animación

Unicorn Wars

Honor, dolor y mimos

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The Laughing Victim

Un microcorto de animación de Kondnado y Jorge

The Laughing Victim

La escala de un sacrificio es definida por la dimensión de aquel o aquello que lo exige: así el amante solicita devoción, los líderes son pagados con sangre y los dioses sólo acuden al dulzón olor de la sangre. Siguiendo esta gradación, ¿cuál sería el precio para contactar una entidad tan vasta como el cosmos? Quizás, partiendo del giro agónico de la burlona existencia, sea lo más íntimo de la humanidad la llave de esa puerta de color indefinido. Quizás, asumiendo el rol de títere gomoso que debe interpretar el hombre, sea la pantomima, la obra de teatro que Otros escribieron bajo el dictado de las estrellas. Quizás, explorando el útero materno que no hemos sabido prefabricar, sea un pedazo de ese cordón umbilical imaginario.
Que las posibilidades se las lleve el fuego y el viento.

Hell and Back

¿Tortura o tontuna?

Hell and Back

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

Hell and Back

Las ferias están a punto de ser embargadas, nadie quiere gastarse ni una moneda disparando a patos de goma mugrientos o montando en una casa encantada a punto de derrumbarse. Tres amigos que llevan toda su vida trabajando en las oxidadas atracciones acaban en el Infierno por una especie de apuesta. Mientras unos buscan la salvación de otros, y algunos se ponen tibios de alcohol para demonios durante el proceso, el Demonio tiene un plan magistral para tirarse al ángel más frígido del Paraíso.

Cansado, agotado, harto; así me encontraba ante el televisor con media hora por delante. Casi con el trimestre completo, la producción terrorífica del año no ha destacado en ningún aspecto. Salvo honrosas excepciones, entre las que destacaría “Southbound”, el 2016 parece un calco al año anterior en cuanto a cine de género se refiere: cintas repetitivas con poca calidad técnica o argumental.

Lo mejor: El diseño y el concepto artístico, simpática "stop motion".

Lo peor: El humor es basura en cantidades industriales.


Extraordinary Tales

Un sueño dentro de un sueño

Extraordinary Tales

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Extraordinary Tales

Siempre es un placer volver a sumergirse en la literatura del gran Edgar Allan Poe y redescubrir la imperecedera calidad de su obra, que aun a día de hoy sigue fascinando por la intensidad y capacidad macabra de sus historias. Si además la forma de revisitar al genio norteamericano es a través del cine de animación, la ocasión no se podía desaprovechar. Desde 2013 llevaba completada la producción de “Extraordinary Tales”, una antología dirigida y escrita por Raúl García, director de “El Lince Perdido” y colaborador en distintos proyectos animados de Disney, que ha empezado a moverse hará unos pocos meses, tras su estreno en Sitges. Más en concreto en la programación de la sala “Brigadoon”, lo que ya indica uno de los grandes desplantes que se la ha hecho a esta obra: relegarla a un injusto segundo plano dentro del panorama fantástico.

Lo mejor: Poe es siempre lo mejor.

Lo peor: Que haya pasado tan desapercibida.


Extraordinary Tales

Poe animado desde España

Extraordinary Tales

Mañana día 11, a las 14:45, tendrá lugar el segundo pase de “Extraordinary Tales” en el Retiro, dentro del marco del festival de Sitges. Hoy ha sido la primera oportunidad de disfrutar de esta antología de animación que ilustra cinco cuentos del inmortal Edgar Allan Poe, y según dice lo hace con un respeto y mimo digno de premios. Hace poco me quejaba del escaso número de cintas que recogiesen actualmente animación para adultos dentro del género de terror (necesito más títulos además de la genial “O Apóstolo”)… pues hoy ese panorama es un poco menos oscuro y todo gracias al español Raul García, que sigue luchando por dar a conocer el mundo de la animación nacional como ya hiciese con “El lince perdido”. Colaborador del departamento artístico de Disney, Raul se ha atrevido a adaptar el mismo los siguientes relatos de Poe: “La Caida de la casa Usher”, “El Pozo y el Péndulo”, “La máscara de la muerte roja”, “La verdad sobre el caso del señor Valdemar” y “El corazón delator”; cinco obras maestras del cuento de terror que además son llevadas a la gran pantalla cada una con una técnica pictórica. Usando métodos tradicionales, procesados digitales e incluso animación 3D, Raul García ha sabido darle una identidad propia a cada historia, componiendo un mosaico que honra esta coproducción entre España, Bélgica, Luxemburgo y Estados Unidos.

Boxhead

Pesadillas kafkianas

Boxhead

Al es un vejestorio alcohólico que ha decido recluirse por decisión propia. Hubo un tiempo en el que aspiraba a ser alguien; un escritor, con una vida y carrera prósperas. Ese tiempo, junto con todos sus sueños, hace años que pasó y ahora vive solo, con su vida reducida a una existencia vacía y solitaria envuelta en alcohol. Pero junto al tiempo huido, una extraña criatura le observa, esperando en la oscuridad… Una noche, Al descubre algo absolutamente horrible que podría salvar su alma. Adoptando el rol de un detective, investiga una historia que nunca terminó y que le llevará a sus propias pesadillas. Al mismo tiempo, la criatura acechante entra en la vida de diferentes personas, revelando sus miedos y pesares más profundos; y así, mediante sus lágrimas, se alimenta de ellos. Al busca alimentarse de otra forma: derribando un laberinto de fantasías y pesadillas, pertenecientes al pasado y al presente, que en última instancia representa su propia mente.