Hace quince años, un barrio tranquilo, en época navideña, fue engullido por el miedo cuando Jamie Garrett, un niño de cinco años, fue misteriosamente raptado de su dormitorio para no ser visto nunca más. En la actualidad, durante las vacaciones de Navidad, Rachel Kimmel regresa a casa, desde la universidad, para encontrarse con que su barrio ha sido golpeado de nuevo por una oleada de terror. Un asesino violento se esconde detrás de una espantosa máscara de Santa Claus, dejando un rastro sangriento de mujeres y hombres castrados, sacrificados y arrojados junto a las escaleras de la casa de Garrett. Rachel vivirá una pesadilla horrible cuando descubra el retorcido secreto que se esconde tras la máscara.

Hace tiempo que ando detrás de algún buen slasher moderno, encontrado únicamente productos mediocres durante mi periplo. “All Through the House” no es una excepción a pesar de que había leído buenos comentarios acerca de ella; salvo que debo reconocerle una honestidad por encima de la media.

Una joven científica descubre en las profundidades abisales una entidad malévola que la empuja a un sangriento descenso hacia las mandíbulas de la locura.

Ya comenté en la noticia donde presentábamos a ”The Creature Below” el estado actual del “universo Lovecraftiano” en diferentes vertientes artísticas, especialmente la cinematográfica. Que Cthulhu y el resto de la familia son las creaciones imaginarias más sobreexplotadas de la historia de la humanidad, sólo detrás de criaturas nacidas al albur de religiones reales, es una verdad tan grande como los templos que alberga R’lyeh. Otra triste verdad sería como estas figuras de ficción, este espíritu intangible, han sido machacadas en miles de cuentos, cortometrajes y comics… los cuales no han sabido estar a la altura de todo lo que representa el horror cósmico como revulsivo en el imaginario popular moderno. “Los Mitos” son un producto más a comercializar y rentabilizar que ha perdido su fuerza intrínseca: aquel punto de inflexión en la modernización de la literatura de terror que cien años después no creo que haya tenido parangón.
Bien, “The Creature Below”, inteligentemente no afiliada de forma directa al universo Lovecraftiano, es otra muestra de explotación realizada con más amor que talento o medios.

Zack Connors y Rachel Meadows nacieron con capacidades psicoquinéticas increíbles. Cuando la noticia de sus talentos sobrenaturales sale a la luz, se encuentran prisioneros de Michael Slovak, un médico desquiciado cuya intención es cosechar sus poderes. Después de una audaz fuga consiguen dejar atrás la siniestra institución, pero el corrupto doctor no se detendrá ante nada para rastrearlos de manera que pueda continuar absorbiendo sus mentes.

“The Mind’s Eye” es una honesta película de serie B que basa su estrategia en la visceralidad, pero poco más. A estas alturas del partido no es moco de pavo, a pesar de que algunos esperásemos una pequeña obra maestra. Nos encontramos ante el sincero intento de recuperar el cine de finales de los ochentas, como ya hemos visto en “We are still here”, “POD” o “Almost Human” (también dirigida por Joe Begos), obras que preludian la línea de la película que hoy tratamos; eso sí, la fórmula está ya muy depurada y “The Mind’s Eye” ofrece un espectáculo más vistoso y equilibrado que el de sus predecesoras.

Antes de que se convirtiese en el famoso escritor de terror Howard Phillips Lovecraft, era un niño curioso e imaginativo que vivía con su madre. Pero después de que ella, sin saberlo, ofrece el legendario Necronomicon a su hijo, este se ve transportado a un peligroso mundo poblado por criaturas horripilantes. Después de hacerse amigo de una criatura tentaculada que termina llamando Spot , Howard parte en una peligrosa misión para salvar el Reino Helado y poder volver a casa.

Todos aquellos que llevéis siguiendo un tiempo Almas Oscuras sabréis de mi genuina devoción por H.P. Lovecraft y las creaciones asociadas a su particular universo de horror cósmico y onírico. De hecho, uno de los momentos más felices de mi vida, a la espera de tener algún día descendencia, fue publicar una novela corta, “La Ciudad de Arena”, protagonizada por el mismísimo huraño de Providence.

Un científico italiano se desplaza a Kososvo para estudiar el impacto de un meteorito, causa de algunos sucesos inexplicables en la región. Una vez allí, descubre que el objeto ha sido trasladado a una base militar cercana, donde todas las personas se han convertido en extrañas y peligrosas criaturas.

“El Color que cayó del cielo”, relato largo de Lovecraft, ha sufrido ya varias adaptaciones cinematográficas. La más conocida sería “Granja Maldita” (“The Curse”, 1987), una serie B no especialmente acertada, pero con el suficiente encanto ochentero como para recordarla con cariño. Otra versión más reciente sería “Die Farbe”, una barata producción alemana que apenas ha tenido seguimiento debido a unos efectos especiales terribles. Ivan Zuccon, director independiente muy conocedor de la obra del genio de Providence, también realizó en 2008 su propia versión, por desgracia barata y poco atractiva. A estos títulos también tendríamos que añadir la promesa de Richard Stanley, director de “Hardware”, por traer su propia interpretación, en poco más de un año, mediante una campaña de financiación pública. Y no sólo eso, rizando el rizo, hoy os hablamos de “Virus: Extreme Contamination”

Jack es un hombre sencillo con necesidades sencillas, como por ejemplo un buen libro. Por desgracia, su trabajo como conserje de un edificio le roba bastante tiempo libre, si ya es difícil relajarse leyendo cuando te piden que desemboces un retrete o que repares una luz fundida, todavía resulta más complicado cuando dos estúpidos abren un portal al infierno en el sótano. ¿Impedir la entrada de dioses primigenios a esta dimensión cuenta como parte de las tareas de mantenimiento de Jack?

No suele ser habitual que repasemos tráileres de cortometrajes aquí, en nuestra sección de noticias, sin embargo, la ocasión lo requiere, y es que estamos ante el trabajo cinematográfico póstumo del luchador canadiense Roddy Piper, conocido también como “el gaitero loco” para la generación de la WWF, que lo descubrió en su emisión en Tele 5. Como muchos ya sabréis, este genial “heel” (los malotes en esto del wrestling) pasó a mejor vida el pasado 30 de Julio. Por suerte, a sus seguidores nos queda su extensa carrera como luchador y sus incursiones ocasionales en el cine; casi siempre, además, asociadas el género fantástico. Ahí tenemos, por ejemplo, su presencia en una joya menor como fue “Están vivos” de John Carpenter o su papel protagonista en la divertida serie b post-apocalíptica “Hell comes to Frogtown”. Y aunque distintos proyectos, donde también podremos disfrutar de su carismática presencia, estén todavía en fase de post producción, el más destacable para un servidor sería “Portal to Hell!!!”…