cine de autor

Annette

Tempestad musical

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Annette

Tempestad musical

Annette

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Annette

Empezar diciendo que la elección de incluir una reseña de Annette en esta página, parte más de un capricho personal que de su adecuación a los contenidos habituales de nuestra web. Podría haber optado por otra película cuyo visionado tengo muy reciente como es Escape room 2, pero creo que un director como Leos Carax y un trabajo tan imperfecto y astracanado como este film merece ser comentado, aunque su historia de fantasmas sea un mero aderezo en este operístico drama.

Henry, un famoso y polémico monologuista y Ann, cantante de ópera internacionalmente conocida, se han enamorado. Juntos viven su romance bajo la atenta mirada de la prensa rosa, que los ha elegido como la pareja más glamurosa y atractiva de la temporada. Entre celebraciones de éxito y sexo apasionado van pasando los meses, hasta que Ann queda embarazada y alumbra a Annette. Una felicidad tan inmensa no puede durar mucho y pronto la tragedia, los celos profesionales y un asombroso don en la pequeña, lo cambiará todo.

Lo mejor: Tan libre y fresca que da la sensación de estar viendo un espectáculo único.

Lo peor: Como la mayoría de los musicales se excede en duración y su segunda parte no lleva un rumbo claro.


Voces

Terror español post confinamiento

Voces

Daniel y Sara son un matrimonio con un hijo de 9 años, Eric, que acaban de trasladarse a un nuevo hogar. Sin embargo, no saben que esa propiedad es conocida en el vecindario como la casa de las voces. Eric es el primero en percatarse de los extraños sonidos que se ocultan tras cada puerta y que intentan comunicarse con la familia. Pese a que al principio Daniel y Sara creen que se trata de un producto de la imaginación de su hijo, poco a poco comienzan a percibir también esos sucesos paranormales, convirtiéndolos en una realidad.

Antes del confinamiento, Malasaña 32 estaba siendo uno de los éxitos de los cines españoles. Y justo cuando los cines, por fin, vuelven a abrir, se espera la llegada de otra de terror sobrenatural, relativamente similar, de lo que ya empieza a ser una especie de Warrenverso de producción patria. No es que tengan unos personajes en común, como es el caso de los Warren, pero sí es un grupo de películas de evidente corte estadounidense, con el cine de James Wan a la cabeza, que repiten formula con historias que nos son más cercanas. Verónica (2017) fue el detonante.

Fish & cat

El único slasher único

Fish & cat

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Fish & cat

Reconozco que la primera vez que intenté ver Fish & cat no aguanté más de 35 minutos. Fue en una sesión a medio día en el festival de cine de Sitges de 2014; el peor lugar para ver una propuesta de 135 minutos que precisa de un espectador paciente y que reme a favor de obra para ser engullido por sus múltiples virtudes. Imagino que jugó en contra de la cinta que se la vendiese como el primer slasher iraní, algo que no era en absoluto… ¿o me confundo? Cabe preguntarse por qué esa etiqueta de slasher, o incluso qué es un slasher. Para mi, si lo planteo de forma sencilla, el género slasher es una película en la que un grupo de personas (generalmente adolescentes) muere a manos de un asesino o de varios… claro. Siguiendo esas reglas, esta cinta en la que varios jóvenes acampan en un lago junto a un restaurante regentado por unos caníbales parece inscribir con facilidad en ese subgénero, al menos hasta que la ves.

Como todos los años, un grupo de adolescentes iraníes se reúne alrededor de un lago para celebrar un festival nocturno. Acuden con sus cometas que elevarán a medianoche. Muy cerca de ellos, en un restaurante que durante los créditos iniciales se nos indica que regentan unos caníbales, dos cocineros trasladan al corazón del bosque los restos sangrantes y putrefactos de sus últimos banquetes.

Lo mejor: Su asombroso uso del tiempo

Lo peor: Te deja con las ganas de ver la violencia que se intuye


Motel Acacia

Lo barato sale caro.

Motel Acacia

Un joven filipino se prepara para dirigir el Motel Acacia, un extraño lugar dirigido por su tiránico padre y que tiene la tarea, asignada por el gobierno, de exterminar los inmigrantes que llegan a los Estados Unidos de América.

Pues tenemos película filipina de terror con mensaje. Y el mensaje, si habéis leído la sinopsis, está claro: una denuncia sobre el trato que reciben inmigrantes en determinadas situaciones y países. Dentro del contexto, parece algo así como una vuelta a lo que vimos en Hostel (2005). Esto es, si en la película de Eli Roth los que viajaban lo hacían por placer y diversión y terminaban metidos en un lío, aquí los que viajan lo hacen por necesidad y poca diversión, aunque el fin es el mismo: se meten en un lío. Y parece, las consecuencias del lío también serán parecidas: mucha sangre, aunque también monstruos, y no sólo de los humanos.

La década fantástica

seguimos con las listas.

La década fantástica

Es muy complicado establecer una lista de lo mejor de una década en cine. Sobre todo porque entre plataformas, televisiones y estrenos en salas, estos años ha habido semanas en que entraban de forma legal a disposición de los espectadores cerca de 20 títulos. Es tal la sobreexposición a contenidos, que rápidamente olvidamos o menospreciamos las sensaciones de lo que nos enamoró el mes pasado. Se tiende a exaltar y a emplear con cierta laxitud términos como “obra maestra” o “la mejor película de año”, con el único objetivo de imponer nuestras impresiones mediante términos categóricos que cada vez hay que tomar más con alfileres. Con este panorama, me resulta imposible establecer una lista como tal que englobe 10 títulos por lo que en lugar de una a continuación tenéis tres, y no necesariamente hablaremos de diez cintas. Es trampa pero también algo más justo.

Aviso desde ya que el orden de las cintas es lo de menos pues según el día pueden subir o bajar… o incluso salirse de la selección (imagino que esto nos pasa a todos)… Sí que resulta curioso que al final varios directores terminan por repetir títulos en mis listas, lo que demuestra la importancia de un buen realizador detrás de los conceptos de las historias.

Por cierto que esta década que termina es la que nos vió nacer, porque sin darnos cuenta en Almas Oscuras también cumplimos 10 años.