Nunca entro en los pasajes del terror. Me encantan los parques de atracciones, y no le hago ascos a ningún tipo de montaña rusa. Mientras más agresiva sea, mejor. Ahora, no me pidas que entre en uno de esos pasajes. Son como la encarnación de todo lo que me aterra. Y el motivo lo describe muy bien una cita al comienzo de “The Houses October Built”: “No me dan miedo los hombres lobos, los vampiros o las casa encantadas. Me da miedo lo que los seres humanos hacen a otros seres humanos”, Walter Jon Williams. Así de simple: una atracción mecánica puede fallar y el resultado ser catastrófico, pero no siente, no tiene miedo, no acumula frustración y no tiene una psique que puede ser un pozo sin fondo de negrura y maldad.

“The Houses October Built” se sitúa en los albores de la noche de Halloween. Es tradición en Estados Unidos que, sobre todo los habitantes de zonas rurales, conviertan por tan señalada fecha sus hogares o sus graneros en casas encantadas, pasajes del terror, que visitan ciudadanos de todo el país. La película sigue la pista a cinco amigos en busca de las más retorcidas, las más macabras… En especial, están interesados en encontrar una que se menciona en un foro y que parece llamarse “Calavera Azul”…

La relación de Daniel Upton con su amigo Edward Derby cambia bruscamente después de que Edward se involucre sentimentalmente con Asenat Waite, una hipnotizadora con una reputación algo extraña. Al ver que el comportamiento de Edward se vuelve cada vez más errático y empiezan a suceder eventos inexplicables, Daniel decide investigar qué está ocurriendo realmente con su amigo Edward. ¿Es un caso de locura… o algo mucho más aterrador?

Después de que Guillermo del Toro, el pasado verano, dejara nuevamente abierta la posibilidad de, por fin, concretar la adaptación cinematográfica de En las montañas de la locura (aunque si finalmente llega a estrenarse, de la mano de del Toro, probablemente tendríamos que esperar hasta el 2018); los seguidores H.P. Lovecraft deberán seguir pendientes de la escena independiente, la más emprendedora a la hora de convertir el universo de pesadillas del mítico escritor estadounidense en una realidad cinematográfica. En esta ocasión le toca el turno a The Thing on the Doorstep, basada en un relato corto escrito por Lovecraft en 1933 y publicado en la edición de enero de 1937 de la revista pulp Weird Tales. El relato, que en España conocimos bajo el título El ser en el umbral, también formó parte de la antología La Llamada De Cthulhu.

Desde el momento en que mis ojos se posaron sobre el trailer de la cinta que voy a reseñar surgieron unas ganas locas de hincarle el diente. Esta mezcla entre found footage y mockumentary (están a un 50 por ciento) prometía una buena idea y una colección de escalofríos de gran intensidad… Aunque el resultado me decepcionó en lo referente a terror, lo cierto es que The taking of Deborah Logan contiene originalidad a raudales y resulta un film la mar de disfrutable que además, y en contra de lo que nos suele deparar este género, contiene un comienzo, un nudo y una conclusión clara y definitiva (y por dios que esto se agradece después de ver mil cortes bruscos o muertes fuera de campo…).

Un grupo de jóvenes cineastas preparan un documental sobre el alzhéimer y sus consecuencias, no sólo en el paciente sino también en sus cuidadores. Con este fin, contactan con Sarah (Anne Ramsay) para seguir el proceso degenerativo de su madre Deborah Logan (Jill Larson) que está comenzando las primeras fases de esta terrible enfermedad. Pronto empezarán a sospechar que los huecos de la mente de nuestra protagonista están siendo ocupados por una fuerte y siniestra presencia.

En 1981, un fenómeno inexplicable se propagó por el norte de Europa. En Noruega, Hessdalen, se vieron unas misteriosas luces en el cielo. En el año 2010, el mismo fenómenos pudo verse en Suecia. Las luces, en esta ocasión, iban acompañadas de extraños sonidos que también provenían del cielo. En 2012, los buzos suecos descubrieron un objeto enorme en el fondo del Mar Báltico. Por lo visto el reputados científicos, pero nadie ha sido capaz de resolver el misterio… hasta ahora. El 18 de noviembre 2011 desapareció un equipo de jóvenes cineastas que acudieron a los bosques suecos para rodar una película de terror de bajo presupuesto. A pesar de pasarse el día burlándose de los clichés del género, se dan cuenta de que hay poco de lo que reírse cuando uno de ellos se pierde y desaparece, sólo para volver horas más tarde, desnudo y en estado catatónico. Un año más tarde, el material rodado por el equipo de filmación se filtró por un grupo de hackers, ahora conocido como Pandora.

Esta es la larga sinopsis de Encounters, película danesa que adopta el formato del found footage para contarnos una historia que así, a primera vista, parece acercanos a una especie de invasión alienígena… O no. Lo cierto es que poco se sabe de Encounters más allá de su argumento, el trailer y el par de clips que os ofrecemos a continuación. A pesar de que la película, por lo visto, se estrenó el pasado 31 de octubre, no he encontrado demasiadas reseñas de la misma. Y las que he encontrado están en danés, idioma que últimamente tengo algo oxidado.

George Kilner acepta ser internado cuando le es diagnosticada esquizofrenia. Cargado de culpa, pues su madre se suicidó víctima de la misma enfermedad y su padre lo abandonó a los abusos de un tío degenerando, se adentra entre los muros de Bedlam, una institución sometida al férreo control del doctor Black y sus matones; un psiquiátrico donde la locura es la primera fase de la superviviencia.

No sabría ni por dónde empezar. “Bedlam” es todo lo que una película, independientemente del género, nunca debería ser. Tediosa y aburrida son los primeros adjetivos que nos vienen a la mente cuando arranca la cinta, desde el primer minuto exhibe sus flaquezas técnicas y presupuestarias sin ningún tipo de rubor, lo cual provoca aun más desinterés, ¿pues quién quiere ver una película barata sin gracia alguna? Entonces, llegar a reseñar esta obra del sopor debe tener una razón de ser; en mi caso, seguir avanzando cueste lo que cueste con la nueva hornada del After Dark, infame distribución de cintas de terror independiente, la cual nació con buenas ínfulas para acabar convirtiéndose en marca registrada del peor cine realizado a lo largo y ancho del mundo.

No obstante, en ediciones pasadas siempre se podían rescatar una o dos cintas dignas del paquete de ocho que acaban siendo editadas; por ejemplo, “Seconds Apart”, perteneciente a la hornada producida durante 2011/2012, se erige como una película notable por sí sola. Una pena que en lo que llevamos de este año solo hayamos encontrados absolutos bodrios (“Red Clover” o “Mischief Night”) y obvias decepciones (“Ritual” o “Children of Sorrow”), pero os invito a visitar nuestra reseña de la anterior cinta de la dichosa productora (”Sanitarium”) para conocer nuestro periplo masoquista: ¡al fin y al cabo Almas Oscuras es la web en castellano que más tiempo ha dedicado al maldito After Dark!

Una joven comete suicidio incapaz de soportar el acoso al que es sometida desde las redes sociales cuando se publica un video suyo bastante “desmadrado”. Un año después, seis de sus supuestos amigos, aunque principales perpetradores del “cyberacoso”, reciben un extraño mensaje en sus ordenadores. Al principio creen que se trata de una broma de mal gusto, pero al poco se darán cuenta de que se han convertido en el centro de una venganza sobrenatural.

De nuevo volvemos a hablar de otro “found footage”, lo que parece haberse convertido en la única forma de hacer cine de terror en la actualidad, ya sea independiente, cine comercial o incluso locuras experimentales. La cuestión es que este “subgénero”, por llamarlo de alguna manera aunque siempre lo he considerado un formato narrativo, se ha instalado con nosotros y no piensa dejarnos. Los estrenos con la coletilla de “metraje encontrado” o “falso documental” se multiplican casi de manera exponencial; además, resulta curiosa esta proliferación cuando un ala fuerte del público lleva mucho tiempo alzando la voz contra un estilo que considera artificioso y mera justificación de las carencias técnicas de las películas surgidas bajo dicha etiqueta. Por no hablar del exceso: el incremento de metraje encontrado, intento de hacernos pasar historias por verídicas para causar mayor impacto, está agotando claramente la fórmula como así lo demuestran decenas de cintas baratas casi paródicas surgidas en los últimos dos o tres años (“Sx_Tape” fue especialmente dolorosa).