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Election: La noche de las bestias

El mundo de Trump

The Purge 3 Reseña

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  • Título original: The Purge, Election Year
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2016
  • Director: James DeMonaco
  • Guión: James DeMonaco
  • Intérpretes: Frank Grillo, Elizabeth Mitchell, Mykelti Williamson
  • Argumento: Una nueva noche de Purga se avecina, y la senadora Roan está dispuesto a que sea la última en Estados Unidos. Aunque a lo mejor termina siendo la última para ella.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Han pasado dos años desde que el ex-sargento de policía Leo Barnes decidió no vengarse del hombre que mató a su hijo. Ahora Barnes dirige al equipo de seguridad que se encarga de proteger a la senadora Charlie Roan, una candidata a la Presidencia que reivindica la supresión de La Purga anual, que consiste en permitir, una noche al año, cualquier actividad criminal, incluido el asesinato. Por ello se convierte en el principal objetivo de La Purga de este año, poniendo el destino de la nación en manos de la ciega violencia.

Mucho vitriolo he vertido sobre las producciones de la “Blumhouse”, la productora detrás de los éxitos de “Paranormal Activity”, “Sinister” o “Insidious” entre otras, pero lo cierto es que no tengo nada en contra de una fórmula comercial siempre que sea la excusa para realizar películas entretenidas. Si el asunto ya va de horror sobrenatural pues mejor que mejor, mi único problema es quizás la saturación de paisajes comunes que afea los largometrajes estrenados por estos nuevos mecenas del terror. En el caso de la saga de “La Purga”, el otro gran puntal de la productora norteamericana, no podemos hablar de fantasmas o casas encantadas, sólo de violencia humana, en su versión más discriminatoria y fascista, lo que no quita para que la trilogía, de momento, sea de lo más interesante dentro del catálogo de la “Blumhouse”. Seguir leyendo…

Lo mejor: El diseño de los purificadores, cada vez más retorcidos y "patrióticos".

Lo peor: Los clichés raciales, sociales y políticos. Hombre blanco maduro es malo, hombre negro joven es bueno. Demasiado simplista, la discriminación positiva no le hace bien a nadie.

Carnage Park

Carnaza de la mala

Carnage Park Review

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  • Título original: Carnage Park
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2016
  • Director: Mickey Keating
  • Guión: Mickey Keating
  • Intérpretes: Ashley Bell, Pat Healy, James Landry Hébert
  • Argumento: Un ladrón de poca monta secuestra a una chica en su último golpe e intenta huir hacia México. Por el camino, sin saberlo, acabará en los dominios de un psicópata.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Un par de aspirantes a atracadores acaban secuestrando a una mujer durante uno de sus trabajos, que se va a la mierda cuando uno de ellos acaba tiroteado por la policía. En su huida hacia México, sin saber por qué, terminan aislados en un erial donde un ex militar, francotirador para más señas, se dedica a torturar a todas las víctimas que caen en su trampa.

“Carnage Park” es una película que empieza de forma prometedora, con mucha fuerza y un sincero tributo a la violencia imperante en la “exploitation” norteamericana de la década de los setenta. La imagen, el sonido y la edición; su aspecto visual y el trepidante ritmo forman un todo difícil de ignorar como amante de las películas de Russ Meyer o Fred Williamson. El calor emana de la pantalla, ardiendo como lo hacen los cañones de las armas de fuego que se erigen en verdadero atractivo de la cinta. Mucha poesía estética que se va desmoronando tras los títulos de crédito: “grindhouse” como si no hubiera mañana, una narrativa que se abandona a una rápida caída en el momento que las referencias a Quentin Tarantino se hacen explícitas hasta límites… ¿paródicos? Seguir leyendo…

Lo mejor: Destellos ocasionales de violencia que nos recuerdan a las cintas "prohibidas" de los setenta.

Lo peor: El aburrido "corre que te pillo" al que se termina reduciendo.

Circle

Sólo puede quedar uno

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  • Título original: Circle
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: Aaron Hann, Mario Miscione
  • Guión: Aaron Hann, Mario Miscione
  • Intérpretes: Michael Nardelli, Allegra Masters, Molly Jackson
  • Argumento: Cincuenta personas de lo más variopinto despiertan en un escenario de juego en el que tendrán que negociar quién será ejecutado cada dos minutos
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Estamos ante una de esas apuestas no aptas para todos los paladares, un detalle que se observa en las dispares valoraciones en las webs de cine más internacionales. Cuando se ve que una película adolece de notas medias, con cientos de unos y dieces, queda claro que no se trata de algo convencional. Eso es precisamente lo que le ocurre a Circle, un thriller psicológico inspirado en el clásico 12 hombres sin piedad.

Vaya por delante que de terror esto tiene poco, ya que no ve una gota de sangre y las muertes son poco más que una descarga de electricidad sobre el desdichado o desdichada, encima muchas veces off-screen. Esto es más bien un thriller angustioso, de esos que en la jerga de las reseñas anglosajonas inspiran frases como «de morderse las uñas» o «te mantendrá al borde de la butaca». Yo me incluyo en el grupo de los que adoran la película, siempre entendiéndolo como un ejercicio de cine de guerrilla, que suple con maña las carencias más obvias. El escenario único (exceptuando el final, donde hay un par de planos exteriores que no llegan a los dos minutos) ayuda a mantener costes bajo mínimos, así como un elenco de actores en el que sólo conseguí reconocer a Julie Benz, habitual de la serie Dexter y de algunas películas como Punisher: War Zone o John Rambo. Indagando en las anécdotas del film, averiguamos que consiguió rodarse en diez días. No poca proeza para una película hecha y derecha, pese a que nunca será conocida por el gran público. Seguir leyendo…

Lo mejor: Interesantes dilemas morales. Diferente

Lo peor: Apuesta muy radical: o lo odias o lo amas

The Unravelling

¿El centro de desintoxicación más cercano?

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  • Título original: The Unravelling
  • Nacionalidad: USA/Dinamarca | Año: 2015
  • Director: Thomas Jakobsen
  • Guión: Thomas Jakobsen, Justin S. Monroe
  • Intérpretes: Jimbo Barnett, James C. Burns, Zack Gold
  • Argumento: un heroinómano está poniendo a prueba sus límites, pero cuando sea secuestrado, verá cuán lejos es capaz de llegar.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Si ahora mismo tuviera que nombrar las películas que más me han gustado a lo largo de lo que llevamos de año, todas ellas serían películas que han costado cuatro duros: Goddes of love, Darling… No estoy diciendo que todo lo barato merezca la pena, pero desde luego uno se queda corto de miras si solo se centra en el fajo de billetes que hay detrás de una producción. The Unraveling encajaría perfectamente en esa hipotética lista; su historia es un curioso mix entre un thriller sobre drogas y una especie de survival que transcurre en mitad de un bosque y que tiene ciertas reminiscencias a Diez Negritos, una de las obras cumbres de Agatha Christie, con la que The Unravelling parece estar relacionada por algún tipo de nexo.

Persuadir o no al espectador, en este caso, depende (y mucho) del guión; en mi caso The Unravelling lo logra por varios motivos: su tono serio, la intriga por descubrir la verdad y la creíble degradación del protagonista. Sorprendentemente, a pesar del ritmo pausado y de apenas ver una sola gota de sangre en toda la película, de algún modo The Unravelling atrapa tanto por lo que nos está contando como por la manera en que lo hace. Desde su mismo inicio, la película nos sitúa, sutilmente, bajo el punto de vista de Michael (Zack Gold), un toxicómano a punto de ser padre, pero que, a causa de sus malas inversiones, debe una cuantiosa suma de dinero a unos mafiosos relacionados con el mundo de la droga. Seguir leyendo…

Lo mejor: la dirección es solvente y el protagonista lo hace genial.

Lo peor: el giro final es… ridículo. No lo echa todo a perder, pero hace mucho daño.

La Ambulancia

Nino, nino, nino

Ambulance Review

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  • Título original: The Ambulance
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 1990
  • Director: Larry Cohen
  • Guión: Larry Cohen
  • Intérpretes: Eric Roberts, James Earl Jones, Megan Gallagher
  • Argumento: Un dibujante de comics aborda a la mujer que la tiene fascinado para caer en una extraña red de trata de seres vivos y otras lindezas encarnadas en una ambulancia diabólica.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Una ambulancia está raptando gente a lo largo y ancho de todo Nueva York. Un dibujante de comics se adentrará, por una chica, como no podía ser de otra forma, en un submundo de experimentos médicos, diabetes, agentes de policía sexies, periodistas gruñones, asesinatos no relacionados, punkies débiles y demás extrañas circunstancias propias de una urbe de zumbados como es Nueva York.

“La Ambulancia” fue el testamento de Larry Cohen como director, cineasta conocido tanto por sus guiones como por su trabajo tras las cámaras. Después de firmar libretos imprescindibles dentro de nuestro género, como “Maniac Cop”, o dirigir cintas no menos legendarias como “The Stuff”, “Q”, “Estoy Vivo” o “Regreso a Salem’s Lot” se despedía del género propiamente dicho con este thriller tan rocambolesco y lleno de humor negro que roza el fantástico en muchos de sus tramos. Cierto que tras “La Ambulancia” dirigió tres proyectos entre los que se cuenta uno de los capítulos de “Masters of Horror”, pero no deja de ser algo anecdótico dado su prolífico currículo, en definitiva fue esta película la que supuso una especie de despedida. Seguir leyendo…

Lo mejor: Unos divertidos personajes con la palabra adecuada siempre al filo de la lengua.

Lo peor: Los últimos diez minutos eran innecesarios.

You're Gonna Die Tonight

Una noche movidita

YGDT Poster

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  • Título original: You're Gonna Die Tonight
  • Nacionalidad: España | Año: 2016
  • Director: Sergio Morcillo
  • Guión: Álvaro Fuentes
  • Intérpretes: Mónica Aragón, Antonio Zancada, Francisco Reyes
  • Argumento: Una mujer es acosada en su casa.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Una mujer se recluye en su casa durante la noche de Halloween para tomar un relajante baño. Una perturbadora llamada telefónica dará inicio a una noche de terror y angustia.

Sergio Morcillo es un viejo conocido de Almas Oscuras, podríamos decir que su carrera como director de cine ha corrido paralela a la nuestra como portal de cine de terror (o aquello en lo que diablos nos hayamos convertido), desde sus primerizos pasos con ”Bloody Mirrors” hasta su cortometraje más visceral, ”M is for Metamorphose”; pasando por ”Don’t Stop” o ”Tus Gritos Me Dan Risa”, corto en el que intenté aportar algo “distinto” al guión sin mucho éxito al parecer. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su protagonista, Mónica Aragón.

Lo peor: Su guión, no da para quince minutos.

February

El inocente rostro del diablo

February Review

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  • Título original: February
  • Nacionalidad: Estados Unidos, Canadá | Año: 2015
  • Director: Osgood Perkins
  • Guión: Osgood Perkins
  • Intérpretes: Emma Roberts, Kiernan Shipka, Lauren Holly
  • Argumento: Dos chicas aguardan a sus padres en una academia femenina. Otra va a su encuentro con misteriosas intenciones.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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“February” se ubica en un internado para jovencitas, y nos cuenta la historia de dos mujeres unidas por una serie de acontecimientos macabros.

Originalidad, en el cine la busco como paquete completo: narrativa, visual y argumental. Pero también sé que es mucho pedir que una película de terror en 2016 te ofrezca innovación en estas tres vertientes, ya es un milagro si lo hace aunque sea tan sólo en una. Por eso, cualquier pequeño destello de personalidad ve aumentado su valor debido a su rareza dentro de la creatividad artística. “February” se adecua a estas cuestiones adoptando una vertiente narrativa que la convierte en una rara avis dentro del terror sobrenatural actual, aunque su premisa argumental sea más simple que una ameba, su director se ha esforzado al máximo para contarnos la historia de siempre de una forma diferente, y hasta cierto punto funciona. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su banda sonora y actrices.

Lo peor: La historia es tan simple que se ve venir a millas aunque esté bien camuflada.

Green Room

Punks vs. Skins

green room

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  • Título original: Green Room
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: Jeremy Saulnier
  • Guión: Jeremy Saulnier
  • Intérpretes: Imogen Poots, Anton Yelchin, Alia Shawkat
  • Argumento: El concierto de una banda punk en un local de skin heads acaba en una encarnizada lucha por la supervivencia.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

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Dejémonos de historias: pocas cosas acojonan más que nuestros congéneres. Y no hace falta, siquiera, irse a los extremos: asesinos psicópatas, violadores… No. A veces, basta con tener la mala pata de empujar a alguien sin querer en una discoteca para saber qué es enfrentarse a una persona ciega de ira y violencia sin ninguna razón. Más que buenos por naturaleza, somos salvajes.

Green Room, el tercer largometraje de Jeremy Saulnier, director de la más que estimable Blue Ruin, es una auténtica pesadilla para los que creemos que, realmente, nada hay más peligroso que los seres humanos. Además, es un survival un tanto atípico, pues sustituye la naturaleza por un entorno urbano: una sala de conciertos. Y, por encima de todo, es una salvajada con la que lo pasarás muy mal. O sea, muy bien. Seguir leyendo…

Lo mejor: consigue que pases un mal rato.

Lo peor: el último tercio no es tan contundente como los dos anteriores.