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Has filtrado por etiqueta: comedia

Shrunken Heads

Cabecicas voladoras

Shrunken Heads Reseña

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  • Título original: Shrunken Heads
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 1994
  • Director: Richard Elfman
  • Guión: Matthew Bright
  • Intérpretes: Julius Harris, Meg Foster, Aeryk Egan
  • Argumento: Tres chavales acaban convertidos en cabezas reducidas con poderes tras ser asesinados por los malotes del barrio.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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“Shrunken Heads” es un divertimento naif que no será recordado por sus virtudes cinematográficas si no por la descollante propuesta argumental que pone encima de la mesa. Efectos especiales que ya estaban datados en los setenta, actuaciones de cuchitril y poca dignidad estética; pero mucha cara dura, como aquí nos gusta. Viniendo de manos de la productora “Full Moon”, famosa por sus muñecos y otras criaturitas (“Evil Bong”, “Puppet Master”, “Evil Toys”, “Subespecies”, “Dollman”, “Gingerdead man”, “Cabeza de Familia”, “The Creeps”), no podía ser de otra forma que los protagonistas fueran “pequeños cabroncetes”. En este caso, a diferencia de otros productos salidos de la mente, o del culo, vaya usted a saber, de Charles Band, los seres sobrenaturales pasan de villanos a héroes de la función sin pasar por la casilla de salida. ¿Cabezas reducidas voladoras con súper poderes? Póngame cuarto y mitad, y añada algo de ese perejil psicotrópico para darle saborcito al guiso. Cine de guerrilla cuyo destino eran los videoclubes de principios de los noventas, agónicos en cuanto a terror de calidad, absurdos gracias a propuestas que dejan a “Sharknado” en un simple gag de José Mota. Seguir leyendo…

Lo mejor: El señor Sumatra, sus cabezas reducidas y la banda sonora.

Lo peor: La pobreza de medios.

Victor Crowley

De regreso al pantano

Victor Crowley Reseña

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  • Título original: Victor Crowley
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2018
  • Director: Adam Green
  • Guión: Adam Green
  • Intérpretes: Parry Shen, Kane Hodder, Laura Ortiz
  • Argumento: Básicamente, Victor Crowley ha vuelto.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Seguimos los pasos de Andrew, el único superviviente de la masacre acaecida en unos pantanos de Luisiana hará diez años aproximadamente. A cientos de millas donde dicen que Victor Crowley, el espectro deforme del hacha, todavía aúlla por las noches las penas de su fatídico fallecimiento, Andrew intenta ganarse la vida con un libro donde narra sus peripecias, hasta que una jugosa oferta televisiva lo termina embarcando en un vuelo rumbo a Luisiana. Paralelamente, un trío de jóvenes idiotas quieren grabar un falso documental con la leyenda de Crowley como telón de fondo. Ubicados en los marjales, invocan sin querer la presencia del asesino de ultratumba, hecho que coincide con el aparatoso accidente del avión donde viaja Andrew, llevando un grupo heterogéneo de personajes a los húmedos territorios de un nuevo festival de hachazos y desmembramientos. Seguir leyendo…

Lo mejor: Como siempre la virulencia de Crowley, aunque en esta entrega ha faltado algo más de sirope.

Lo peor: El tramo de arranque resulta especialmente aburrido y largo, salvo un par de gags correctos.

It Came from the Desert

Tan pesado como el hormigón armado

It Came From the Desert Reseña

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  • Título original: It Came from the Desert
  • Nacionalidad: Finlandia, Canadá, Inglaterra | Año: 2017
  • Director: Marko Mäkilaakso
  • Guión: Trent Haaga, Hank Woon Jr., Marko Mäkilaakso
  • Intérpretes: Vanessa Grasse, Mark Arnold, Harry Lister Smith
  • Argumento: El ADN de alienígenas se ha mezclado con el de hormigas para dar a luz a una raza gigante que amenazará una rave en pleno desierto.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

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¿A quién no le gusta “Them” (“La Humanidad en Peligro”), un auténtico clásico de horror y ciencia ficción de los años cincuenta? Los animales agigantados, desde el “Alimento de los Dioses” y otras obras igualmente importantes como “Tiburón”, siempre me han fascinado especialmente. Remontándonos a su principal origen dentro del séptimo arte, “King Kong” (1933), la razón de dicha atracción es tan sencilla como el desplazamiento del hombre de la cima de la creación mediante criaturas cuyo poder destructivo deja el nuestro, que no es escaso, en pañales. Sin embargo la industria del cine avanza y la obsesión de los años cincuenta por la guerra fría, los alienígenas y la investigación militar se ha perdido con los cambios de la sociedad norteamericana.
Por otro lado es cierto que durante los ochenta asistimos a un revival importante de estas querencias, ¿podríamos encontrarnos, sufriendo actualmente tanta nostalgia hacia la edad dorada de los video clubes, ante una nueva oportunidad para que los “bichos” gigantes vuelvan a reclamar su parte del pastel? Puede que las recientes entregas de “King Kong” o “Godzilla” nos hagan sospechar de dicho resurgir, pero observando las muestras más representativas del sub género, llenas de “sharknados”, “megapirañas” o “crocosaurios”, es fácil concluir que el espacio para animales amenazando a la humanidad ha quedado reducido a los callejones traseros de la parodia, salvo honrosas excepciones como “Infestation”, tampoco nada del otro mundo. Seguir leyendo…

Lo mejor: Que hay desierto y hormigas.

Lo peor: No sabría decantarme por una faceta en concreto, es tan pobre en tantas áreas.

Mom and Dad

Adolescentes frustrados

Mom and Dad Reseña

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  • Título original: Mom and Dad
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2017
  • Director: Brian Taylor
  • Guión: Brian Taylor
  • Intérpretes: Nicolas Cage, Selma Blair, Anne Winters
  • Argumento: Una extraña epidemia hace que los padres intenten matar a sus hijos. Y no busquéis más argumento durante 80 minutos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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El director de “Crank”, “Crank 2”, “Gamer” y “El Motorista Fantasma” –Brian Taylor– vuelve a ponerse detrás de la cámara para ofrecer otra ración de exceso y humor negro, esta vez a costa de la frustración de la vida adulta como leitmotiv, sacando al adolescente interior que todo cuarentón oye gritar en los momentos más bajos de su existencia. La toma para la ocasión con la paternidad, enfrentándonos a una panoplia de personajes que constan de adolescentes desengañados dentro del cuerpo de padres aburguesados y adolescentes que son, simplemente, insoportables. Una lucha generacional que daba para un discurso más ácido y canalla del que finalmente observamos en pantalla, debido principalmente a un guión, escrito por el mismo Taylor, que parece más bien improvisado sobre la marcha. Y es que la carrera de este cineasta norteamericano nunca se ha caracterizado por la sutiliza, aquí mucho menos cuando cualquier línea argumental se sublima en pro de escenas de risa fácil y chascarrillos afiliados a la sal gruesa. Seguir leyendo…

Lo mejor: Los caretos de Nicholas Cage.

Lo peor: La insoportable forma de rodar la acción, en primeros planos epilépticos.

Antiporno

El rombo de la libertad

Antiporno Reseña

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  • Título original: Antiporuno
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2016
  • Director: Sion Sono
  • Guión: Sion Sono
  • Intérpretes: Ami Tomite, Mariko Tsutsui, Asami
  • Argumento: Una gran artista pasa su tiempo ocioso en su estudio mientras descubre sobre la libertad, los juegos de roles y el sexo dentro de la sociedad nipona.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Entre el Pedro Almodóvar de finales de los ochenta, por femenino y colorista, y el John Waters de los noventa, por ligeramente aberrante y escatológico, se mueve la última película que he podido disfrutar del siempre controvertido Sion Sono, director tras títulos tan creativos y sugerentes como “Suicide Club”, “Love Exposure” o “Cold Fish”. Y digo “disfrutar” aunque la experiencia, como suele ser habitual dentro de los trabajos de este cineasta, deja sensaciones contradictorias en el subconsciente, pues no tiene miedo a dinamitar su propio estilo, no siempre para bien, descolocando hasta al más curtido en su filmografía. Sí, lo primero que sorprenderá al novato es su inclusión en una web como Almas Oscuras; pero amigos… ¿no es acaso este un tipo de cine extremo que nos remueve las entrañas igual que podría hacer una buena película de terror?

Así de inclasificable es Japón, o debería serlo para un occidental medio, y todavía lo es más cuando lo observamos desde el prisma de ese chiflado llamado Sion Sono. Además, no neguemos la mayor, el comienzo del año sigue siendo muy parco en estrenos interesantes y esta es la única película que recientemente me ha hecho elucubrar algo más que odio. Obviando “Tres Anuncios a las Afueras”, pero eso ya es otra historia (muy interesante) que no tiene cabida aquí. Seguir leyendo…

Lo mejor: Colorida sensualidad.

Lo peor: Expresividad pueril.

Victor Crowley

De viejos amigos

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Diez años después de los asesinatos acaecidos en el pantano de Victor Crowley, Andrew Yong, el único superviviente, intenta ganarse la vida con su trágica historia pero sin acercarse a la zona ponzoñosa donde quizás, y sólo quizás, sigue aguardando el monstruo deforme armado con un hacha. Sin embargo, una serie de giros del destino le llevará de vuelta al escenario de la tragedia, resucitando a Crowley por error…

Decididamente plantada en la comedia, “Victor Crowley” es la sorpresiva cuarta parte de la saga “Hatchet”, quizás un poco desvirtuada de su objetivo original: devolverle algo de testosterona al subgénero “slasher”. No tengo problemas con la comedia, de hecho me parece la evolución lógica y coherente en este caso concreto, con un escenario tan exacerbado como el pantano de las mil muertes y chistes malos, pero parece evidente que el acabado formal conseguido esta vez por Adam Green, algo perdido en proyectos intrascendentes tras una obra tan curiosa como “Digging up the Marrow”, no acaba de ser el merecido por los aficionados, esperando como siempre de forma infructuosa un buen “slasher” sobrenatural que llevarnos a la boca. Seguir leyendo…

The Night Sitter

Nada de polvos mágicos hasta los dieciocho

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Una estafadora se hace pasar por la inocente niñera “Amber” para robar a Ted Hooper, adinerado entusiasta del ocultismo con la carga de un hijo solitario llamado Kevin. Los amigos de la ladrona llegan para “limpiar” la casa justo cuando Kevin se topa con uno de los artefactos más preciados de su padre y, sin saberlo, convoca a un trío de brujas conocido como “Las Tres Madres”. A medida que las brujas comienzan a elegir a sus víctimas, Amber y Kevin deben dejar a un lado sus diferencias si quieren tratar de sobrevivir a tan ajetreada noche.

¿Y si la influencia de la trilogía de las Tres Madres de Argento diera como fruto una especie de comedia de terror barata? Supongo que hablaríamos del alumbramiento de “The Night Sitter”, película independiente que recuerda, por aquello del estilo ligero y las niñeras modelo “sueño erótico de un cuarentón”, interpretada por una Elyse Dufour esplendorosa, a “Better Watch Out” y “The Babysitter”. ¿Un nuevo subgénero? Seguir leyendo…

Kuso

El poder hipnótico de la mierda

Kuso Reseña

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  • Título original: Kuso
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2017
  • Director: Flying Lotus
  • Guión: David Firth, Flying Lotus
  • Intérpretes: Hannibal Buress, George Clinton, David Firth
  • Argumento: Una falla se ha abierto en Los Ángeles y ha corrompido las mentes y cuerpos de sus habitantes.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Tras un terremoto, Los Ángeles y sus habitantes se han reconvertido a una nueva forma de vida que incluye pagar por sexo telefónico con alienígenas tentaculados, abortar al bebé engendrado con un visitante del retrete, dar de comer tus heces a la roca–ojete, dejarte preñar por una cucaracha radiactiva o eyacular en la cara de tu amada tras una reconfortante sesión de asfixia. ¿Es el preludio del fin del mundo o de la salvación de la humanidad?

Empezamos el año con la película que se prometía como la más repugnante de 2017. Causó revuelo a su paso por el festival de Sundance, exhibida con todo el entusiasmo de los pedantes que se felicitan por contratar el debut de un importante productor musical de Los Ángeles. Quizás deberían haberse fijado mejor en el currículo del elegido y sus proverbiales ganas de tocar las narices, reconocido por una iconoclasta mirada a los ritmos electrónicos y asociado dese muy joven al canal Adult Swim, donde la serie “Aqua Teen Hunger Force” podría ser un buen reflejo de lo que ofrece “Kuso”. Seguir leyendo…

Lo mejor: Estamos ante tal paranoia que, a los trastornados, conseguirá hipnotizarlos cual polillas.

Lo peor: Intenta ser una comedia y no tiene ni puñetera gracia.