El Páramo

Guerra, el peor monstruo

Un comando de 9 soldados de las fuerzas armadas especiales, entrenados especialmente para la lucha contra los cárteles de la droga, es enviado a una base militar sita en unas desolados páramos de Colombia. Se cree que la falta de respuesta, por parte de la base, es debido a un ataque de la guerrilla.

Tras su llegada, la única persona que encuentran se trata de una campesina que está fuertemente encadenada. Gradualmente, la soledad y la incapacidad para comunicarse con el exterior, mina la cordura de los soldados, haciéndoles perder la certeza sobre la verdadera identidad del enemigo y, sobre todo, causándoles una profunda paranoia sobre la naturaleza de la extraña y silenciosa mujer.

Prisioneros del miedo, la desconfianza y del oscuro secreto que portan, comienzan a enfrentarse el uno contra el otro, como si de animales luchando por la supervivencia se tratase.

Nunca es tarde si la dicha es buena, optimista y castizo refrán que deseamos creer en Almas Oscuras, y es que, como desgraciadamente sucede en más ocasiones de las que querríamos, una película bastante interesante ha pasado desapercibida bajo nuestro radar – la cinta se estreno en cines de toda Colombia el pasado siete de Octubre –. Pero como lo importante es llegar, y más en estas fechas tan señaladas, hoy tenemos el orgullo de presentaros noticias sobre la opera prima de Jaime Osorio Márquez. Una coproducción entre Argentina, España y, como país director, Colombia.

El Páramo (The Squad para su distribución anglosajona) se trata de una cuidada cinta, sobre todo poseedora de una espectacular fotografía, que mezcla cine bélico con thriller, sobre una base de misterioso horror que no ha quedado muy clara. Pese a las dudas, ya sabéis como nos gustan en Almas Oscuras la fusión dentro del cine fantástico – mestizaje que, en mi opinión particular, se va a ir convirtiendo en el principal motor del género, dada la incuestionable escasez de ideas originales y “puras” con la que el aficionado es castigado durante estos malos tiempos que vivimos –, así que resulta fácil ignorar las obvias carencias, a nivel argumental y, tal vez, el reparto no muy bregado, que ya presenta de base El Páramo.

Leyendo su sinopsis se observa claramente que el terror bebe de fuentes psicológicas y usa la presencia de una enigmática prisionera para añadir tensión a la mezcla, ya de por sí bastante paranoica. Sinceramente, pese a no apuntar hacia nada original – todo retrotrae a otras películas “fusión” tipo Red Sands, R-Point, The Devil’s Rock – o las críticas dispares que ha ido recibiendo, me parece que El Páramo viene a reforzar el magnífico trabajo realizado por los países latinoamericanos, en pro de alcanzar la potencia, dentro del género, con respecto países ya asentados como Estados Unidos, Inglaterra o Japón.

Su cuidada ambientación, rodada en una base militar real a 4.300 metros sobre el nivel de mar, y un presupuesto bastante holgado (casi un millón y medio de dólares) auguran una atmosfera tétrica y emocionalmente profunda que esperamos poder disfrutar pronto – su estreno está confirmado en España, y en otros países como Francia –, aunque desconocemos si llegará a salas comerciales, cuando y cómo. Lo que ya está confirmado es el interés por parte de productores norteamericanos para realizar el consabido remake, ¿el parasitismo de Hollywood no os parece que alcanza cotas alarmantes?

Teranthropus: The Aberration

La guerra da a luz monstruos

Después del 11 de Septiembre de 1973, comenzó una sangrienta persecución contra cualquiera que mostrase oposición al gobierno del general Pinochet.

Un grupo de ocho soldados son enviados con la misión de capturar a un pequeño grupos de MIRs ocultos en una zona rural al sur de Chile.

Una vez en la región, no solo descubren a los fugitivos, si no también una extraña criatura, un hibrido de laboratorio entre alguna especie de animal y un humano. Una bestia que destruye y mata todo lo que encuentra a su paso, así, los soldados y los milicianos unirán sus fuerzas, no solo para salvar sus propias vidas, también en un intento por acabar con la aberración impidiendo que salga de aquellas tierras.

Os presentamos uno de los teaser más largos jamás ensamblado. ¡Hasta 8 minutos! Un adelanto de lo que podría ser el largometraje, de exótico título, que actualmente están intentando financiar nuestros buenos amigos Lucio A. Rojas y Cristian Toledo, directores de otra cinta que no he tenido el gusto de ver: Zombie Dawn.

Desde Chile llega esta historia basada en supuestos hechos históricos, acaecidos a mediados de los setenta tras la subida al poder del dictador Pinochet (el cuál me parece un personaje aberrante, mayor que cualquiera de las exhibidos en A Serbian Film). Teranthropus (“teras” sería la raíz griega para “monstruo”) vendría a ser una especie de ser medio bestia, medio humano, producto de un experimento biológico llevado a cabo durante el gobierno de Salvador Allende, con el propósito de crear súper soldados contra una hipotética invasión estadounidense… ¡toma ya! ¿Qué pasa? No todos los experimentos los tienen que realizar las superpotencias. ¡Democracia real ya! ¡¡Monstruos para todos!!

Bueno, a falta de que el proyecto llegue a buen puerto con la financiación adecuada, su rodaje comienza de forma inminente, un servidor se queda con la sana intención de sus creadores por realizar una nueva mezcla del género bélico y el horror, que siempre es bienvenida – y ojalá fuese más explotada -. Así queda constatado en palabras del propio Toledo:

“Para crear Teranthropus hemos usado elementos del cine de acción y horror con un resultado muy similar a clásicos como Depredador, La Cosa o Dog Soldiers, pero adaptado a nuestro contexto nacional de aquel periodo”

The 25th Reich

Robots nazis, naves alienígenas, viajes en el tiempo... ¿qué me habéis echado en la bebida?

Cinco norteamericanos, miembros de las fuerzas especiales, se encuentran en Australia alrededor de 1943. Pisando tierras australianas se ven enrolados en la misión secreta de viajar en el tiempo, con el objetivo de parar los primeros avances nazis. Sin embargo algo sale terriblemente mal, los soldados son catapultados 50.000 años hacia atrás en el tiempo encontrándose en un primitivo mundo que les es ajeno, intentado recuperar una nave alienígena, a través de 25 dimensiones, que les ayude a combatir las hordas robóticas de Hitler que también han descubierto como viajar en el tiempo.

Que en Almas Oscuras no le tenemos miedo a las mezclas es una realidad. Además de buena ginebra y mejor tónica, nos gusta mezclar géneros al alimón siempre que la fantasía y el terror sean los beneficiados del cóctel. Así, cuando el horror y el western se unen nos tenéis más contentos que al hombre medicina en un día nublado. ¿Comedia y horror? Sí, claro. Póngame docena y media. Dadnos algo de ciencia ficción con “biomutaciones” carnívoras y nos apaciguaréis hora y media. Pero si se trata de mezclar, meted en la coctelera cine bélico – preferiblemente segunda guerra mundial -, extraterrestres rancios y algo de fantasía loca (robots, naves especiales, viajes en el tiempo) y a más de un colaborador tendréis que colocarle el babero.

Puede que en esta ocasión nos hubiese gustado subir la apuesta con algo más de presupuesto, pero sobre el papel estamos ante un proyecto que cuando menos parece entrañable desde el uso de un ficticio Megarama hasta el diseño de unos títulos algo cutres (¿05 hombres?). Desde Australia (país que parece vivir un pequeño auge dentro de su producción “terrorificafantástica”, al rebufo de tiempos pasados mejores) nos llega The 25th Reich, proyecto independiente que muestra una gran ambición en su arte promocional (su póster me parece uno de los mejores tributos, visto recientemente, a la ciencia ficción bélica de los años cincuenta) y en su argumento. ¡Por qué vaya fiesta de historia! Estoy seguro de que nuestro querido Uwe Boll se tirará de los pelos por no haberse adelantado a los australianos.

En la línea de otros proyectos recientes (la recomendable The Devil’s Rock o la esperada Iron Sky), el desconocido Stephen Amis (director y guionista) se embarca en su proyecto más faraónico subiéndose al alambre sin red. Todos sabemos lo difícil que es fusionar correctamente el ambiente bélico con el cine de género más recalcitrante; sobre todo si se realiza desde una perspectiva seria. Así han quedado películas muy resultonas pero pesadas de digerir (Sauna, The Keep, Outpost); no obstante estamos ante un proyecto que reniega de dicha seriedad en pro de un homenaje más festivo a un cine inocente y candido – el de los años cuarenta y cincuenta – que se presenta con un discurso correcto, el del humor, para afrontar un estilo de cine que a día de hoy resulta imposible tomarse en serio.

Con un elenco desconocido fuera del país de los marsupiales, quedamos a la espera de que se vayan revelando más detalles hasta su estreno en una fecha inconcreta de 2012. Si se consigue plasmar las ideas básicas de la historia con un mínimo de decencia – la clave estará en los efectos especiales sin duda – y bastante cara dura, seguro que estaremos ante una de las series B del año que viene.

The Devil's Rock

Con nazis y demonios todo es más divertido

1944, 5 de Junio: La Roca del Diablo. Un comando de asalto aliado, formado por el Capitán Ben Grogan y el Sargento Joseph Tane, es enviado a una misión secreta justo en la víspera del “Día D”. Su cometido es destruir un polvorín para cortar los suministros de munición a las avanzadillas nazis de defensa.

Tras despejar la entrada al bunker, contemplan su ominoso aspecto envalentonados tras haber colocado los explosivos que mandarán ese nido de ratas a orbitar alrededor de la tierra eternamente. De repente, un grito femenino rompe la quietud desde el interior del fortín: la misión de los zapadores se convierte en un rescate en toda regla… hasta que descubren la diabólica verdad.

La neozelandesa The Devil’s Rock es el debut en la dirección de Paul Campion, artista en diseño de efectos visuales cuyo currículo no tiene desperdicio alguno (casi toda producción fantástica rodada en Australia ha contado con sus servicios; sí, la dichosa trilogía del Señor de los Anillos también). Un homenaje de serie B a ese subgénero tan poco prolífico como es el terror bélico… sobrenaturalmente entendido, por supuesto. Para llevar este proyecto a buen puerto, Campion hace acopio de su basta experiencia creando unos decorados tenebrosos y contando con la participación de un elenco mayoritariamente australiano, de largo recorrido interpretativo: del cual destacaría a Craig Hall (30 Días de Oscuridad).

Este proyecto aúna, dentro de sus limitaciones, atmósfera bélica de segunda guerra mundial con entornos claustrofóbicos comunes al “torture-porn”, añadiendo satanismo al cocktail para aportar ese toque picante tan característico por el olor a azufre. Como patéticamente promociona su póster: “Saw con esvásticas”.

A pesar de esta publicidad claramente engañosa, y el tufillo a telefilme que desprende su trailer, uno a duras penas consigue resistir la seducción de una mezcla que, pese a complicada, básicamente configura una de las películas más sonadas de mi infancia, The Keep (1983) de Michael Mann, o macabras leyendas acerca de los fantasma nocturnos que poblaban las trincheras de una Europa sumida en su era oscura más reciente.

La fusión de elementos provenientes del imaginario extraído de la Segunda Guerra Mundial con otros que beben del horror sobrenatural tiene un innegable encanto, del cual hemos podido extraer vibraciones positivas (Dead Snow, The Outpost) o futuribles tan apetitosos como ambiciosos (Iron Sky), pero el presente se llama The Devil’s Rock y tiene en el 8 de Julio su estreno limitado en Australia para, posteriormente, proceder a la edición británica el 11 de Julio en DVD.

Así que, ¡muy pronto en vuestras pantallas malvados nazis obsesionados con el ocultismo, seductoras diablesas adictas al sabor aliado y bravos soldados dando su vida por la libertad! ¿No iréis a negaros?

The Dead

Por si fuera poco...

Nadie podría decir que África es un continente favorecido por la mano del hombre, especialmente si este hombre pertenece al “primer mundo” (repugnante definición).

Nadie podría decir que, en cine, el genero de zombies este actualmente en desuso, más bien todo lo contrario.

Estas dos frases convergen en un punto: The Dead. Una producción británica, que tiene próximo su estreno para este 2010, creada por los casi desconocidos Hermanos Ford (Howard y Jonathan) como directores y guionistas de una historia que, según ellos, llevaban madurando desde su juventud. Se nos viene otro film de zombies, esta vez ambientado en un país africano en guerra.

Pese a la cansada sensación de estar rodeado de zombies porque convienen los resultados en taquilla y no la verdadera calidad de los proyectos acometidos, no he podido evitar fijar los ojos en esta cinta que parece buen terreno para las reflexiones más profundas sobre la guerra, la crueldad humana y el egoísmo; usando a los no-muertos como fuerza de empuje para estas reflexiones. Vamos, la vuelta del genero como siempre ha tenido que ser, y con la suficiente calidad técnica como para destacar en el saturado panorama de los muertos vivientes.

Os dejo con unas imágenes, la sinopsis y el trailer de la cinta que protagonizará el carismático actor, bien curtido en serie de televisión y al cual pudimos ver en Salvar al Soldado Ryan, Rob Freeman

El teniente Brian Murphy (Rob Freeman) acaba estrellando su avión de reconocimiento contra las costas del sur de África. Atravesando los vastos desiertos de la región trabará amistad con un militar local llamado Daniel Dembele. Ambos unirán sus fuerzas para luchar contra el desierto, la guerra y una horda de muertos vivientes que se interpone entre ellos y sus familias