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Antiviral

Jugando con medicinas chungas

Antiviral

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  • Título original: Antiviral
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2012
  • Director: Brandon Cronenberg
  • Guión: Brandon Cronenberg
  • Intérpretes: Caleb Landry Jones, Sarah Gadon, Malcolm McDowell
  • Argumento: Un vendedor trabaja para una clínica que se dedica a replicar enfermedades de famosos para el consumo público.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Antiviral
Antiviral, como muchos ya sabréis, es la ópera prima de Brandon Cronemberg, hijo del director canadiense David Cronemberg. Su debut cinematográfico es una obra de ciencia ficción que versa sobre el elevadísimo progreso de la medicina en un futuro cercano. Y de cómo esos avances pueden convertirse en la droga más feroz y nociva que el ser humano haya experimentado jamás en su propio cuerpo. Hasta el punto de que un fármaco es tan potente que distorsiona tu cuerpo y mente y te hace víctima de su adicción.

La película de Brandon Cronemberg es tremendamente interesante por lo que cuenta y también por el cómo lo cuenta. La historia que subyace en Antiviral es realmente atractiva, y si uno lo piensa detenidamente da verdadero pavor imaginar ser controlado, a una escala superlativa, por cualquier componente de adicción ajeno a cualquier sustancia segregada por el propio cuerpo humano. Sabemos que algunas personas padecen esa necesidad - justificada por dolencias y alteraciones que pueden tener un orígen muy diverso – de uso habitual de fármacos aprobados para el consumo, y que sanidad y nuestro médico de cabecera nos receta, eventualmente o de forma crónica, según la naturaleza de nuestra dolencia. Sabemos también que ciertos fármacos pueden ser adictivos y que determinadas personas pueden tomarlos incluso sin necesidad de tratar una enfermedad concreta; y en esos casos concretos es cuando un medicamento se convierte en una droga. Eres dependiente de una sustancia que has necesitado por imperativo durante una cierta etapa, pero que ya no necesitas; o simplemente nunca te ha sido recetada y la tomas de manera furtiva, creando dicha adicción. Seguir leyendo…

Lo mejor: La fotografía obra de Karim Hussain. Es un cine que se aparta de los clichés convencionales de las películas de terror, y por tanto la oportunidad de ver algo fresco.

Lo peor: Es demasiado metódica tal vez. Le falta algo de mala baba al desarrollo y a los personajes.

Resolution

Dos amigos en otra dimension

Resolution

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  • Título original: Resolution
  • Nacionalidad: USA | Año: 2012
  • Director: Justin Benson
  • Guión: Justin Benson
  • Intérpretes: Peter Cilella, Vinny Curran, Zahn McClarnon
  • Argumento: Michael recibe un video en el que aparece Chris, su amigo de la infancia, drogado y disparando un arma a tontas y a locas
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Resolution

Michael (Peter Cilella) recibe un video en el que aparece Chris (Vinny Curran), su amigo de la infancia, completamente drogado y enajenado disparando un arma a tontas y a locas. A pesar de que la relación entre ambos es cosa del pasado, Michael decide que va a sacar a su amigo del pozo en que se encuentra y parte en su búsqueda con el firme propósito de brindarle la oportunidad de curarse y empezar de cero. Tras un tenso recibimiento, y aprovechando un momento de distracción de su amigo, Michael lo deja sin sentido y lo encadena a una pared de la casa. Sin poder de decisión alguno, Chris, pasará los próximos siete días alejado de toda sustancia lo quiera o no y a merced de los cuidados de su colega.

Pero el plan de Michael poco a poco se irá complicando: los indios de la reserva donde se encuentran parapetados reclaman que se marchen, un par de peligrosos traficantes van tras los pasos de Chris y, para colmo, este último no tiene ninguna intención de dejar las drogas. Con este panorama los dos amigos no valoran suficientemente en serio otro misterioso aspecto, algo o alguien ronda la casa y les deja enigmáticos legados de antiguos habitantes de la zona…

Resolution es una cinta independiente pequeña, de poco presupuesto y visualmente ramplona, pero que logra cautivar principalmente por la buena química y el excedente trabajo de sus actores, respaldados por un guión que contiene en su justa medida drama, comedia, suspense y, en sus compases finales, elementos cercanos al terror y sobre todo a la ciencia ficción y la fantasía. Seguir leyendo…

nocturna 2013

Lo mejor: Buenos actores y buenos diálogos.

Lo peor: Un final que puede no dejar contento al espectador. A ratos se hace demasiado ingenua.

Los juegos del hambre

Un digno Battle Royale para iniciados

Los juegos del hambre

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  • Título original: The Hunger Games
  • Nacionalidad: USA | Año: 2012
  • Director: Gary Ross
  • Guión: Gary Ross, Suzane Collins, Billy Ray
  • Intérpretes: Jennifer Lawrence, J. Hushcherson
  • Argumento: En lo que antes se conocía como Estados Unidos, ahora dividido en doce distritos, dos miembros de cada uno, chico y chica, tienen que participar cada año en unos juegos de supervivencia en los que solo puede quedar con uno vida.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Los juegos del hambre

Battle Royale es una de mis películas de cabecera. La primera vez que leí acerca de Los juegos del hambre no conocía la existencia de la serie de libros, al parecer muy famosos, en los que se basa y de los que saldrá una trilogía en cines. Al leer la sinopsis me pudo el enfado:¡Si esto es un plagio de Battle Royale! ¡Y lo quieren suavizar para fans de Justin Bieber! Aparte, por todos los rincones aseguraban que se trataba del nuevo Crepúsculo, con todo lo que eso conlleva: muchos prejuicios. Y eso que no soy un hater de la archipopular saga romántico-vampírica, pero ya que se ponían a hacer un Battle Royale estadounidense sin pagar los derechos a los responsables de aquella, ¡al menos tengan la dignidad de hacerlo bien! El tiempo pasó y se escapó de mi mente el proyecto. No sé muy bien porqué ni dónde, empecé a leer/escuchar que los libros de Los juegos del hambre, escritos por una tal Suzane Collins, estaban mucho mejor de lo que parecía; que todo eso de las comparaciones con Crepúsculo eran estereotipos baratos que no se sostenían una vez leídos; que la adaptación al cine pintaba cada vez mejor, con un reparto de lujo y un tono serio que, pese al inevitable PG-13, no evitaría contar el drama futurista que analiza los libros, sin dar mucha importancia a una historia romántica en ningún momento empalagosa. Bueno, puede que la cosa no esté tan mal, me dije.

Finalmente Los juegos del hambre llegó a los cines de todo el mundo, amasando unos espectaculares 686 millones de dólares de recaudación (408 de ellos en Estados Unidos, donde se ha convertido en todo un fenómeno social) y cosechando críticas muy buenas: en Rottentomatoes se registraron un 85% de valoraciones positivas, mientras que en Metacritic llegaban al 70%. El público también parecía entusiasmado y no faltaban las voces que aseguraban estar ante el mejor inicio de las franquicias juveniles de nuevo cuño. La dejé pasar hasta ahora cuando, tranquilo, en un día poco ocioso, decidí por fin sentarme ante la pantalla y ver por mí mismo que salió de aquella película cuyas noticias, hace más de un año, me creaban tanto prejuicio.Seguir leyendo…

Lo mejor: Los primera hora y cuarto, la prometedora Jennifer Lawrence y la buena labor de un reparto de secundarios entre los que destacan Woody Harrelson o Stanley Tucci.

Lo peor: A la segunda mitad le falta garra y un mayor riesgo en la escenificación de la violencia. Gary Ross en las escenas de acción anda muy verde.

The Prodigies 3D

Listos y letales

The Prodigies 3D

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  • Título original: The Prodigies 3D
  • Nacionalidad: Francia - UK - India - Canadá | Año: 2011
  • Director: Antoine Charreyron
  • Guión: Alexandre de La Patellière
  • Intérpretes: Jeffrey Evan Thomas, Lauren Ashley Carter
  • Argumento: Cinco jóvenes con poderes especiales son agredidos en Central Park. Ahora planean la venganza...
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

The Prodigies 3D

Pese a que muchos de sus títulos no llegan a España, o si lo hacen es de tapadillo, la animación francesa es una de las más potentes e innovadoras del mundo. Un cine que además, por lo general, apuesta por un público adulto y por propuestas alejadas de lo que vienen a traernos las factorías americanas como Disney o Pixar. Películas como “Bienvenidos a Belleville”, la infantil “La profecía de las ranas”, “Los cuentos de la noche” de Michel Ocelot, la franco-canadiense “Kaena, la profecía” o “Un gato en París” son un ejemplo (entre cientos) de la diversidad visual y calidad de sus títulos. Acercándose más al manga, aunque con un hilo argumental muchísimo más sencillo de seguir, se presentó en 2011 The prodigies.

No os dejeis llevar por primeras impresiones de las imágenes o por el trailer que acompaña a esta reseña. Bajo la apariencia de film juvenil de mediocre calidad (al comienzo parece una secuencia de las que se intercalan en los videojuegos con el propio motor gráfico) se esconde un film de animación sobresaliente en lo técnico, y soprendentemente violento y adulto en su argumento. Seguir leyendo…

Lo mejor: Un espectáculo visual, violento, hipnótico y fresco.

Lo peor: Al guión le faltó un hervor.

Looper

El karma puede ser muy cabrón

Looper

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  • Título original: Looper
  • Nacionalidad: USA | Año: 2012
  • Director: Rian Johnson
  • Guión: Rian Johnson
  • Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt
  • Argumento: Año 2072, los asesinatos están prohibidos. En su lugar, los mandan a 2042, año en el que los loopers, un cuerpo de asesinos a sueldo, harán en trabajo. Joe es uno de los mejores ¿Qué pasaría si su próxima víctima fuese él?

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Looper

Me encanta la ciencia ficción. Si nos vamos hacia atrás, a los comienzos de la historia del cine, la entenderemos, quizás, como el el género por excelencia y el que nos ha ofrecido en cada década un motivo para replantearnos muchas cosas, a nivel cinematográfico y también sobre nuestra propia existencia. Entendemos que el cine moderno, lo que podemos denominar como tal por su evolución y revolución a muchos niveles, empezó en la década de los setenta. Un poco antes, en 1968, encontramos la que posiblemente sea la primera película que se introduce en esta línea. Hablo, por supuesto, de 2001: Odisea en el espacio. Stanley Kubrick dio el pistoletazo de salida a esa nueva ciencia ficción que empezaba a estar en boca de todos: público y la anteriormente, salvo excepciones, crítica rehacía. Igual que lo que significó para el cine de terror La semilla del diablo, también de 1968, ayudada por los empujones de Psicosis en 1960.

¿Por qué os suelto todo ese rollo sobre el género, la existencia y los tiempos pasados? Pues porque, a fin de cuentas y salvando las distancias, Looper ha sido creada, no tengo ni idea si conscientemente o no, para poner una nueva coma en lo referente a sci-fi moderna. Y con esto no pretendo decir que estemos ante una obra maestra del calibre de las anteriormente citadas; pero es que Matrix(1999) tampoco es Blade Runner (1982), y hoy en día ya no es necesario hacer cávalas sobre hasta dónde podría llegar: los alumnos le han salido debajo de las piedras. Tampoco necesitamos discutir sobre si Terminator (1984), Regreso al futuro (1985), Desafío total (1990) o Donnie Darko (2001), cada una dentro de sus respectivos estilos y pretensiones, deben estar al lado de aquellas grandes obras. El tiempo las ha puesto en su lugar: el olimpo de las obras visionarias. Y el que no se lo crea, que pruebe a reflexionar un rato sobre Regreso al futuro y verá como le saca mucha más miga que a Casablanca (1942). Seguir leyendo…

Lo mejor: El duelo interpretativo entre Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, la dinámica dirección de Johnson, el increíble provecho que se saca al presupuesto y el magnífico montaje de Bob Ducsay.

Lo peor: Que después de un comienzo arrollador y antes de un clímax que eriza hasta los pelos más escondidos, el guión da un bajón de ritmo, produciendo cierta sensación de estancamiento.

La Hora Fría

Un fresco del carajo

La Hora Fría

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  • Título original: La Hora Fría
  • Nacionalidad: España | Año: 2006
  • Director: Elio Quiroaga
  • Guión: Elio Qurioaga
  • Intérpretes: Silke, Jorge Casalduero, Nadia de Santiago
  • Argumento: Un pequeño grupo de personas intenta sobrevivir tras una guerra química. Dicha guerra contagiará a la gente con un virus totalmente mortal.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

La Hora Fria

Después de la llamada Gran Guerra un grupo de personas intenta sobrevivir. El virus creado por la guerra química convertirá a la gente en extraños zombies ahora llamados “Extraños”. Lo peor es que dicho virus se transmitirá mediante el simple contacto físico del infectado con la víctima.

Corría el año 2006 cuando aconteció ese gran festival que se celebra anualmente, y que ahora mismo tenemos a la vuelta de la esquina, llamado Festival de Cine de Sitges. Elio Quiroaga presentó La Hora Fría, escrita y dirigida por él. El elenco artístico, como en cualquier película de bajo presupuesto, fue bastante limitado. Por suerte pudo contar con una, por aquel entonces, futura nominada al Goya en el apartado de “Mejor actriz revelación” por la película 13 Rosas. Estoy hablando de la jovencísima Nadia de Santiago. La madrileña hace un trabajo estupendo en la película que hoy tratamos, expresando perfectamente lo que el personaje siente. Seguir leyendo…

Lo mejor: El ambiente y el interesantísimo argumento.

Lo peor: Un poco de falta de ritmo.

Prometheus

De creadores, fe, hype y otros aliens

Prometheus

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  • Título original: Prometheus
  • Nacionalidad: USA | Año: 2012
  • Director: Ridley Scott
  • Guión: Damon Lindelof, John Spaihts
  • Intérpretes: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron
  • Argumento: La nave espacial Prometheus se dirige a un planeta en el que, se cree, se encuentran los “Ingenieros”, o creadores de la humanidad. El viaje podría suponer un gran hallazgo… o el fin de nuestro planeta.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Prometheus

En el año 2009, Fox informó por primera vez de una nueva entrega para la saga iniciada por la obra maestra Alien, el octavo pasajero (1979). Así, y después de las funestas Alien contra Depredador (2004) y Alien contra Depredador: Requiem (2007), parecía hacerse realidad el sueño de muchos fans por ver una nueva película seria y respetuosa sobre los populares xenoformos. Esperanzas apoyadas en el interés de Ridley Scott por volver a la serie. Se tanteo la posibilidad de un reboot, el cual, según el propio Scott, exploraría la naturaleza y orígenes de los Space Jockeys, así como su papel ficticio en los orígenes de la Tierra.

“La NASA y el Vaticano coinciden en que resulta casi matemáticamente imposible que podamos estar donde estamos hoy sin que hubiera habido una pequeña ayuda en el camino. Eso es lo que estamos contemplando para la película”.
-Ridley Scott, en declaraciones para The Hollywood Reporter

Entendida finalmente como (más o menos) una precuela, ha llegado a las salas con el hype por las nubes. Algo de lo que tienen culpa, aparte de unos avances sensacionales, el popurrí de noticias de diversa índole que fueron sacando durante los meses previos. Tanto las oficiales como los fake. Que si era una precuela, que si una secuela, que si un evento de ciencia ficción alejado de la saga, que sin un remake en 3D, que si sería PG13, que si aseguran que R…El debate copaba páginas y páginas de foros y revistas. Sea como fuere, el regreso de Scott al universo que le dio la fama ya se encuentra entre nosotros y las opiniones, tanto de crítica como de público, están divididas. ¿Decepción total? ¿Obra maestra que será comprendida con el paso del tiempo? ¿Tostón infumable? ¿Entretenimiento digno? En lo que a John Trent respecta, Prometheus, cual quesito del Trivial, contiene un poco de cada opinión vertida. Seguir leyendo…

Eva

Ciencia Ficción a la española

Eva

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  • Título original: Eva
  • Nacionalidad: España | Año: 2011
  • Director: Kike Maillo
  • Guión: Sergi Berbel, Cristina Clemente
  • Intérpretes: Daniel Brulh, Lluís Homar, Marta Etura
  • Argumento: Año 2041. Los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene, después de diez años, para realizar un encargo de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot.

93 |100

Estrellas: 5

Eva

Alex pregunta al robot sobre que sentimiento le viene cuando ve unos dibujos de caras de expresiones de gente:
– Que ves en este dibujo?…
– Veo tristeza…
– Y en este otro?…
– Veo,… veo insatisfacción…
– Seguro?,…seguro que ves insatisfacción en ese rostro?…
– Hmmm!,.. Si!…
– Seguro que no ves incredulidad?…

Eva es una de las pocas incursiones que se ha hecho en el cine moderno - y antiguo – español en el género de la ciencia ficción. En España tenemos comedias a patadas, algún que otro drama, unas pocas películas de terror y muchas que tocan la guerra civil española, pudiéndolas denominar cine bélico con mayor o menor acierto. Pero, ¿cine español de ciencia ficción?… Va a ser que no mucho. Con estas, el director novel Kike Maillo, autor de algunos cortos y que se doctora en el largometraje, elige una historia de ciencia ficción para su debut.

¿Eva es ciencia ficción? Sí que lo es. Pero es también un drama. Y una comedia. Hasta una película de terror según cómo se mire. Hay varios géneros metidos en una única película, aunque su denominador común seria la ciencia ficción. Kike Maillo nos cuenta una historia que trata un tema poco común en la cinematografía española. Una historia que mezcla sentimientos de robots y humanos, entre ellos y entre sí. Una trama curiosa, amena, que invita a no levantarse del asiento y a reflexionar sobre la película y su temática. Definitivamente Eva no es algo que suela ofrecernos el cine español con frecuencia.

Ciencia ficción española la tenemos. Poca, pero sí tenemos algunos títulos. En 1976, Juan Pique Simón realizó su versión del clásico de Julio Verne, Viaje Al Centro De La Tierra. En 1993, Álex De La Iglesia nos contaba en Acción Mutante una historia con mucho trasfondo de ciencia ficción. En 2006, Elio Quiroga, firmaba La Hora Fría; y en 2007, Nacho Vigalondo firmaba Los Cronocrímenes. Estos son unos pocos ejemplos recientes, ya que si somos exhaustivos contamos en nuestro país con más de una treintena de films de ciencia ficción, empezando con alguna incursión en el tema a cargo de directores de culto como Jesús Franco o León Klimovsky. No se trata de nombrarlos a todos, es solo un ejemplo de la cinematografía española dentro del género. Evidentemente, comparados a los norteamericanos, franceses o británicos, tenemos poca cosa; pero los italianos y los alemanes, tampoco es que sean pródigos en hacer cine de este calado.

Puestos a comparar Eva con otros films de ciencia ficción, olvidemos completamente joyas del estilo de 2001 Odisea en el Espacio, Inteligencia Artificial o El Planeta De Los Simios. Eva no compite ni en ambición ni en presupuesto con estas mayors, y es ridículo intentar hacer este tipo de comparaciones. Eva es un film con un presupuesto mucho más ajustado; pero bien invertido, euro a euro, logrando que parezca y luzca como una película más holgada de lo que realmente es. Entre 4 y 5 Millones de euros es su presupuesto. Eso, comparado con los 100 millones de dólares de A.I, film de Steven Spielberg, es casi calderilla. Por eso decía lo de que juegan en ligas diferentes. Con este presupuesto lograr lo que vemos en pantalla, me parece un enorme trabajo de los productores, especialistas de F/X y del propio director, responsable último de ajustar todo el tinglado.

Hablando de productora, este es el primer film de la productora Escándalo Films en terreno internacional. Los exteriores se filmaron en las montañas Chaux-de-Fonds, en Suiza; y en Panticosa, provincia de Huesca. Los interiores se filmaron en Barcelona y la escena final en la isla de Tenerife. La película se gestó por medio del productor ejecutivo de Escándalo Films, Sergi Casamitjana, que andaba arrancando un proyecto de ciencia ficción. A partir de ese momento nacía Eva.

El rodaje duró unas 11 semanas, algo por encima de lo habitual, por lo que queda claro que se buscaba un proyecto que fuese muy cuidado en todos los aspectos. Kike Maillo logró reunir a un equipo muy solvente de actores de primera fila. Lluís Castells comandó los efectos especiales de la película. Animatronics, efectos digitales por computador, muy visuales y convincentes, en lo que, sin duda, acabó siendo un trabajo muy competente.

Eva cuenta con actores de peso. Daniel Brulh, Marta Etura, Lluís Homar o la jovencísima Claudia Vega llevan a cabo, todos ellos, unas excelentes interpretaciones. Y Kike maillo demuestra que tiene talento al colocar la cámara y rodar planos y contraplanos.

Con todo eso y más cosas que se haría muy extenso contar, ¿qué valoración final merece Eva? Pues lo primero es que es un trabajo muy profesional en todos los aspectos. Una película en la que se ha mimado hasta el menor de los detalles. Se nota el cuidado en todos los aspectos y se nota también las ganas de agradar haciendo algo diferente dentro de nuestra cinematografía. Viendo todos esos aspectos se podría valorar que la película caiga más o menos bien, sin tener en cuenta tanto la calidad de la misma. Eso es algo de lo que se ha comentado mucho en la red, en prensa especializada y en televisión. Se ha dicho de Eva que “cae bien porque es una película muy cuidada, más que por su propia calidad fílmica”. Se ha dicho también que “Eva es un buen intento, pero le falta algo”. O incluso que “Eva tiene grades actores pero su historia es un bluf.” El ovillo se hizo un grande y mucha gente cayó en la trampa de la publicidad negativa.

En fin, yo que paso muy mucho de según qué criticas y según qué opiniones, vi la película y tengo mi propia impresión de la misma, que dista, y mucho, de las opiniones que se leen por ciertos lares. Eva es, ante todo, una película cuidadísima y con un encanto arrebatador… para quien sepa apreciarlo. Es la típica película a la que yo acabo llamando “pequeña obra maestra”. Eso, en definitiva, es lo mismo que decir que estamos ante un film de culto y que tal vez dentro de 10 o 20 años se aprecie como realmente debería. Eva es una extraordinaria película que inauguró el festival de Sitges 2011, junto, por cierto, a un magnifico corto de animación titulado Rosa, de Raúl Orellana. Y aparte de abrir el festival, Eva es, a mi juicio, una de las mejores películas proyectadas en el mismo… si no la mejor.

Si ahora empieza a granizar pedruscos, abro el paraguas y evado como pueda. Pero hacía mucho mucho tiempo que una película patria no me hacía sentir tan gozoso y tan orgulloso de poder compararlo a proyectos yankees de los de “qualité”. Habiendo visto grandes películas como Mientras Duermes o Intruders, películas normaluchas como Verbo o chorradas como XP3D, Eva se destaca como la mejor película entre todas ellas dentro del panorama fantástico español, y una de las mejores del año en el panorama internacional del pasado año.

Una película muy bien rodada por Kike Maillo. Con un manejo de cámara excelente. Quien sepa algo de rodar con cámaras sabrá a que me refiero, y es que rodar como James Cameron o Steven Spielberg, solo lo hacen Cameron y Spielberg; pero Maillo tiene una excelente visión de cómo mostrar los planos para que queden bien , correctos o espectaculares. El apartado efectos especiales es perfecto. Los animatronics no solo están muy bien realizados, si no que se mueven perfectamente integrados en el entorno, y no se nota ni por asomo el empleo de pantallas azules o marcas para los actores. Muchas pelis de género no son capaces de lograr esa integración como lo han hecho Eva o por ejemplo una película tan excelente como Attack The Block, también muy cuidada en ese aspecto.

Los decorados, música y todo lo demás son simplemente perfectos. Decir que la banda sonora compuesta por Evgene Galperine se adapta como una segunda piel a la película y, sin resaltar, consigue cumplir con gran nota su cometido. Los temas musicales escogidos son muy ingeniosos, ya que se adaptan muy bien a la historia. El ejemplo más claro es cuando suena Space Oddity, del mítico David Bowie, en el baile que sucede en cierto momento de la película. Yo no sé a quién se le ocurrió la idea, pero es la leche de buena, y el resultado es un momento de tensión y tragedia que se refleja en las miradas de los actores mientras se sucede el mencionado baile. Me quito el sombrero: pedazo de momentazo. Quedó de fabula.

Los actores están de dulce. Contar con excelentes actores, principales y secundarios, no es habitual, y menos en una película española. Eva tiene en Daniel Brulh un protagonista principal ideal. Borda su papel de igual manera que lo hacen el gran Lluís Homar y la siempre maravillosa Marta Etura. Los secundarios como Alberto Ammann o Anne canovas están también muy convincentes. Claudia Vega, que interpreta al robot Eva, tiene un potencial altísimo. A mi gusto podría ser la próxima niña prodigio del cine español. Espero que lo sepa llevar bien y la conduzcan de igual manera, porque lo mismo dentro de unos años esta se nos va a hacer las Américas. Es una impresión muy subjetiva mía, no vamos a compararla con una Elle Fanning, que es una actriz jovencita con un talento brutal y que se ha comido con patatas a su propia hermana Dakota; pero Claudia Vega tiene, repito, un potencial increíble.

Eva acaba siendo una película hipnótica y fabulosa a mi juicio. La historia es interesantísima, esta magistralmente contada y los actores bordan sus papeles del primero al último. Los efectos especiales son magníficos. Ha sido nominada a 12 Goyas y ha conseguido 3 de ellos. Podría haberlos conseguido todos a mi entender, pero no importa, los premios a mi me parecen cosas muy secundarias. Una película diferente, y por ello posiblemente criticada. Injustamente menospreciada por parte de la crítica, que no ha sabido ni querido ver sus virtudes, y se ha empecinado exclusivamente en observar los minúsculos errores del film, que los tiene, y que yo personalmente ni pienso citarlos. Porque películas así se tienen que ensalzar y olvidar las pequeñas erratas que puedan contener. Por este motivo algún día Eva será considerada una película de culto, y seguramente será entonces cuando la nueva generación valore las cosas como no lo está haciendo la actual, por pedantería, por egolatrismo o porque simplemente no quieren aceptar que tengamos una joya en la corona de tamaño calibre.

Lo mejor: Que exista. Que guste. Que se disfrute como producto nacional español jamón de pata negra.

Lo peor: No se lo contéis a nadie, pero..., es que no tiene nada malo, ¡diantres!. Compararla o intentar compararla a las obras maestras de Kubrick o Spielberg es ilógico y no tiene sentido. De 4 millones a 100 hay mucho trecho.