Insectula!

Insectos gigantes, gore y una agente del FBI de toma pan y moja

Un alien con pinta de mosquito gigante es atraido hacia la tierra a causa del incremento de CO2 en la atmósfera. El alien/mosquito está sediento de sangre. Del, un agente del gobierno, culpa al monstruo de la pérdida de su amor e inicia su particular vendetta contra el alienígena. Mientras, el Dr. Kempler se siente atraido por el monstruo e intenta ayudarle a “limpiar” la Tierra.

Michael Peterson es el director de Insectula! Creature from another world, una serie B de cajón que el propio Michael define como un canto de amor a las películas de monstruos que proliferaron en el cine USA durante los años 50 y 60 como consecuencia del pánico nuclear.

Como podréis comprobar por vosotros mismos si visitais el trailer de Insectula! Creature from another world, la película tiene un aire muy retro debido, fundamentalmente, a un diseño de los monstruos que nos trae a la memoria títulos como Them! (La Humanidad en Peligro, 1954), The Giant Claw (1957), o It came from beneath the sea (1955). Michael Peterson explica que en Insectula! ha intentado establecer un equilibrio entre efectos CGI y efectos tradicionales. Peterson afirma ser un fanático de los efectos tradicionales tales como miniaturas, criaturas controladas por cables o stop motion, pero también reconoce que llevar a cabo una película con todo este arsenal de efectos con el escaso presupuesto del que disponía le supuso una tarea imposible. Así que optó por una solución salomónica: utilizar los efectos CGI para aparentar (o al menos intentarlo…) que la película fue rodada con efectos tradicionales. Es decir, utilizar la fuerza de la tecnología para intentar que todo pareciese hecho a mano… no está mal, aunque no sé que hubiera pensado el maestro Harryhausen de una estrategia como esta.

Insectula! Creature from another world todavía se encuentra en fase de producción (supongo que el trailer lo utilizará Peterson para lograr inversores), y por lo visto los efectos, en el metraje final, estarán mejorados. Os dejo con el trailer. A mí me ha cautivado…

The 25th Reich

Robots nazis, naves alienígenas, viajes en el tiempo... ¿qué me habéis echado en la bebida?

Cinco norteamericanos, miembros de las fuerzas especiales, se encuentran en Australia alrededor de 1943. Pisando tierras australianas se ven enrolados en la misión secreta de viajar en el tiempo, con el objetivo de parar los primeros avances nazis. Sin embargo algo sale terriblemente mal, los soldados son catapultados 50.000 años hacia atrás en el tiempo encontrándose en un primitivo mundo que les es ajeno, intentado recuperar una nave alienígena, a través de 25 dimensiones, que les ayude a combatir las hordas robóticas de Hitler que también han descubierto como viajar en el tiempo.

Que en Almas Oscuras no le tenemos miedo a las mezclas es una realidad. Además de buena ginebra y mejor tónica, nos gusta mezclar géneros al alimón siempre que la fantasía y el terror sean los beneficiados del cóctel. Así, cuando el horror y el western se unen nos tenéis más contentos que al hombre medicina en un día nublado. ¿Comedia y horror? Sí, claro. Póngame docena y media. Dadnos algo de ciencia ficción con “biomutaciones” carnívoras y nos apaciguaréis hora y media. Pero si se trata de mezclar, meted en la coctelera cine bélico – preferiblemente segunda guerra mundial -, extraterrestres rancios y algo de fantasía loca (robots, naves especiales, viajes en el tiempo) y a más de un colaborador tendréis que colocarle el babero.

Puede que en esta ocasión nos hubiese gustado subir la apuesta con algo más de presupuesto, pero sobre el papel estamos ante un proyecto que cuando menos parece entrañable desde el uso de un ficticio Megarama hasta el diseño de unos títulos algo cutres (¿05 hombres?). Desde Australia (país que parece vivir un pequeño auge dentro de su producción “terrorificafantástica”, al rebufo de tiempos pasados mejores) nos llega The 25th Reich, proyecto independiente que muestra una gran ambición en su arte promocional (su póster me parece uno de los mejores tributos, visto recientemente, a la ciencia ficción bélica de los años cincuenta) y en su argumento. ¡Por qué vaya fiesta de historia! Estoy seguro de que nuestro querido Uwe Boll se tirará de los pelos por no haberse adelantado a los australianos.

En la línea de otros proyectos recientes (la recomendable The Devil’s Rock o la esperada Iron Sky), el desconocido Stephen Amis (director y guionista) se embarca en su proyecto más faraónico subiéndose al alambre sin red. Todos sabemos lo difícil que es fusionar correctamente el ambiente bélico con el cine de género más recalcitrante; sobre todo si se realiza desde una perspectiva seria. Así han quedado películas muy resultonas pero pesadas de digerir (Sauna, The Keep, Outpost); no obstante estamos ante un proyecto que reniega de dicha seriedad en pro de un homenaje más festivo a un cine inocente y candido – el de los años cuarenta y cincuenta – que se presenta con un discurso correcto, el del humor, para afrontar un estilo de cine que a día de hoy resulta imposible tomarse en serio.

Con un elenco desconocido fuera del país de los marsupiales, quedamos a la espera de que se vayan revelando más detalles hasta su estreno en una fecha inconcreta de 2012. Si se consigue plasmar las ideas básicas de la historia con un mínimo de decencia – la clave estará en los efectos especiales sin duda – y bastante cara dura, seguro que estaremos ante una de las series B del año que viene.

Endhiran The Robot

Ciencia ficción Bollywoodiense con robots musicales incorporados

• Título original: Enhiran the robot
• Nacionalidad: India | Año: 2010
• Director: S. Shankar
• Guión: S. Shankar
• Intérpretes: Rajnikanth, Aishwarya Rai
• Argumento:Un científico, el Dr. Vaseegaran, crea el robot humanoide más avanzado jamás hecho, Chitti. Sus habilidades son múltiples, desde ser una eficiente máquina de combate hasta cantar y bailar.

LA VALORACIÓN:

75 |100

Estrellas: 4

Por: Mr. Zombie | superagus1969@hotmail.com Publicación: 28/10/11 Categorías: Musical | Tags: bollywood, ciencia ficcion, robots

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Otra Tierra

Un nuevo mundo en el que expiar nuestros pecados

Si te encontraras con otra versión de ti mismo, ¿qué dirías? Y si tuvieras otra oportunidad en una vida exactamente igual que ésta sólo que diferente, ¿qué te atraería, qué te asustaría y, en su caso, qué te detendría? La primera, provocadora e introspectiva película de Mike Cahill, OTRA TIERRA, cuenta la cruda y conmovedora historia de Rhoda Williams (Brit Marling, premio a la mejor actriz en el reciente Festival de Sitges), una inteligente joven que busca la forma de reparar una terrible tragedia. Vive en un mundo como el nuestro, salvo que, repentinamente, a lo largo de la noche, en el cielo aparece un planeta misteriosamente idéntico – llamado provisionalmente Tierra 2 –, como un gigantesco y reflectante espejo gravitando sobre nosotros.

Para Rhoda, ese extraño e inquietante planeta, así como la realidad paralela que los científicos afirman que brinda, constituye su última esperanza. Absolutamente perdida tras sufrir un espantoso accidente que puso fin a sus sueños de convertirse en astrofísica, Rhoda no tiene ninguna perspectiva de futuro. Llevada por la necesidad vital de enfrentarse a su pasado, Rhoda termina presentándose en la casa del hombre cuya vida alteró irremisiblemente: el reputado compositor John Burroughs (William Mapother).

Confusos, recelosos y repletos de dudas en torno a su propia identidad, Rhoda y John inician una inverosímil a la vez que peligrosa relación amorosa. Pero cuando Rhoda tiene la increíble oportunidad de viajar a Tierra 2, se pondrá de manifiesto la oculta realidad de su relación y se suscitará la cuestión: ¿Y si de los enigmas del universo que aún no conocemos el mayor somos nosotros mismos?

Si buscais información de Otra Tierra (Another Earth) y de su paso por el Festival de Sitges, muy posiblemente os daréis de bruces con una frase parecida a esta: “la joyita oculta del Festival”. Y es que esta película independiente, firmada por el desconocido Mark Cahill, ha cosechado multitud de elogios a su paso desde que fuera premiada en el pasado Festival de Sundance. Su director reconoció en Sitges haber iniciado el rodaje de Otra Tierra con tan solo 5 dólares y una cámara prestada por un amigo. Posteriormente contó con la ayuda económica de amigos y familiares, y finalmente encontró a un productor neoyorquino que le ayudó a terminar la película.

Según el propio Cahill “La película es la historia de una mujer que ha hecho algo horrible y que busca la redención y la paz. La ciencia ficción actúa como metáfora. Cuando se mira fuera es una manera de descargar las culpas propias” En fin… se están hablando maravillas de Otra Tierra. Por mi parte aquí os dejo el comentario cafre de la semana: me huele a tostón pseudo intelectualoide capaz de aburrir a las piedras. Ojalá me equivoque y, de aquí a escasamente 3 días (Otra Tierra se estrena en los cines españoles el próximo 21 de octubre) me vea obligado a tragarme mis palabras.

Origen del Planeta de los Simios

Cuando los clásicos pueden evolucionar…para bien

• Título original: Rise of the Planet of the Apes
• Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2011
• Director: Rupert Wyatt
• Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver
• Intérpretes: Andy Serkis, James Franco, John Lithgow
• Argumento:Un científico trabaja en una cura para el Alzheimer probando con monos. Algo sale mal y se ve obligado a llevarse a un mono recién nacido para evitar su muerte. El mono evoluciona de forma sorprendente, pronto empezará a plantearse algunos cambios.

LA VALORACIÓN:

80 |100

Estrellas: 4

En 1968 Charlton Heston descubrió en la orilla del mar de lo que creía un planeta extraño, que en el pasado la humanidad no hizo bien los deberes. Aquella terrible escena con la Estatua de la Libertad semihundida en la arena y con Heston maldiciéndonos a todos, ha perdurado hasta hoy como uno de los mayores iconos cinematográficos de la historia: el impactante clímax de una notable película llamada a convertirse en clásico de la ciencia ficción. Los simios eran amos del planeta Tierra y los humanos que quedaban eran los nuevos simios. El enorme éxito sirvió para que cuatro secuelas poco destacables y una serie de animación vieran la luz en los años posteriores. Sin embargo, ese éxito se perdió con cada nueva película y, pese a que en el 2001 Tim Burton lo intentó defecando un remake que vendió bastantes entradas, El planeta de los simios no volvió a ser lo que un día fue. Pero tranquilos, pues…

…Cada cierto tiempo sucede. Una película de la que nadie espera nada, que no cuenta con una publicidad enorme en comparación con otros blockbuster veraniegos o navideños, ni con un presupuesto que da para comprar el mundo tres veces y que parece sentenciada semanas antes del estreno…da la sorpresa. Si hace varios meses preguntabas a alguien sobre El origen del planeta de los simios te respondía con gesto áspero, cansado. O bien arqueaba una ceja. O bien te afirmaba con humo saliendo de las orejas que no vería nunca más algo que tenga en su titulo “planeta” y “simios”, después de sufrir el remake. Pero, señoras y señores, niños y niñas, cada cierto tiempo sucede. Y este origen, precuela a priori innecesaria, a priori insufrible, a priori ninguneada, se ha convertido no solo en un gran éxito comercial, sino también en una de las mejores películas en lo que va de año.

Entonces, arrepentidos del error del prejuicio, miremos ahora con la mente limpia y ajusticiada la lección que nos ofrecen sus responsables sobre como realizar un entretenimiento de calidad que además de inteligente resulte espectacular; que además de “palomitero” resulte intimista; que además de archiconocido resulte sorprendente.

El origen del planeta de los simios supone, de primeras, un punto y a parte en la captura de movimiento. Esta técnica, utilizada, entre algún otro, por Peter Jackson y, sobre todo, el devoto en la materia Robert Zemeckis, se basa en capturar la interpretación del actor por medio de variados parches, situados en su rostro y cuerpo, que envían al ordenador la información necesaria para crear un personaje ficticio a partir de sus gestos y movimientos. En la trilogía de El señor de los anillos (2001-2003) obtuvo su primer gran personaje con Gollum, y experimentos animados fallidos como Polar Express (2004) o Beowulf (2007) pusieron su empeño en hacer crecer el invento. Pero la cumbre a batir ha llegado con los nuevos simios. Especialmente con uno llamado César. Cosas de la vida, interpretado detrás de los parches por el gran Andy Serkis; el mismísimo Gollum o…el último King Kong (2005).

Tiene más merito aún si contamos que los minutos que César/Serkis está en pantalla, borra de un plumazo las (buenas) interpretaciones de James Franco o el siempre bienvenido John Lithgow, y obviamente las apariciones-florero de Freida Pinto. Tal vez ella junto a algún que otro cliché en la exposición de malos-malosos humanos constituyen las únicas y pequeñas notas negativas de la función.

A los pocos minutos de proyección, cuando el ojo se acostumbra a visualizar los efectos “por captura” de los simios, cuesta distinguir lo que es real y lo que no. Sus gestos nos provocan sensaciones cada momento: les acompañamos en su tristeza, en su dolor y finalmente, en su revolución. Sin necesidad (salvo algún estereotipo aislado, como ya comenté) de hacer de los humanos unos villanos de película, es difícil no sentir esas ganas de mostrar tu apoyo a los peludos. Y no, no simpatizo con los del PETA ni similares.

El director del invento se llama Rupert Wyatt, y lo único que ha hecho anteriormente más o menos reconocible es el thriller independiente The Escapist (2008). A partir de ahora, Wyatt pasa a formar parte de los cineastas a tener en cuenta. Y digo esto porque la puesta en escena de El origen… es simplemente magnifica. Se mueve con idéntica soltura en el drama que en la acción, y no deja ninguna escena sin algún interés visual añadido. La acción, cuando estalla durante el largo clímax final, va directa al grano y, dentro de su sencillez, convierte algo esperable desde el comienzo de la trama en una aventura intensa y emocionante. Por descontado, hay que agradecerle a él y a su equipo de montaje que hayan dejado todo clarito, de la forma más clásica posible. Esto es, nada de diez planos por segundo ni montaje epiléptico ni de explosiones más molestas (para el tímpano) que impactantes (para la vista), ni efectos especiales hasta el agotamiento ni salidas de tono chorra ¡Y sin 3D!

Todavía nos quedaría hablar de toda la parte obvia de denuncia social ecologista; de llamada de atención, como lo era El planeta de los simios original, sobre como el hombre debe autoevaluarse y recapacitar. Pero creo que aquí lo más interesante e importante es que con un 30% del presupuesto de cosas como la nueva de Transformers o la nueva de Piratas del Caribe, se ha conseguido ofrecer una lección de cómo hacer un blockbuster veraniego sin necesidad de vender humo ni de tomar al personal por idiota. Que ya se sabe que el cine está muy caro y hay que elegir bien por lo que uno paga.

Lo mejor: Andy Serkis, los sorprendentes efectos especiales, un guión sencillo pero inteligente y siempre interesante, la puesta en escena del cuasi novato Rupert Wyatt…

Lo peor: El personaje-florero de Freida Pinto y algún otro personaje humano muy estereotipado.

Por: John Trent | carlosmd82@live.com Publicación: 22/08/11 Categorías: Apocalipsis | Tags: apocalipsis, ciencia ficción

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Iron Sky (2)

Nazis lunáticos en pie de guerra

A punto de finalizar la Segunda Guerra Mundial, un grupo de científicos nazis han llevado a cabo grandes avances en la investigación de la Antigravedad. Desde una base secreta instalada en la Antártida, el primer cohete nazi es lanzado a finales de 1945 con destino a la luna. Su primer objetivo será crear la base de Schwarse Sonne (Sol Negro) en el lado oscuro de la luna. En dicha base se construirá un poderoso ejército de naves espaciales destinadas a regresar a la Tierra y permitir a los nazis hacerse con el control del mundo.

Ahora, en 2018, 75 años más tarde de que los nazis se instalaran en la luna, la invasión de la tierra dará comienzo.

Hace ya más de un año nuestro buen amigo Bob Rock nos descubrió una presunta joya en ciernes protagonizada por un cuarto reich que, desde la cara oculta de la luna, se ponía manos a la obra en un renovado intento de conquistar la tierra. El título de tamaña bizarrada de orígen finlandés era Iron Sky, y su estreno en cines estaba previsto para enero de 2011.

Efectivamente las previsiones han fallado, y al día de hoy Iron Sky todavía no se ha estrenado. En realidad la película, que supuestamente ha crecido mucho más allá de lo que sus propios responsables podían imaginar (actualmente es una coproducción Finlandesa, Alemana y Australiana), se encuentra en su fase final de postproducción (una postproducción que ha durado más de un año, lo cuál tiene su lógica si tenemos en cuenta que gran parte de su metraje se ha rodado con el uso de pantallas verdes y que los efectos digitales conforman su armazón principal), y su estreno está ahora previsto para el próximo 4 de mayo de 2012.

Curiosamente en la página web oficial de la película, www.ironsky.net, se sigue recaudando dinero para la producción de la película (recuerdo que hace más de un año, cuando se empezó a oir hablar de Iron Sky, surgieron serias dudas de que el proyecto fuera económicamente viable) de una manera ciertamente original. Los responsables de Iron Sky instan a cualquier persona que lo desee a colaborar en la producción de la película a través de la compra de unos “Bonos de Guerra” que, por el precio de 50€, dan derecho al adquirente a material promocional exclusivo de la película, incluyendo un DVD con un documental sobre el rodaje, una placa identificativa oficial de Iron Sky, un certificado que le reconoce como valedor de la película y, por supuesto, la gratitud infinita de todos los que han participado activamente en la producción de Iron Sky.

Os dejo con algunas imágenes conceptuales de la película y con el segundo teaser trailer de la misma (aquí podéis ver el tercer teaser, de muy reciente aparición). Sólo queda esperar a que esta comedia de ciencia ficción (lo cierto es que el componente de comedia no he podido adivinarlo en ninguno de los teasers) con nazis instalados en la cara oculta de la luna llegue finalmente a buen puerto y algún día tengamos la oportunidad de experimentarla. Personalmente su estética me ha traido a la cabeza una película de 2004 protagonizada por Angelina Jolie y titulada Sky Captain and the World of Tomorrow… película de la que, por cierto, no guardo muy buen recuerdo.

End of Animal

Apocalipsis a la Coreana

El debutante Sung-Hee Jo nos acerca una visión apocalíptica, surrealista y pelín demencial de como sería la vida en Corea del Sur (extensible a cualquier páis del mundo civilizado) si un día la electricidad desapareciera como por arte de magia y sus posibles consecuencias. Probablemente en manos de un director anglosajón, o europeo, la situación derivaría en: zombies a la caza de humanos, humanos paranoicos armados hasta las cejas, vampiros mutantes o las tres cosas a la vez (bueno, si el director hubiera sido Manoel de Oliverira o similares serían 3 horas y pico de “profundas” reflexiones sobre la dependencia del ser humano con las máquinas). Pero viniendo de Corea y por lo que he leido, la historia se acerca más a una atípica road-movie y, seguro, nos ofrecerá un punto de vista bastante cruel de la supervivencia. Y además, tal y como llevamos el año, seguro que se convierte en una propuesta más que recomendable.

Soon-young, embarazadísima viaja en taxi desde Seul hasta la remota provincia de Taeryung, y a medio camino deciden recoger a un autoestopista. Mala idea, no por el hecho en sí, sino porqué el susodicho parece conocer demasiadas cosas sobre ella y el propio taxista. Y si eso no fuera ya suficiente motivo como para tirarle por la ventana, en marcha, les vaticina que en breves instantes va a suceder un terrible desastre. El cual sucede. Cuando la mujer se despierta se encuentra sola en el taxi sin saber muy bien que ha pasado, el taxista parece haber ido en busca de ayuda y no dejan de pasar extraños personajes con intenciones de lo más variopintas. No siempre buenas, claro está. Y por si eso no fuera suficiente para la pobre mujer, extrañas criaturas que nunca se dejan ver merodean por la zona atacando a todo aquel que se aleja demasiado de la carretera.

He leido varias críticas y ven desde “coñazo monumental” a “obra magna de ciencia-ficción apocalíptica”…mi sentido arácnido se inclina por un término medio, tal vez más próximo a una de esas que YA están apuntadas en la lista de must see.

Por ahora no hay fecha de lanzamiento en Europa.

Plug

Robotech Mad Max Underground 3.0

¡Achtung! ¡Achtung! La desolación reina en la tierra, y su desértica superficie se ha convertido en un violento campo de batalla para robots sicóticos. Ante semejante panorama, seguimos las andanzas de la atrevida Leila; una joven que comienza en Oregón la búsqueda de otras formas de vida entre las ruinas de la civilización… aunque el éxito podría ser muy peligroso.

Misterioso proyecto este Plug del que recientemente han goteado unas imágenes y se ha liberado un trailer desde la página web de la desarrolladora Steambot Studios. Y digo misterioso porque ni la breve pincelada argumental (no me atrevo a llamarla sinopsis), ni el trailer desvelan que se pueda tratar de un corto, un largometraje o cualquier otro tipo de proyecto.

Lo único seguro son dos puntos:

a) Detrás de este proyecto post-apocalíptico se encuentra, como escritor y director, David Levy (diseñador de videojuegos, entre ellos: Assassin’s Creed y Tron Legacy).

b) El diseño de los robots y la localizaciones donde se enmarca la acción refieren directamente a importantes nombres propios para un servidor: Robotech y Mad Max.

En horas relativamente bajas, la ciencia ficción oscura (o llamadla como queráis, todos sabéis a que tipo de cine me refiero) sobrevive agónicamente en proyectos humildes que no logran despuntar como Pandorum o Cargo, en superproducciones fallidas como Skyline o en apestosos remakes, secuelas y precuelas (como bien sabe el profesor Armitage, hay cosas que mejor dejar dormidas; los replicantes y los alienígenas de H. R. Giger son dos de ellas).

Bueno, está bien, con cuentagotas surgen cintas muy interesantes (Distrito 9 o Moon) que aportan un hilo de esperanza a aquellos que nos criamos con la boca abierta mientras los Invid arrasaban nuestro planeta, Hal-900 sufría crisis de identidad o Max Rockatansky devoraba millas en su Ford Falcon; está por ver en que categoría pueda entrar Plug, si acaso acaba por ser un largometraje. Lo que nadie puede negar es cuan sugerentes resultan esos androides en medio de la puñetera nada.

Ávido de más noticias post-apocalípticas esperaré sentado a los mandos del Nostromo mientras floto entre el polvo estelar, dormido pero soñando…

51

¿Bievenidos? al archifamoso Área 51

Influenciadas por la opinión pública, las Fuerzas Aéreas Norteamericanas permiten finalmente el acceso limitado de dos reputados periodistas a la base secreta más famosa del planeta: el Área 51. Por supuesto todas las medidas de seguridad de las que hace gala el recinto no serán suficientes para evitar que el Área 51 se convierta en un lugar terrorífico y mortal.

Y seguimos a vueltas con los extraterrestres…
En este caso de la mano del SyFy Channel (que estrenó 51 la noche del 26 de febrero) y el After Dark Originals, que nos presentan 51, serie B de ciencia ficción con extraterrestres poco amistosos de por medio dirigida por Jason Connery (Pandemic, The Devil’s Tomb).

Personalmente el hecho de que la película ya haya disfrutado de su premiere mundial en el “inefable” SyFy Channel me provoca flojedad de piernas y desórdenes grastrointestinales varios… pero en fin, supongo que 51 puede ser un plato muy apetecible para todos los amantes de la ciencia-ficción y las amenazas extraterrestres. Yo, desconfío.

Apollo 18

Bichitos cabrones en la luna

Nota de rectificación: Como muy amablemente me han hecho ver los amigos Lios y SoundDestruct (gracias), Neil Amstrong y Buzz Aldrin fueron los primeros en pisar la luna a bordo del Apolo 11… pero no los únicos. En el periodo de tiempo que va desde 1969 a 1972 fueron una docena los astronautas que pisaron la luna en sendas misiones del Apolo 12, 14, 15, 16 y 17. Lo cierto es que ha sido una metedura de pata importante por mi parte, ya que la propia sinopsis de Apollo 18 nos menciona la existencia de esa última misión del Apolo 17 en diciembre de 1972. En cualquier caso Apollo 18 (la película) vendría a dar respuesta a la pregunta de porqué, a partir de 1972, ningún otro ser humano ha vuelto a pisar la luna. Disculpad el error.

Oficialmente el Apolo 17, lanzada el 17 de diciembre de 1972, fue la última misión tripulada a la Luna. Pero un año después, en diciembre de 1973, dos astronautas estadounidenses fueron enviados en una misión secreta a la luna financiada por el Departamento de Defensa de EE.UU.. Lo que usted está a punto de ver es el material de archivo real que los astronautas capturaron en esa misión. Mientras que la NASA niega su autenticidad, otros dicen que es la verdadera razón que nunca hemos vuelto a la luna…

¿No os lo habéis preguntado nunca? ¿Por qué hemos visto al ser humano en una única ocasión pisando el rocoso suelo lunar? Desde que en 1969 el bueno de Neil Armstrong soltó aquello tan célebre (y que seguro traía aprendido de casa) de “Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad”, que se sepa ningún otro ser humano que no estuviera presente en aquella misión del Apollo 11, ha vuelto a pisar la luna.

Resulta, cuanto menos, extraño. Y supongo que esta “extrañeza” es la que ha dado pie a la no menos famosa teoría conspiratoria que afirma el hecho de que las imágenes de la tripulación del Apollo 11 pisando suelo lunar son una farsa, un timo. Que dichas imágenes fueron en realidad grabadas en el interior de un plató cinematográfico y que el gobierno norteamericana se la coló doblada al resto del mundo.

En cualquiera de los casos Apollo 18, dirigida por Gonzalo López-Gallego (otro español más que se suma a la conquista, no del espacio, si no de Hollywood), llegará a las pantallas estadounidenses el próximo 22 de Abril para dar su propia versión de los hechos en forma de falso documental que sacará a la luz pública las vicisitudes vividas por una tripulación acosada por mortales seres que habitan la luna. ¿La verdadera razón de que el hombre no haya regresado a la luna? Quién sabe… Espero que podamos encontrar la respuesta muy pronto en las salas de cine españolas (si no me equivoco todavía no hay fecha de estreno en España para Apollo 18).