VOD

Has filtrado por categoría: Página de inicio | Thriller

Circle

Sólo puede quedar uno

circle

Ver ficha completa

  • Título original: Circle
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: Aaron Hann, Mario Miscione
  • Guión: Aaron Hann, Mario Miscione
  • Intérpretes: Michael Nardelli, Allegra Masters, Molly Jackson
  • Argumento: Cincuenta personas de lo más variopinto despiertan en un escenario de juego en el que tendrán que negociar quién será ejecutado cada dos minutos
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

circle photo cincle_2_zpsdevtxid7.jpg

Estamos ante una de esas apuestas no aptas para todos los paladares, un detalle que se observa en las dispares valoraciones en las webs de cine más internacionales. Cuando se ve que una película adolece de notas medias, con cientos de unos y dieces, queda claro que no se trata de algo convencional. Eso es precisamente lo que le ocurre a Circle, un thriller psicológico inspirado en el clásico 12 hombres sin piedad.

Vaya por delante que de terror esto tiene poco, ya que no ve una gota de sangre y las muertes son poco más que una descarga de electricidad sobre el desdichado o desdichada, encima muchas veces off-screen. Esto es más bien un thriller angustioso, de esos que en la jerga de las reseñas anglosajonas inspiran frases como «de morderse las uñas» o «te mantendrá al borde de la butaca». Yo me incluyo en el grupo de los que adoran la película, siempre entendiéndolo como un ejercicio de cine de guerrilla, que suple con maña las carencias más obvias. El escenario único (exceptuando el final, donde hay un par de planos exteriores que no llegan a los dos minutos) ayuda a mantener costes bajo mínimos, así como un elenco de actores en el que sólo conseguí reconocer a Julie Benz, habitual de la serie Dexter y de algunas películas como Punisher: War Zone o John Rambo. Indagando en las anécdotas del film, averiguamos que consiguió rodarse en diez días. No poca proeza para una película hecha y derecha, pese a que nunca será conocida por el gran público. Seguir leyendo…

Lo mejor: Interesantes dilemas morales. Diferente

Lo peor: Apuesta muy radical: o lo odias o lo amas

The Unravelling

¿El centro de desintoxicación más cercano?

the unravelling

Ver ficha completa

  • Título original: The Unravelling
  • Nacionalidad: USA/Dinamarca | Año: 2015
  • Director: Thomas Jakobsen
  • Guión: Thomas Jakobsen, Justin S. Monroe
  • Intérpretes: Jimbo Barnett, James C. Burns, Zack Gold
  • Argumento: un heroinómano está poniendo a prueba sus límites, pero cuando sea secuestrado, verá cuán lejos es capaz de llegar.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

the unravelling photo the_unravelling_5_zpsaj3msh3q.jpg

Si ahora mismo tuviera que nombrar las películas que más me han gustado a lo largo de lo que llevamos de año, todas ellas serían películas que han costado cuatro duros: Goddes of love, Darling… No estoy diciendo que todo lo barato merezca la pena, pero desde luego uno se queda corto de miras si solo se centra en el fajo de billetes que hay detrás de una producción. The Unraveling encajaría perfectamente en esa hipotética lista; su historia es un curioso mix entre un thriller sobre drogas y una especie de survival que transcurre en mitad de un bosque y que tiene ciertas reminiscencias a Diez Negritos, una de las obras cumbres de Agatha Christie, con la que The Unravelling parece estar relacionada por algún tipo de nexo.

Persuadir o no al espectador, en este caso, depende (y mucho) del guión; en mi caso The Unravelling lo logra por varios motivos: su tono serio, la intriga por descubrir la verdad y la creíble degradación del protagonista. Sorprendentemente, a pesar del ritmo pausado y de apenas ver una sola gota de sangre en toda la película, de algún modo The Unravelling atrapa tanto por lo que nos está contando como por la manera en que lo hace. Desde su mismo inicio, la película nos sitúa, sutilmente, bajo el punto de vista de Michael (Zack Gold), un toxicómano a punto de ser padre, pero que, a causa de sus malas inversiones, debe una cuantiosa suma de dinero a unos mafiosos relacionados con el mundo de la droga. Seguir leyendo…

Lo mejor: la dirección es solvente y el protagonista lo hace genial.

Lo peor: el giro final es… ridículo. No lo echa todo a perder, pero hace mucho daño.

La Ambulancia

Nino, nino, nino

Ambulance Review

Ver ficha completa

  • Título original: The Ambulance
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 1990
  • Director: Larry Cohen
  • Guión: Larry Cohen
  • Intérpretes: Eric Roberts, James Earl Jones, Megan Gallagher
  • Argumento: Un dibujante de comics aborda a la mujer que la tiene fascinado para caer en una extraña red de trata de seres vivos y otras lindezas encarnadas en una ambulancia diabólica.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

 photo Ambulancia_exterior_zpsvwtu1hlg.jpg

Una ambulancia está raptando gente a lo largo y ancho de todo Nueva York. Un dibujante de comics se adentrará, por una chica, como no podía ser de otra forma, en un submundo de experimentos médicos, diabetes, agentes de policía sexies, periodistas gruñones, asesinatos no relacionados, punkies débiles y demás extrañas circunstancias propias de una urbe de zumbados como es Nueva York.

“La Ambulancia” fue el testamento de Larry Cohen como director, cineasta conocido tanto por sus guiones como por su trabajo tras las cámaras. Después de firmar libretos imprescindibles dentro de nuestro género, como “Maniac Cop”, o dirigir cintas no menos legendarias como “The Stuff”, “Q”, “Estoy Vivo” o “Regreso a Salem’s Lot” se despedía del género propiamente dicho con este thriller tan rocambolesco y lleno de humor negro que roza el fantástico en muchos de sus tramos. Cierto que tras “La Ambulancia” dirigió tres proyectos entre los que se cuenta uno de los capítulos de “Masters of Horror”, pero no deja de ser algo anecdótico dado su prolífico currículo, en definitiva fue esta película la que supuso una especie de despedida. Seguir leyendo…

Lo mejor: Unos divertidos personajes con la palabra adecuada siempre al filo de la lengua.

Lo peor: Los últimos diez minutos eran innecesarios.

You're Gonna Die Tonight

Una noche movidita

YGDT Poster

Ver ficha completa

  • Título original: You're Gonna Die Tonight
  • Nacionalidad: España | Año: 2016
  • Director: Sergio Morcillo
  • Guión: Álvaro Fuentes
  • Intérpretes: Mónica Aragón, Antonio Zancada, Francisco Reyes
  • Argumento: Una mujer es acosada en su casa.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

 photo YGDT_Exterior_zpskg6dz6ga.jpg

Una mujer se recluye en su casa durante la noche de Halloween para tomar un relajante baño. Una perturbadora llamada telefónica dará inicio a una noche de terror y angustia.

Sergio Morcillo es un viejo conocido de Almas Oscuras, podríamos decir que su carrera como director de cine ha corrido paralela a la nuestra como portal de cine de terror (o aquello en lo que diablos nos hayamos convertido), desde sus primerizos pasos con ”Bloody Mirrors” hasta su cortometraje más visceral, ”M is for Metamorphose”; pasando por ”Don’t Stop” o ”Tus Gritos Me Dan Risa”, corto en el que intenté aportar algo “distinto” al guión sin mucho éxito al parecer. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su protagonista, Mónica Aragón.

Lo peor: Su guión, no da para quince minutos.

February

El inocente rostro del diablo

February Review

Ver ficha completa

  • Título original: February
  • Nacionalidad: Estados Unidos, Canadá | Año: 2015
  • Director: Osgood Perkins
  • Guión: Osgood Perkins
  • Intérpretes: Emma Roberts, Kiernan Shipka, Lauren Holly
  • Argumento: Dos chicas aguardan a sus padres en una academia femenina. Otra va a su encuentro con misteriosas intenciones.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

 photo February_Exterior_zpsabh8qps9.jpg

“February” se ubica en un internado para jovencitas, y nos cuenta la historia de dos mujeres unidas por una serie de acontecimientos macabros.

Originalidad, en el cine la busco como paquete completo: narrativa, visual y argumental. Pero también sé que es mucho pedir que una película de terror en 2016 te ofrezca innovación en estas tres vertientes, ya es un milagro si lo hace aunque sea tan sólo en una. Por eso, cualquier pequeño destello de personalidad ve aumentado su valor debido a su rareza dentro de la creatividad artística. “February” se adecua a estas cuestiones adoptando una vertiente narrativa que la convierte en una rara avis dentro del terror sobrenatural actual, aunque su premisa argumental sea más simple que una ameba, su director se ha esforzado al máximo para contarnos la historia de siempre de una forma diferente, y hasta cierto punto funciona. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su banda sonora y actrices.

Lo peor: La historia es tan simple que se ve venir a millas aunque esté bien camuflada.

Green Room

Punks vs. Skins

green room

Ver ficha completa

  • Título original: Green Room
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: Jeremy Saulnier
  • Guión: Jeremy Saulnier
  • Intérpretes: Imogen Poots, Anton Yelchin, Alia Shawkat
  • Argumento: El concierto de una banda punk en un local de skin heads acaba en una encarnizada lucha por la supervivencia.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

green room photo green_room_1_zpse4m8343k.jpg

Dejémonos de historias: pocas cosas acojonan más que nuestros congéneres. Y no hace falta, siquiera, irse a los extremos: asesinos psicópatas, violadores… No. A veces, basta con tener la mala pata de empujar a alguien sin querer en una discoteca para saber qué es enfrentarse a una persona ciega de ira y violencia sin ninguna razón. Más que buenos por naturaleza, somos salvajes.

Green Room, el tercer largometraje de Jeremy Saulnier, director de la más que estimable Blue Ruin, es una auténtica pesadilla para los que creemos que, realmente, nada hay más peligroso que los seres humanos. Además, es un survival un tanto atípico, pues sustituye la naturaleza por un entorno urbano: una sala de conciertos. Y, por encima de todo, es una salvajada con la que lo pasarás muy mal. O sea, muy bien. Seguir leyendo…

Lo mejor: consigue que pases un mal rato.

Lo peor: el último tercio no es tan contundente como los dos anteriores.

Decay

La soledad apesta a carne estropeada

decay

Ver ficha completa

  • Título original: Decay
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: Joseph Wartnerchaney
  • Guión: Joseph Wartnerchaney
  • Intérpretes: Rob Zabrecky, Jackie Hoffman, Lisa Howard
  • Argumento: Un perturbado mental debe aprender a vivir acompañado de un cadáver en descomposición.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

decay photo Decay_4_zpsfxzsit4z.jpg

Adelantar, en primer lugar, que esta no es una cinta de terror a pesar de sus sustos y de lo perturbador de su contenido. Avisar a todo aquel que busque emociones fuertes y piel de gallina a base de crujidos, de susurros o de muertes, que esta no es su película. Advertir a los amantes del horror mainstream que el ritmo y la narración de Decay no es el de las películas que se crean para llenar salas de cine. Anticipar, por último, a los que buscan los excesos del gore, vísceras y despojos cárnicos que, aunque algo de eso tenemos, el objetivo de esta cinta es atacar más a la mente que al estómago. Decay es un drama; drama febril, malsano y escalofriante pero, sobre todo, un drama desoladoramente patético.

Dos jóvenes se cuelan en la casa de Jonathan (Rob Zabrecky) en busca de marihuana y lo que encuentran en su sótano es un invernadero de orquídeas. Cuando son sorprendidas por este enigmático vecino una de ellas fallece accidentalmente y la otra perece atropellada por un auto en una ciega huida… Sin saber qué hacer con el cuerpo que ha quedado en su casa y atormentado por el miedo de ser acusado de ambas muertes decide esconder el cadáver entre hielo en su bañera. Pero Jonathan no es una persona normal, carece de habilidades sociales, tiene un sentido de la limpieza compulsivo y vive castrado por el pasado maltrato de una madre enajenada (Lisa Howard); la presencia de este cuerpo de mujer desestabiliza su frágil mundo y le ayuda a soñar con otra vida que para él es inalcanzable. Seguir leyendo…

Lo mejor: Seria y sin estridencias. Una buena factura visual y una escena (la de la cucaracha) que me dejó helado.

Lo peor: La madre no resulta demasiado creíble y era algo importante. Sin saber lo que se va a ver, como era mi caso, su ritmo se hace algo tedioso.

The Lesson

Brikomaniac

the lesson

Ver ficha completa

  • Título original: The Lesson
  • Nacionalidad: UK | Año: 2015
  • Director: Ruth Platt
  • Guión: Ruth Platt, Ruth Platt
  • Intérpretes: Robert Hands, Evan Bendall, Michaela Prchalová
  • Argumento: Dos jóvenes inadaptados y gamberros, al filo de la delincuencia y la exclusión social, terminan de tocar las narices a su profesor.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

the lesson photo the_lesson_5_zpsp58uouhm.jpg

La aparición de este título en la primera oleada de anuncios del programa del Festival internacional de cine fantástico y de terror de Madrid, Nocturna, me ha animado a desenterrar mis notas sobre esta extraña propuesta del cine británico; y digo extraña porque mezclar a partes iguales cine social, filosofía, literatura y el género de torturas se me antoja, y de hecho es, algo realmente raro… Algo, también, que restringe mucho el target de público que pueda disfrutarlo plenamente. Más cercana, en su fondo, a cintas como A Serbian Film o Funny games (¡¡¡Atención!!! Por su trasfondo y no por su violencia o transgresión) que a Saw, The Collector y films más gratuitos; la intención de su directora es llevarnos a reflexionar sobre la naturaleza violenta del ser humano y sobre las consecuencias de una juventud a la deriva en lo que a figuras parentales se refiere.

Dos jóvenes inadaptados y gamberros, al filo de la delincuencia y la exclusión social, terminan de tocar las narices a su profesor (Robert Hands). Serán secuestrados y atados a una mesa para someterse a un examen definitivo, donde cada pregunta mal contestada puede suponer la pérdida de algo más que una simple nota. Seguir leyendo…

Lo mejor: Un guión bien trabajado y actuaciones decentes.

Lo peor: La mezcla a mí me pareció demasiado forzada y el mensaje es tendencioso a tenor de la película.