Como todo buen ciudadano, Chip es un tipo que se pierde por los culos, tanto como para dejarse manipular hasta límites enfermizos por las propietarias de dicho regalo divino. Aunque también es una bellísima persona, incapaz de hacer daño a nadie, lo que contrasta más si cabe con la psicótica personalidad de su novia Liza, una hembra de armas tomar sin reparos en llevarse por delante a quién sea con tal de satisfacer sus instintos. Esta depredadora sexual ha ideado un plan para hacerse con los 68 mil dólares que guarda uno de sus chulos, pues Liza se gana el pan con su vagina. Reluctante, Chip acaba atrapado en una espiral de pólvora y sexo que acabará muy mal cuando el plan se vaya al garete por la locura de su chica, la cual demuestra unas aptitudes para la matanza ajeno que sólo pueden ser cosa de familia. Durante su huida hacia delante tendrá tiempo para encontrar más de esos apetitosos bocados llamados nalgas que, de nuevo, harán hervir su cerebro hasta convertirlo en una marioneta a manos de Monica y Violet, mujeres más temibles que un Terminator. Seguir leyendo…

El tercer trabajo de Richard Bates Jr. vuelve a incidir en los pilares fundamentales de su filmografía hasta la fecha: las relaciones familiares tóxicas y la religión como causa de alienación dentro de un entorno suburbano. Las herramientas para diseccionar estas obsesiones siguen siendo también las mismas, todavía sin pulir. Si en “Excision” unas gotitas humor negro y la sucinta ración de oníricas escenas truculentas servían para analizar el complejo de Dios y la represión; “Suburban Gothic” nos presentaba un retrato más ligero sobre la soledad, donde de nuevo la disfuncionalidad del núcleo familiar se erigía como lo más terrorífico de la pócima, siendo bastante intrascendente a pesar de unas sólidas interpretación. Aquí encontraremos un hibrido entre estas dos aproximaciones, todo por mostrar, que no analizar, el comportamiento de seres execrables. Seguir leyendo…

Swiss Army Man se ha alzado con el premio a la mejor película en la 49 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La reseña que vais a leer a continuación se redactó con anterioridad a la concesión del premio.

Swiss Army Man es una rara avis en el panorama del cine fantástico actual. Es una propuesta diferente, divertida y está bien dirigida. Los actores lo hacen genial y, de entrada, como punto negativo, tan sólo se me ocurre el hecho de que la historia tiene, en momentos muy puntuales, pequeños bajones; como si de pronto se agotasen las ideas y, para subsanar el problema, optase por repetir fórmulas y soluciones anteriores, lo que en última instancia puede provocar la sensación de que el metraje se ha estirado más de la cuenta. No es en absoluto nada grave, pero en cierto modo empaña lo que podría haber sido un resultado final todavía mucho mejor.

No quiero destripar nada de la historia ya que, aparte de ser muy original, la trama de Swiss Army Man disfruta de excelentes giros en su tramo final, momento en el que aparece un personaje de forma breve, pero decisiva. De todas maneras, el peso de la película recae en dos actuaciones de esas que te obligan a quitarte el sombrero. Tanto Daniel Radcliffe como Paul Dano están soberbios, y aquí no hay peros que valga. Seguir leyendo…

Una ambulancia está raptando gente a lo largo y ancho de todo Nueva York. Un dibujante de comics se adentrará, por una chica, como no podía ser de otra forma, en un submundo de experimentos médicos, diabetes, agentes de policía sexies, periodistas gruñones, asesinatos no relacionados, punkies débiles y demás extrañas circunstancias propias de una urbe de zumbados como es Nueva York.

“La Ambulancia” fue el testamento de Larry Cohen como director, cineasta conocido tanto por sus guiones como por su trabajo tras las cámaras. Después de firmar libretos imprescindibles dentro de nuestro género, como “Maniac Cop”, o dirigir cintas no menos legendarias como “The Stuff”, “Q”, “Estoy Vivo” o “Regreso a Salem’s Lot” se despedía del género propiamente dicho con este thriller tan rocambolesco y lleno de humor negro que roza el fantástico en muchos de sus tramos. Cierto que tras “La Ambulancia” dirigió tres proyectos entre los que se cuenta uno de los capítulos de “Masters of Horror”, pero no deja de ser algo anecdótico dado su prolífico currículo, en definitiva fue esta película la que supuso una especie de despedida. Seguir leyendo…

El doctor Marek queda en shock cuando su amada Mima firma un contrato con el fabricante de automóviles extranjeros Ferat para trabajar como piloto para en un rally. Otro compañero médico le hace creer que la sangre humana se está utilizando como combustible en el coche que va a conducir Mima. Pero, ¿realmente puede ser verdad algo así?

Trastornado tras los primeros veinte minutos de “The Sisterhood of night” – película que no pienso terminar ni reseñar aunque me ofreciesen a sus protagonistas desnudas en un altar – y mientras esperaba que “Dabbe 4” hiciese su mágica aparición en mi lámpara maravillosa, decidí darle una oportunidad a una película de la que hace años oí hablar positivamente. En semejante estado necesitaba algo distinto, algo que me desintoxicase del terror actual que, muchas veces, resulta cansino cuando ya rozas los cuarenta. Así que empecé a desplegar mi videoteca y no puede evitar fijarme en “Upir Z Feratu”, una cinta checa de los ochentas que trataba sobre un coche vampiro, desde luego que sí era algo diferente, de hecho creo que nunca hemos reseñado o dado noticia alguna sobre cine de género checo, nicho bastante pequeño del que poco podré aclararos. En concreto, situémonos en la Europa del este comunista de principios de los ochentas, en una república que servía a la madre Rusia pero apuntando maneras hacia una forma de vida más occidental. Así, el cine abandonaba los claros tintes panfletarios y, aunque conservaba ese desprecio para con el estilo de vida capitalista, se presentaba bajo la bandera del mero entretenimiento como función básica. Seguir leyendo…

Me encantan los thrillers que transcurren en zonas heladas. La violencia y los instintos más brutales contrastan con lo inerte del paisaje invernal como lo hace una gota de sangre en el blanco de la nieve. Este contraste de calor animal contra frío natural es la seña de identidad de Kraftidioten la cinta noruega/sueca que, por lo impronunciable de su título, se distribuye como In order of dissaperance en el resto del mundo. Un excelente film a la altura del gélido “Fargo” y que contiene, al igual que este, un sutil humor negro que, lejos de restar fuerza a su potente propuesta, la convierte en una de las mejores cintas actuales para los amantes del cine policíaco.

Stellan Skarsgård interpreta a Nils, un padre coraje que tras el fallecimiento de su hijo busca justicia y venganza; dispuesto a no parar hasta saber la verdad va deshaciendo la madeja que lleva a los máximos responsables de su pérdida. Se sitúa, sin saberlo, en el centro de la lucha de 2 bandas mafiosas y sus crueles capos… Pero la furia de Nils es tanto o más fuerte que la de las huestes de ambos clanes. Seguir leyendo…