso por obligación, pues romper las reglas del juego requiere el camino más tortuoso– o en lugar de la piedra filosofal habrás hallado en “A Dark Song” la piedra del ronquido perpetuo. Si nombres como Eliphas Lévi, Aleister Crowley o Abramelin no te dicen nada, si te suena a chino cualquier fraternidad afiliada a la Rosacruz, jamás te protegerías tras un Tetragrámaton… o la clave mayor del Rey Salomón te suena a película de aventuras… ¡huye de esta película! Mucho ha de ser el interés, no curiosidad impenitente como es el caso de este maduro y atractivo nihilista, para justificar la disección paso por paso del ritual para contactar y solicitar un favor a tu Santo Ángel Guardián. Dudo que si andas detrás de largometrajes más mundanos, sigo quedándome con “The Void”, encuentres algo de valor en los entresijos de una obra que bordea el terror sin arriesgarse a manchar su discurso artístico con un mísero deje canalla, en una vía diametralmente opuesta a “The Autopsy of Jane Doe”, con la que ha sido alegremente comparada por sus pinceladas esotéricas. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su ambientación y fidelidad, no del todo completa, a los recovecos de la magia hermética, principalmente representada aquí por Crowley y Lévi. Aunque su elemento central sea el ritual Abramelin, popularizado por la Orden del Amanecer Dorado.

Lo peor: Entiendo su esfuerzo por representar la tediosa realización de un ritual hermético, pero toda su lentitud no se justifica con un final bastante efectista, precisamente lo que su primera mitad evita correctamente.

The Hexecutioners

La Parca siempre gana

The Hexecutioners Poster

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  • Título original: The Hexecutioners
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2015
  • Director: Jesse Thomas Cook
  • Guión: Tony Burgess
  • Intérpretes: Liv Collins, Sarah Power, Timothy Burd
  • Argumento: Dos mujeres practicante de la eutanasia se embarcan en un nuevo trabajo para un excéntrico millinario.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Tony Burgess es un escritor nacido en 1959 que goza de cierta fama en Canadá, no así en España, donde su única obra conocida y reconocida sería la adaptación homónima del inicio de la trilogía “Pontypool” a pantalla grande, de la cual se esperan las consabidas continuaciones de forma inminente. Sin embargo, su prolífica carrera cuenta con un cómodo estatus internacional bien merecido: se le considera un innovador en cuanto a su forma de retratar los mecanismos clásicos del terror dentro de la letra impresa. Siempre al filo de lo prosaico y lo genial, sabe darle la vuelta a escenarios comunes del género mediante un, a veces no tan, sutil humor negro a la vez que una irreverencia absoluta hacia las convenciones que tanto daño están haciendo al sector. Por ejemplo, su obra magna trata sobre una epidemia zombie que se transmite a través de las palabras, y así su mayor parte transcurre sin hacer acto de presencia un muerto viviente o infectado. También el surrealismo forma parte consustancial de su obra, y eso se demuestra en situaciones tan absurdas como las presentadas en la última parte de su carrera: volcado en la realización de guiones de temática fantástica para pequeñas productoras canadienses, algo que lo engrandece por erigirse como uno de los mayores difusores del terror en su país natal. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las góticas localizaciones.

Lo peor: Un tramo final ridículo.

Guzoo: Kami ni misuterareshi mono

El crustáceo multidimensional tentaculado

Guzoo Review

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  • Título original: Guzoo, Kami ni misuterareshi mono - Part I
  • Nacionalidad: Japón | Año: 1986
  • Director: Kazuo 'Gaira' Komizu
  • Guión: Kazuo 'Gaira' Komizu
  • Intérpretes: Yumiko Ishikawa, Naomi Kajitani, Kyôko Komiyama
  • Argumento: Cuatro jovencitas van a pasar el fin de semana a la montaña dándose de bruces con una brutal criatura capaz de viajar entre los espejos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Cuatro atractivas jovencitas se marchan de vacaciones a una población costera. Allí conocerán a la responsable de la casa donde se hospedarán: una científica que también realiza tareas de cocina y mantenimiento, ¡todo muy lógico! Nuestras protagonistas pronto se verán acosadas por una presencia tentacular que surge de los espejos, pues el objeto de investigación, por parte de la científica de marras, es una criatura antediluviana con la capacidad de romper el espacio tiempo a través de superficies reflectantes. Así que todavía parece más lógico que su controladora, pues la científica calma a la bestia tocando una pequeña flauta, alquile unas instalaciones donde ese ser hambriento de carne humana puede manifestarse con suma rapidez y ferocidad. ¡El festín acaba de empezar!

“Guzoo: Kami ni misuterareshi mono”, “La Cosa olvidada por Dios”, es uno de los cuatro mediometrajes editados directamente en vídeo durante la segunda mitad de los ochentas por la revista nipona “VZONE”, especializada en cine extremo. Así podemos engrosar la lista con sus hermanas: Biotherapy (1986), Cyclops (1987) y Conton (1987). De las cuales sólo he podido disfrutar la primera, constatando que supera a la presenta aunque sólo sea en la brutalidad de su exposición. Obras de bajo presupuesto que buscaban satisfacer a los amantes de los efectos especiales y seguidores de la nueva corriente de cine splatter, en pleno auge en el país del sol naciente gracias al polémico estreno en 1985 de “Guinea Pig”. Aunque la tradición gore–imperial venía de largo, por ejemplo con el teatro kabuki instaurando expresión gráfica de parte del violento espíritu oriental: medio en broma, medio en serio. Seguir leyendo…

Lo mejor: El monstruo de goma.

Lo peor: ¡Qué alguien quite la puta música!

TAG

Colegialas, vídeo juegos y masacres

TAG Reseña

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  • Título original: Riaru onigokko
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2015
  • Director: Sion Sono
  • Guión: Sion Sono
  • Intérpretes: Reina Triendl, Mariko Shinoda, Erina Mano
  • Argumento: Una colegiala japonesa va saltando de realidad a realidad entre horribles muertes a su alrededor.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5
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La vida de una estudiante de bachillerato se sume en el caos mientras todas a su alrededor sufren un horrible destino. Mientras, ella misma está cada vez menos segura de quién es y en qué tipo de mundo vive.

“Sion Sono”, “Sino Sono”, “Sion Sono”; si dices tres veces delante del espejo el nombre de uno de los escasos “enfants terribles” del cine nipón de género, convocarás una embolia que te dejará catatónico y con la ropa interior teñida de marrón. Así es el cabrón de Sono: lo amas o… o… ¿o qué coño haces leyendo este reseña? En el peor de los casos, se trata de un tío simpático que te pone fácil el transigir su excentricidad, tarea a prueba de intelectuales siempre que asumas su trabajo como una prolongación moderna, muy teñida de Tarantino, de los extremismos que siempre han caracterizado a Japón. ¿Tengo que recordaros cositas como “Entrails of a Virgin”? Vamos, que si necesitas sentirte cómodo cuando enfrentas la pantalla o espacios comunes exentos de peligro, te has equivocado de cineasta. Ahí queda por ejemplo “Love Exposure”, con casi cuatro horas de duración, todas plagadas de pura rabia juvenil emanando desde un engañoso espíritu religioso: Locura sin mucho control aparente, quizás su obra maestra. Seguir leyendo…

Lo mejor: Un ritmo muy dinámico, aunque salpicado de empalagosos parones.

Lo peor: Una historia muy chorras, aunque bien administrada.

Espectros

El mal tiene un sueño suavecito

espectros reseñas

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  • Título original: Spettri
  • Nacionalidad: Italia | Año: 1987
  • Director: Marcello Avallone
  • Guión: Marcello Avallone, Andrea Purgatori, Dardano Sacchetti, Maurizio Tedesco
  • Intérpretes: John Pepper, Trine Michelsen, Donald Pleasence
  • Argumento: Un profesor de arqueología y su equipo descubren unas criptas bajo el mausoleo del emperador Domiciano.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Un profesor de arqueología de los Estados Unidos y su joven equipo de investigación descubren una tumba pagana de casi dos mil años de antigüedad. Ubicada bajo el mausoleo del emperador romano Domiciano, contiene inscripciones y restos que hablan de un macabro culto al mal. Posteriores exploraciones desencadenarán la ira de una malvada deidad.

Italia; Donald Pleasence haciendo de profesor de arqueología; oscuridad; las ruinas del mausoleo del emperador Domiciano; neblina por doquier; anticuarios sin escrúpulos; mendigos presas de extrañas profecías; otro arqueólogo de pelo en pecho seductor de rubias neoyorkinas; 1987; catacumbas con inscripciones ominosas; un guía turístico ciego; sacrificios a monstruos malignos; sintetizadores hasta en la sopa… una lista de ingredientes que en otras manos podrían haber dado una de esas joyitas recónditas del “spaghetti terror” de los ochentas, pero detrás encontramos una producción aburrida por un hecho muy sencillo: sus creadores deciden llevarla por el camino del dialogo superficial en lugar de darle protagonismo a la criatura que irá sembrando el miedo en una ciudad corrompida hasta la médula no sé sabe muy por qué. De espectros mejor no hablar, pues el título de la presente obrita, así como su carátula, distan bastante del resultado final, donde la habitual casquería italiana brilla por su ausencia. Seguir leyendo…

Lo mejor: Sintetizadores por doquier

Lo peor: ¿Dónde están los espectros del título?

We Go On

Transiciones

We Go On Reseña

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  • Título original: We Go On
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2016
  • Director: Jesse Holland, Andy Mitton
  • Guión: Jesse Holland, Andy Mitton
  • Intérpretes: Annette O'Toole, Clark Freeman, John Glover
  • Argumento: Un hombre ofrece 30.000 dólares a quien le demuestre la existencia de un mundo después de la muerte.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Hay películas que tienen un apartado técnico increíble – pero con una historia detrás sin contenido alguno – y otras que a pesar de contar con una idea original y sugerente terminan fracasando debido a la incapacidad de sus creadores, presupuesto o ambos. Entiendan que la mayor parte de las veces el dinero es sinónimo de tiempo, y dentro del cine las prisas son malas consejeras de no estar tocado por la genialidad, debiendo tener incluso las cosas muy claras antes de lanzarse a rodar. Raras son las obras de género que concentran las características positivas de los dos bandos, todavía se reduce más el número tras el paso de los años. Una pena, porque todos los aquí presentes deseamos ver la cartelera llena de joyas de la talla de “El Resplandor”. Y no he nombrado el mítico título de manera casual, pues teniendo en cuenta el aspecto gráfico de las actuales adaptaciones del señor King – véase el descorazonador tráiler de “La Torre Oscura” –, la diferencia entre el mimo que los cineastas volcaban el siglo pasado en su obra, dista bastante del mercantilismo actual. Desde luego: basura ha habido, hay y habrá siempre, pero, poniéndome en el peor de los casos, auguro un futuro tan corporativizado como el más siniestro sueño de William Gibson. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su capacidad inicial para ser genuinamente distinta, ofrece una visión curiosa dentro del cine de terror sobre la "otra vida". Hasta que...

Lo peor: ... los sustos fantasmales baratos se apoderan de la trama, poniendo en evidencia unas actuaciones, efectos especiales y montaje regulares.

The Bride

Boda por el rito eslavo

The Bride Review

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  • Título original: Nevesta
  • Nacionalidad: Rusia | Año: 2017
  • Director: Svyatoslav Podgayevskiy
  • Guión: Svyatoslav Podgayevskiy
  • Intérpretes: Vyacheslav Chepurchenko, Aleksandra Rebenok, Igor Khripunov
  • Argumento: Una bella joven va a conocer a la familia de su prometido, acabando involucrada en un antiguo ritual eslavo relacionado con fotografía y novias.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

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Nastya es una joven que viaja con su prometido a la casa familiar de éste. A su llegada, estará rodeada de gente extraña, comenzando a presenciar visiones extrañas y terribles mientras la familia la prepara para una misteriosa ceremonia de boda tradicional eslava. Más que a los preparativos de la boda, ¿podrá sobrevivir a los próximos días?

Los buscadores del horror, así nos denominaría el bueno de Lovecraft, tenemos que expandir horizontes si queremos saciar nuestras ansias de historias macabras, no basta con centrarse en el cine occidental al uso para cubrir unas necesidades que crecen año tras año y, sin embargo, la inmensa producción norteamericana no alcanza a satisfacer. Por eso cuando llegan noticias de una nueva producción australiana, turca, latinoamericana o europea –por aquello de no prodigarse mucho– intento volcarme en ella con la esperanza de encontrar una forma distinta de exhibir el terror en pantalla. En este caso, parece que Rusia es un destino lo suficientemente exótico como para hallar conceptos distintos y, quién sabe, una genialidad sorpresiva. Desgraciadamente, como lleva tiempo ocurriendo con el cine que viene de oriente, la influencia norteamericana termina siendo definitoria para el estilo del producto, contaminando los tiempos y maneras propios de la cultura de cada país, así como para la calidad del mismo: naciones con una tradición cinematográfica de género menos desarrollada no saben redondear sus producciones por mucha afición que demuestren. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su prólogo.

Lo peor: Su nefasta narración.

Déjame Salir

"Lo negro está de moda"

Get Out Review

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  • Título original: Get Out
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2017
  • Director: Jordan Peele
  • Guión: Jordan Peele
  • Intérpretes: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford
  • Argumento: Un joven de color va a ser presentado a los padres de su novia blanca. Una vez llegados a la casa familiar se da cuenta de que pasa algo raro.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Se recomienda encarecidamente ver “Déjame Salir” sin mucha información previa. Especialmente, eviten cualquiera de sus tráileres.

Un joven afroamericano visita la finca familiar de su novia blanca, donde se entera de que muchos de sus residentes, también personas de color, han desaparecido. Al poco de llegar descubre la horrible verdad cuando otro frenético afroamericano le advierte de que “salga”. Pero es más fácil decirlo que hacerlo.

“Déjame Salir” (“Get Out” en versión original) es una de las propuestas más esperadas de esta primera mitad del año. Avalada por el estudio “Blumhouse” –que se ha trabajado una intensa campaña de marketing– y el debut tras las cámaras de un cómico de color bastante valorado en Estados Unidos –la verdad que en España Jordan Peele es primordialmente desconocido– la película que hoy comentamos ha cosechado un estruendoso éxito en su país de origen. La crítica especializada la ha encumbrado como obra de culto inmediata y los espectadores han respondido en taquilla, atraídos por su estilo de thriller clásico teñido de paranoia racial. Sucedáneo de “The Wicker Man” y “Las Esposas de Stepford”, donde un ambiente idílico supone una tremenda amenaza para su protagonista: un joven de color que aborda con recelo la presentación a la familia de su novia blanca. Demasiadas sonrisas y buenas maneras que no esconden la falsedad y condescendía de una actitud siniestra, de la cual no voy a revelar absolutamente nada. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las actuaciones en general y Daniel Kaluuya en concreto. Además está rodada con mucho estilo, rememorando al trabajo de grandes como Hitchcock.

Lo peor: En la superficie y en el fondo es bastante predecible, pero lo peor es ver el maldito tráiler, te destripa tres cuartas partes de la película.