Tengo que confesar que la obra de José Carlos Somoza siempre me ha atraído poderosamente como concepto pero, también, siempre me ha dejado un tanto insatisfecho. Es indudable que sabe escribir y crear personajes. Tampoco se puede negar que sabe fabricar atmósferas inquietantes llenas de magia. Pero detrás de esas ambiciones en los preliminares, se esconde una pronunciada dificultad a la hora de cerrar sus tramas de forma satisfactoria y un alargamiento de la narración que favorece más el volumen de páginas que el éxito del relato. Me gusta mucho, en cualquier caso, que su terror sea intelectual: que hable sobre la creación, el proceso de la escritura y el arte (ya sea literatura, pintura o cine) de forma fantástica, casi mágica. Una manera de escribir que, sin caer en la pedantería cultureta, incentiva al lector incondicional, al ratón de biblioteca, con constantes referencias a obras clásicas. Buen ejemplo de esto son sus obras Dafne desvanecida, El cebo, Clara y la penumbra o la que nos ocupa La dama número 13. Todas ellas comienzan de forma poderosa y portentosa, pero la gran mayoría finalizan, tras una sucesión de giros un tanto alocada, en conclusiones abruptas y simplistas (algo parecido a la dejadez que me suscitan, también, los cierres de las novelas de Harry Potter, ya que estamos). Es por eso que, cuando me enteré que Jaume Balagueró preparaba la adaptación de la obra La dama número 13, me temí lo peor. Visto el resultado en un par de ocasiones, tengo que decir que, sin ser una obra maestra, el director catalán ha logrado sacar adelante la, a mi juicio, mejor adaptación posible de esta novela. Seguir leyendo…

Una de las constantes de 2017 está siendo encontrar buenas ideas de base desarrolladas con la soltura de un pato con diarrea. La de “Found Footage 3D”, idea y también diarrea, se construye alrededor de los principales tópicos del “found footage”, os vais a hartar de este anglicismo. Con semejante título es una sorpresa, ¿verdad? Pues bien, el principal elemento original sería plantear la historia como un “found footage” nacido a raíz del rodaje de un “found footage”, ¡paradoja nuclear! Si semejante metatrabalenguas os parece apetitoso diré que la anterior línea resume todo el contenido argumental del presente largometraje de bajo presupuesto; por cierto, alargado de forma innecesaria hasta los cien minutos. Es decir, cuatro y el de la guitarra se disponen ufanos a grabar un “found footage”, de estilo más clásico que el traje de luces de un torero, para terminar atrapados en una verdadera película de terror cuando la cabaña, que ejerce de escenario para el proyecto, se desvela por fin como refugio de espíritus y posesiones demoniacas. ¡Sólo falta Isabel Gemio saliendo del armario con la mayonesa! Seguir leyendo…

El investigador privado Luke Harding, tras unos tortuosos minutos de no mucho valor, se encierra en su casucha de mala muerte para leer el diario que ha caído accidentalmente en sus manos tras la fallida entrega del mismo, encargada por un mafioso local de poca monta. La historia narrada en esas páginas amarillentas alude a la expedición de unos hombres que deseaban enterrar a una misteriosa criatura, quizás no de este mundo. ¿Delirio o realidad?

La tinta de dicho tomo es pegajosa y provoca cambios alrededor del lector, afectando también su cerebro y recuerdos a medida que va leyendo. Nuestro detective tendrá que lidiar además con la presencia de una hija veinteañera, la cual busca refugio para continuar su relación lésbica prohibida. Esta situación familiar, que descuadra totalmente frente a la prédica lovecraftiana, se termina de en revesar cuando otro mafioso, mucho más poderoso, acecha en las sombras a la espera de saber si Harding termina de leer el diario.

Transformado en un monstruo, o no; con lagunas de memoria, o no; viajando en el tiempo para verse a sí mismo, o no; rodeado de muertos resurrectos, o no; hablando con un hombre con la cabeza reventada, o no… Harding debe hacer frente a una historia cuyo final le incluye a él y su hija, a nadie más. Porque ninguno sabremos qué demonios ha pasado cuando lleguen los títulos de crédito. Seguir leyendo…

Halloween 2017. ¿Caretas de Rajoy? ¿Caretas de Puigdemont? Todos son monstruos. Que no os engañen, pobres humanos. Recomendación 2: ¡La cárcel terminará siendo el lugar más seguro!

Formando parte marginal de ese breve boom llamado Nouvelle Horror Vague, y que tanto traía de cabeza a nuestro buen Joan Lafulla durante los inicios de Almas Oscuras, “Maléfique” es la prima fea de la familia, pero no por ello tentará menos a los jóvenes varones en edad de procrear. Una mezcla de comedia francesa chusca, elementos lovecraftianos muy directos y drama carcelario tendente a la caspa. Rodada con un millón de euros, a veces aparenta ser incluso más barata, el debut de Eric Valette merece un vistazo carnívoro de cara al próximo 31 de Octubre. ¿Quién se resiste a la magia negra practicada dentro de la cárcel, a la invocación de deidades del espacio exterior, a ver a un hombre amantando a otro hombre? Seguir leyendo…

Nunca fui el fan número 1 de Expediente Warren: The Conjuring. Ni tampoco su principal detractor. Digamos que siempre me mantuve en una posición de absoluta… tibieza. Y algo similar me ocurrió con la segunda entrega de los Warren (Expediente Warren: El Caso Enfield). De nuevo, absoluta tibieza. Una tibieza y un “ni fu ni fa” que se esfumó con el soporífero y prescindible spin off de Annabelle, una muestra de terror menor que dilapidaba de un plumazo todo el buen nombre que la muñequita de marras había logrado labrarse en la primera entrega de los Warren. Una película mediocre que, debo reconocerlo, creí que finiquitaba la saga de la muñeca diabólica incluso antes de iniciarse la misma.

Bajo este panorama, la pregunta es obvia: ¿Qué coño hacía yo en mitad de una enorme cola de aficionados dispuestos a llenar el Auditorio de Sitges hasta la bandera para disfrutar de Annabaelle: Creation? La respuesta nada tiene que ver (espero) con que últimamente los catalanes le hayamos cogido el gusto a las manifestaciones tumultuosas. Nada de eso. Se trataba más bien de un principio de oportunidad: a esa hora precisa, era la única película que me iba bien. Os cuento todo esto para que veáis que las expectativas era muy bajas; prácticamente nulas. A pesar de todo ello, se cierran las luces de la sala. King Kong derriba un par de avionetas. Aplausos. Vítores. Empieza Annabelle: Creation. Seguir leyendo…

Clare es una de las “perdedoras” del instituto. Acosada por los más guapos de la clase, encima tiene que soportar el estigma de haber visto a su madre suicidarse, y además aguantar a un padre echado a perder y cuyo único trabajo es rebuscar en la basura. Pero un buen día una misteriosa caja china se cruza en su camino. Clare, estudiante de chino, descubre que la caja puede concederle siete deseos, y de forma irreflexiva se lanza a pedir cambios de carácter banal en su vida. Lo hace además sin saber que esos deseos tienen un precio, pues después de cumplir cada uno de ellos, el cuerpo del objeto se abre para emitir una tétrica melodía cuyo final acaba en una muerte aparentemente accidental. Más y más obsesionada con la caja y el éxito dentro del instituto, Clare no se da cuenta de que su vida ha pasado a ser controlada por fuerzas sobrenaturales. Seguir leyendo…

Cuatro amiguetes, dos tronistas macho y dos tronistas hembras, se acercan a una extraña casa del placer para montarse una fantasía sexual, un pequeño intercambio de parejas. Cuando acceden a la habitación asignada, la número 18, descubren una lujosa cama del siglo XVI que no les dejará salir con vida del edificio, encantando sus mentes y provocándoles dolorosas heridas.

Un día después, tras el incendio que ha destrozado la habitación 18, un detective investiga las muertes de cuatro personas más un quinto junto a la entrada del decadente dormitorio. Mientras que todos los cuerpos están calcinados, han sufrido diferentes causas de muerte, lo que lleva al investigador a buscar pistas sobre las identidades de los chicos, descubriendo que aun puede contactar, gracias a un agujero en la capa del tiempo ubicado cerca de la cama, con una de las chicas atrapadas antes del incendio. Seguir leyendo…

Tres norteamericanos pasean sus huesos por Japón como si fuesen elefantes en una cacharrería. Mientras que todas las señales ominosas del universo se confabulan para advertirles de su trágico destino, desde las clásicas pesadillas hasta el parroquiano de un bar cualquiera, ellos se obstinan en encontrar un supuesto templo maldito –cuestión histórica que saben hasta los niños de preescolar nipones–.

Por supuesto el éxito es el único fin posible a su búsqueda, impulsada por una joven estadunidense dispuesta a realizar una especie de investigación que nadie le ha pedido. Lanzándoles constantes sonrisitas a ambos para que puedan cruzar alegremente las testas, en una pequeña subtrama que ayude a alimentar una hora de metraje, la chica enrola a su novio y a un viejo amigo hasta que dan por malignas casualidades con ese templo. Allí todo lo negro del universo se concentra en una ridícula leyenda: Se perdieron unos niños – Se acusó y mató a un monje por ello – Pasan cosas raras porque sí – ¿Cambiaformas? ¿Mande? – ¡Ah, no! Espera, es un truco de la imaginación – El templo te centrifuga la cabeza – Liquidas a tus amigos – THE FUCKING END Seguir leyendo…