TAG

La vida de una estudiante de bachillerato se sume en el caos mientras todas a su alrededor sufren un horrible destino. Mientras, ella misma está cada vez menos segura de quién es y en qué tipo de mundo vive.

“Sion Sono”, “Sino Sono”, “Sion Sono”; si dices tres veces delante del espejo el nombre de uno de los escasos “enfants terribles” del cine nipón de género, convocarás una embolia que te dejará catatónico y con la ropa interior teñida de marrón. Así es el cabrón de Sono: lo amas o… o… ¿o qué coño haces leyendo este reseña? En el peor de los casos, se trata de un tío simpático que te pone fácil el transigir su excentricidad, tarea a prueba de intelectuales siempre que asumas su trabajo como una prolongación moderna, muy teñida de Tarantino, de los extremismos que siempre han caracterizado a Japón. ¿Tengo que recordaros cositas como “Entrails of a Virgin”? Vamos, que si necesitas sentirte cómodo cuando enfrentas la pantalla o espacios comunes exentos de peligro, te has equivocado de cineasta. Ahí queda por ejemplo “Love Exposure”, con casi cuatro horas de duración, todas plagadas de pura rabia juvenil emanando desde un engañoso espíritu religioso: Locura sin mucho control aparente, quizás su obra maestra.

Porque el director japonés no va a tener piedad contigo cuando pulses el “play” para ver “TAG”. Quiere provocarte, esta vez de forma menos fresca que en sus inicios, no tan evidentes como ahora, en que él mismo se está convirtiendo en su peor producto. De todos modos sigue brillando, como un disco de ”Perturbator”. Como en anteriores ocasiones –ecos de su polémica ópera prima conocida como “Suicide Club” nos vienen a la mente– el surrealismo, la obsesión por la muerte, el nihilismo, la violencia de género, la ropa interior de colegialas, la cultura pop, la sangre y la post adolescencia son los principales ingredientes de lo que algunos han considerado una especie de lección pro feminista, y otros una crítica contra la deshumanización tecnológica. Una inquietante muestra real de este fenómeno sería el repunte del control machista, smartphone en mano, de nuestros adolescentes contemporáneos.

Probablemente lo más acertado sea mantener la mente abierta y disfrutar simplemente con el viaje, evitando diseccionar la metáfora –más forzada que de costumbre– y no analizando las incoherencias a las que una flagrante falta de argumento pone en evidencia. Así mismo, el estilo de guerrilla sigue siendo una constante cuando hablamos de este director, por lo que deberemos consentir unas limitaciones gráficas que se tornan deprimentes durante algunos tramos del metraje. Por ejemplo, afrontar un exceso de CGI con enormes dosis de paciencia, a los de la vieja escuela nos produce urticaria tanto ordenador. Así mismo, los delirios mesiánicos en un intento por imitar a Cronenberg, es fácil reconocer aquí la pasión confesa de Sono hacia “eXistenZ”, lucen algo pueriles en pantalla. Ya sabéis, cuando no hay dinero para montar decorados futuristas, una caverna de piedra es igualmente válida. Y antes de protestar, mis queridos trolls, preguntaos si seriáis capaces de de tanta caradura y salir indemnes como el director japonés. El truco, como si fuese ilusionismo, está en distraer la atención del espectador: si la estética se desmorona, pon en boca de tus personajes frases grandilocuentes… ”jamás hubieses imaginado que usaríamos vuestro ADN de esta manera”. ¡Magnífico!

Una de esas frases resume adecuadamente el leitmotiv tras “TAG”: ”la vida es surrealista; sólo puedes cambiar el destino volcándote en lo inesperado”. No deja de ser un mensaje subversivo, expresado con una buena ración de ñoñería nipona, al que la sociedad moderna ha dado la espalda incluso en sus círculos más artísticos. Y es en ese deseo por destruir para edificar, pura esencia punk, donde la obrita ha conseguido conmoverme. ¿El resto? Pues no sabría deciros por qué, pero me ha mantenido más atento que de costumbre a pesar de tanta tontería desquiciante. Últimamente acostumbrado a ver truño tras truño, como si minar mi ánimo fuese el experimento cinematográfico de moda, ver un producto tan rápida con una mano firme al mando ha sido todo un placer: hora y veinte rapidísima que demuestra la versatilidad narrativa de Sono.
Aunque sea cierto que el absurdo roza tal altura que tu vuelo se transforma en una tomadura de pelo, lisa y llanamente, habría que estar ciego para no reconocer la autenticidad tras esa capa de superficialidad “grindhouse”, marcada por los arrebatos gore a los que “TAG” cede desde sus primeros compases. Dicen que está basada de una forma muy peculiar en una famosa novela, Riaru onigokko de Yûsuke Yamada, será que esa falta de respeto de cara al material original también tiene algo de punk. ¡Ay, Sion Sono, como me pones a tono!

La trama nos sitúa en un viaje en autobús junto a Mitsuko, una angelical colegiala que verá puesta a prueba su cordura cuando extraños eventos destruyan el mundo a su alrededor. Ya sea cortadas por la mitad o masacradas a balazos, todas sus compañeras son aniquiladas sin piedad. Y aquí entre en juego la primera pista: no vemos a ningún hombre hasta casi el final de la película. ¿Por qué? No lo destriparé, pero supone la única justificación –os gustará más o menos– a los cambios de cuerpo y situaciones que sufre Mitsuko, siempre en medio de algún problema cósmico que tiene como objetivo su sufrimiento y, por supuesto, el intento de levantarle la faldita. Lo que viene a ser otra muestra precisa de la posición adoptada por la masculinidad dentro del argumento.
Entre arranque y desenlace no encontraremos una gran lógica en las relaciones del resto de personajes con Mitsuko, casi tan confusa como para hacernos dudar de su sexualidad en críticos momentos puramente para otakus, tampoco la encontramos en las reacciones que despiertan su aturdido vagar de viñeta a viñeta. Pero, y esa es la gracia para quien la encuentre, todo este batiburrillo de situaciones donde un grupo de sexys profesoras pueden enarbolar ametralladoras gatling o, al rato, participar en una boda quedándose en ropa interior, se justifica de manera clara y directa. Un arrebato cyber punk que sitúa a “TAG” como película de ciencia ficción antes que de horror.

Las diferentes actrices, Reina Triendl, Mariko Shinoda y Erina Mano, que interpretan a Mitsuko y sus alter egos, ya os hablaba de un cambio físico muy literal, han sido bendecidas a través de la crítica especializada con un elevado número de alabanzas. La verdad es que su juventud les augura un buen futuro dentro de su país, pero en lo que a mí respecta no he visto más que al típico grupo de chicas de buen ver limitadas por una historia que requiere objetos y no actrices. La alienación nipona de costumbre, vamos.

Resumiendo: adecuada para conocedores del medio –cine asiático ido de la cabeza–; visionado obligado para los seguidores de Sino Sono, tan travieso como siempre; producto a esquivar a los que necesiten coherencia y realizaciones millonarias. A pesar de estar un escalón o dos por debajo de lo esperado –al fin y al cabo hablamos de una cosita muy chorras que busca epatar de manera demasiado evidente–, me lo he pasado bastante bien.
¡Por fin! Noventa minutos bien aprovechados…

Lo mejor: Un ritmo muy dinámico, aunque salpicado de empalagosos parones.

Lo peor: Una historia muy chorras, aunque bien administrada.