El director de "Train to Busan", Yeon Sang-ho, vuelve a arrasar en los cines de Corea del Sur 10 años después con otros zombis, los de "Colony".

La historia se desarrolla en el interior del edificio Doongwoori. Durante una prestigiosa conferencia de biotecnología, un científico libera deliberadamente un virus de rápida mutación. Las autoridades aíslan y sellan por completo el rascacielos inmediatamente.

¿La novedad? Estos zombis (o infectados) no actúan de forma individual, sino que observan, aprenden y se adaptan en tiempo real.

En cines el 28 de agosto.

A veces, el cine de género no necesita redescubrir la rueda, solo saber hacerla girar a toda velocidad y, si es posible, que salten chispas en el asfalto. Te van a matar es exactamente eso: una propuesta lo suficientemente entretenida, gamberra y ausente de prejuicios para saber que su lugar, unas décadas atrás, estaría en las estanterías del fondo del videoclub en las que únicamente buscabas desconexión.

Desde el primer minuto, la película hace evidente su honestidad. No se molesta en disimular sus referentes; al contrario, los exhibe sin sutileza. Se dedica a copiar descaradamente el estilo de Tarantino y lo mezcla con Noche de bodas. De hecho, casualidad o no, coincide en cartelera con Noche de bodas 2.

Con solo cuatro trabajos —contando el que nos ocupa—, el tándem de directores conformado por Hélène Cattet y Bruno Forzani se ha consolidado como unos de los realizadores europeos más singulares a la hora de innovar con el lenguaje visual, tanto en el uso de la cámara como en la sala de edición. Su cine es un constante bombardeo de referencias de la cultura más pulp y setentera que incluye el cómic, el giallo, el fantaterror y el polar francés. En sus cintas los diálogos dan un paso atrás para ceder todo el protagonismo a la imagen y al ritmo, aderezado también con unas bandas sonoras que remiten a ese cine de los setenta de serie B. En ese aspecto, y salvando las distancias formales, su cine orbita por universos cercanos al de Peter Strickland.

Reflection in a Dead Diamond (Reflet dans un diamant mort en su título original), mira directamente al cine de Bond y también a sus subproductos europeos, a los cómics italianos de Diabolik y al Fantômas francés. Lo hace fabulando cómo será la vejez de un agente secreto. En ese aspecto el film se acerca a la idea anunciada recientemente por Pierce Brosnan de regresar a Bond desde la madurez.

La historia nos presenta a un antiguo agente secreto, John (Fabio Testi), que pasa sus días alojado en un hotel de la Costa Azul. Mientras recuerda sus trepidantes misiones en los sesenta, observa a la vecina de la habitación contigua. A su edad, pasado y presente comienzan a solaparse, al tiempo que sus días de lujo y aventura se acercan al ocaso.

Con el viento a favor por su triunfo en la taquilla norteamericana, aterriza en las pantallas The Running Man. Como anticipaba la pasada semana, es la segunda adaptación en este mes de una novela temprana de Stephen King y también la segunda adaptación a la gran pantalla, tras la cinta de 1983 que protagonizó Arnold Schwarzenegger y que en España se llamó Perseguido. The Running Man supone, además, el regreso de uno de los realizadores más divertidos y creativos del cine comercial británico: Edgar Wright, autor de la trilogía del Cornetto y de la preciosa y a ratos inquietante Última noche en el Soho.

Más fiel a la obra original que su predecesora, The Running Man se ambienta en un futuro próximo donde una gran corporación mediática ha puesto en marcha un concurso en el que tres individuos han de tratar de mantenerse con vida durante 30 días, acumulando cada cierto tiempo un bote económico que pasará a sus familiares en el momento en que sean cazados. Nuestro protagonista (Glen Powell) se verá forzado a participar para afrontar los gastos médicos de la enfermedad de su hija. Ni la cadena ni él mismo son conscientes de lo complicadas que se pondrán las cosas.