Al César lo que es del César. Daniel Calparsoro es, posiblemente, el director patrio que más géneros ha tocado y más ha explorado la adecuación de códigos del cine comercial made in USA a nuestro celuloide nacional. Lo ha intentado a las maneras de Tarantino revuelto con Cassavetes o Wim Wenders con su Salto al vacío, Pasajes, A ciegas o Asfalto; ha probado suerte con un drama bélico a lo Apocalipsis Now con Guerreros … Después mezcló con descuido a Kubrick, Amenábar y Shyamalan en la absurda Ausentes, dio el salto al cine de palomitas y acción a lo Greengrass con Invasor que era una suerte de Bourne a la gallega de la que salía airoso por los pelos. Al mismo tiempo, en la tele, crea formatos juveniles con tufo violento y transgresor tan fáciles de ver como de olvidar… y, en un suma y sigue, para mi gusto tedioso, el director ha continuado una senda en pos de una historia que se ajuste a su colección de referencias norteamericanas y a su concatenación de planos de precisión publicitaria absolutamente vacíos bajo su bruñida superficie (“Combustión”, “100 años de perdón”). En El aviso Daniel retoma el thriller sobrenatural con una historia que, para más inri, transcurre paralela entre dos tiempos… ¿Sale airoso del reto? Pues no. Seguir leyendo…

El norte de España es rico en folclore y tradiciones. Sus bosques frondosos, sus aldeas aisladas y sus neblinosas llanuras, han albergado todo tipo de brujas, duendes, aparecidos y criaturas que, con los años, se han difuminado u olvidado bajo el avance imparable de la civilización y la industria. Unos pocos han sobrevivido como relatos tradicionales que divierten a adultos y asustan a los más pequeños. El cine ha traído a la pantalla estos mitos, en algunas ocasiones, y con desigual fortuna. Me gustaría destacar la sensacional y poco conocida en nuestras tierras (aunque multipremiada fuera de ellas) O Apóstolo, muy similar en intenciones y resultado a la que traemos hoy, que utilizó el stop motion para hilar diferentes leyendas gallegas. Ahora, bajo la producción de Alex de la iglesia, el director Paul Urkijo Alijo, se anima a recrear uno de los relatos más populares del imaginario vasco, tomando la suficiente distancia con el original para hacer de él algo nuevo, pero con todo el regusto del clásico.

La pequeña Usue entra en la tétrica herrería de las afueras de su aldea. Un lugar envuelto en misterio y habitado por un huraño personaje: Patxi. Al mismo tiempo, un representante del gobierno ha llegado al pueblo dispuesto a solucionar el misterio que envuelve al lugar y la desaparición de un cargamento de oro. Seguir leyendo…

A todos aquellos que habéis disfrutado con películas como Resolution, Berberian Sound Studio, Mulholand drive, Anticristo o Don´t look back estáis de suerte porque la que traemos hoy a reseñar es justo vuestro formato. Aquellos que no conozcan las anteriormente citadas os diré que hablo de filmes donde prima la atmósfera por encima de la claridad argumental, películas que se cocinan a ritmo pausado y cuyos finales sin una explicación clara invitan al espectador a formular la hipótesis que desee, pudiendo esta coincidir o no (da igual) con la de otros espectadores o las de sus creadores. En este caso y para dotar el producto de un carácter más particular si cabe, este Rift (aunque su título original es Rökkur = crepúsculo) es, además, según mi hipótesis, un sutil análisis de los demonios y traumas de la personalidad gay masculina. Por lo tanto, todo aquel que no se despeine por ver cine de temática gay, o aquellos que busquen películas que traten con neutralidad, con sus luces y sombras, los terrenos de la afectividad homosexual (masculina principalmente) o de la afectividad sin más, están nuevamente de suerte pues, posiblemente, esta también sea una película que les interese. Su mayor valor es normalizar, en cine de género, a una pareja de hombres alejándose de alegatos militantes. Seguir leyendo…

Para qué intentar engañarnos, esperar algo de una saga que camina por su décima entrega es tarea de locos o idealistas, quizás ambas cosas. “Hellraiser: Judgment”, convenientemente extirpada de su numeración para atraer a potenciales espectadores despistados, regresa con pocos méritos al submundo de los Teólogos de la Orden de la Incisión, como se conoció inicialmente a los cenobitas. Dejando a un lado el desastre cinematográfico que supone esta producción, resulta interesante contrastar el estado de la serie, teniendo en cuenta que han pasado más de treinta años desde su concepción, con la obra original que le dio pie.

“The Hellbound Heart” es el nombre de la novela que el británico Clive Barker llevó exitosamente a la gran pantalla a finales de los años ochenta. Una prolongación de sus primeros relatos, marcados por la revolución del género terrorífico más sangrienta que jamás se haya conocido, esta historia nos presentaba a personajes superados por sus pasiones y levedad para darse de bruces con el precio de las mismas, en forma de una especie de expertos en la dupla placer–dolor, bastante más de esto último. A modo de “deus ex machina”, nuestros colegas los cenobitas se infiltraban en el mundo real de la novela sin moral o justificación religiosa alguna. Seguir leyendo…

A cuenta del debe, antes de empezar la partida, “The Midnight Man” arrastra un dato temporal que, en estos tiempos de prisas desbocadas, escamaría a cualquiera de los mortales: datada su fecha de producción de 2016 ha tardado casi año y medio en llegar la de su estreno. ¿A qué se debía este sospechoso retraso? Continuando en el apartado del debe valoramos con la misma inquietud el nombre de su director y guionista: *Travis Zariwny, cineasta que no puede presumir de una carrera brillante debidos a títulos tan nefastos como “Intruder” o “Scavengers”. Precisamente en 2016 le llegaba una oportunidad importante con el remake de “Cabin Fever”, pero los resultados fueron sencillamente insípidos, tampoco podemos culparle por intentar sacar dinero de un proyecto innecesario. De todos modos, tratándose de una cinta bastante más personal, el mismo redacta el guión de este largometraje, se refleja una mayor implicación en pantalla para fortuna del espectador. Seguir leyendo…

Vicky es esa rubita que todo padre querría como hija: buena estudiante, disciplinada, obediente, católica… aunque bajo su pálida piel esconde los típicos deseos de la post adolescencia, un despertar sexual que no consigue desentrañar más allá de la estricta educación que ejercen sobre ella sus padres.

Mary Lou fue, al contrario que Vicky, un explosivo bombón de oscuros cabellos que arrasaba corazones allá por los lejanos cincuenta. Caliente como un hornillo y deslenguada como una verdulera, Mary Lou no pudo verse coronada como reina de la promoción porque un desagradable incidente la mandó para el otro barrio convertida en una gran bola de fuego.

Ambas chicas colisionarán en el mismo instituto, la primera luchando contra el influjo maligno del espectro de la segunda. Recién descubiertos un vestido y la corona que le correspondían por derecho propio a la morenaza, Vicky comienza a tener visiones de ultratumba y pesadillas húmedas donde Mary Lou reclama su cuerpo, para volver a ocupar el trono en el instituto, el cual le pertenece por derecho. ¿Podrá Vicky rechazar la irresistible fuerza de la lujuria del Infierno? Seguir leyendo…

“Dreams in the Witch House” sería la adaptación cinematográfica del relato homónimo de H.P. Lovecraft publicado en la mítica revista “Weird Tales” en Julio de 1933.El mediometraje, que traslada el relato corto de horror cósmico a la pequeña pantalla, formó parte en 2005 de la serie “Masters of Horror”, creación de Mick Garris, muy activo como adaptador de historias de Stephen King a medios televisivos. Dicha serie reunió a directores de la talla de Jhon Carpenter, Takashi Miiker, Dario Argente o John Landis, dando lugar a piezas muy interesantes a las que esta reseña quiere suponer una primera introducción. Animando al aficionado a que no se olvide de esta colección, muy disfrutable gracias, entre otras cosas, a no tener relación alguna entre sus capítulos. Así puede ser disfrutada al estilo de una versión modernizada y de calidad de “Tales from the Crypt”. Seguir leyendo…

Han pasado ya algunos años del estreno de Canino (2009), cinta que nos dio a conocer el talento del director griego Yorgos Lanthimos. En ella dos adolescentes eran el juguete de unos padres que habían construido un sórdido ecosistema en torno a las cuatro paredes donde los jóvenes vivían encerrados. Convencidos de que el resto del mundo era un infierno plagado de monstruos, educados en una sexualidad endogámica en la que todos los miembros familiares pueden ser amantes, el enfermizo equilibrio se rompe con el encuentro, por parte de uno de los jóvenes, de una cinta de video. Canino era un acercamiento perverso y fascinante al mito de la caverna platónica, del que no puedo por menos que recomendaros su visionado. Desde entonces hasta la que nos ocupa, el cine de Lanthimos no ha hecho más que crecer en calidad y en su particular estilo narrativo. Un estilo que sume al espectador en un ambiente onírico, pero coherente, plagado de reflexiones y de ambigüedades morales. Sus obras son como muchas esculturas modernas: imposibles de entender en un primer vistazo. Su distancia al abordar los personajes y los argumentos son una puerta abierta que será decisión del espectador atravesar. Seguir leyendo…