Tus gritos me dan risa
El pavor que Sergio siente hacia los payasos
Tras la buena acogida que tuvo Don’t Stop el pasado año (logrando incluso los premios al mejor cortometraje en Amics mutants del Llobregat y Navidades sangrientas 2011), nuestro incansable y buen amigo Sergio Morcillo ya está trabajando duramente en el que será su nuevo cortometraje: Tus gritos me dan risa (Sergio me comenta que todavía no tiene decidido el título definitivo y que esta tan solo es una frase promocional).
En este nuevo proyecto, Sergio está dispuesto a profundizar en una de sus grandes fobias, los payasos. Y con el entusiasmo y la energía que siempre caracteriza a este joven realizador, Sergio promete ofrecernos “los payasos más salvajes y crueles que se hayan visto jamás en una película de terror”.
Los ingredientes principales de Tus gritos me dan risa son sencillos: una casa de campo, una familia y unos extraños seres dispuestos a hacérselo pasar muy mal en nochebuena.
La producción contará con la participacion en el apartado de efectos especiales de Matias Hagemann, creador de fx profesionales, el cual se encuentra trabajando en los bocetos de esos payasos monstruosos que sin duda son la principal atracción del evento. Nuestros amigos de Terror y nada más y Klowns Asesinos participan en la producción del cortometraje. Seguiremos informando.
Último comentario publicado:
Missterror | 2012-01-26 16:45:51
Mucha suerte en este nuevo proyecto, Segio!!! (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 25/01/12 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: cortometraje, monstruos, payasos
El exorcismo según Deus Irae
Regalito de Halloween en forma de cortometraje
Existe una frágil frontera entre nuestro mundo y el reino de las tinieblas: un límite donde criaturas pesadillescas se agazapan en las sombras, esperando la oportunidad para poseer a los más inocentes, y así usarlos como un portal para infectar nuestro mundo. Una sola cosa los viene deteniendo: una orden secreta de sacerdotes que dedican su vida a proteger ésta frontera. Soldados de una guerra secreta, que buscan al Mal para verlo a los ojos… y destruirlo. Ellos son los ‘Deus Irae’.
Ya hace unos cuantos meses que os hablé de la producción argentina Deus Irae, cuando todavía se hablaba de ella como un futuro largometraje y no del alavado y premiado cortometraje en el que finalmente se convirtió tras su paso por Festivales tan importantes como el Toronto After Dark (bronce y premio del público), Fantastic Fest 2010 (mención de honor), SHOTS (premio del público) o el Festival de Sitges.
Hoy mismo, uno de los productores de Deus Irae (Nerdhaus Films) me ha enviado un email explicándome que ya existía la posibilidad de poder ver el cortometraje en la red y que nuestra página le parecía una opción perfecta para ponerlo a prueba y conocer la reacción del público. Trece minutos después de leer dicho correo os puedo dar mi opinión: un salvaje y radical divertimento de factura impecable, maquillajes alucinantes, actuaciones convincentes y un final abierto que, ciertamente, nos asegura la intención por parte de sus responsables de que esta sea la carta de presentación de un proyecto de mayor embergadura que siga las diabólicas andanzas de estos Deus Irae. En otras palabras: un servidor está loco porque se anuncie la posibilidad de un largometraje de Deus Irae. Seguid el enlace de este post y no os perdais el más gamberro y brutal de los exorcismos a cargo de estos milicianos del infierno que responden al nombre de Deus Irae. (Continuar leyendo).
Seguid este enlace para poder disfrutar del cortometraje Deus Irae
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AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 31/10/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: cortometraje, exorcismo
Vibroboy
Un cortometraje de 25 centímetros
- Título original: Vibroboy
- Nacionalidad: Francia | Año: 1994
- Director: Jan Kounen
- Guión: Carlo De Boutiny, Jan Kounen
- Intérpretes: Dominique Bettenfeld, Valérie Druguet, Michel Vuillermoz
- Argumento:Una antigua estatua azteca, regresada de México a Francia por un travestido, repentinamente revela su contenido: El Vibro, un superhéroe dotado con un taladro fálico.
LA VALORACIÓN:
73 |100
Estrellas: 4
Un travestido vuelve de realizar unas excavaciones arqueológicas en México. Como regalo de regreso, trae una verdadera estatua precolombina a su vecina del parking de roulottes donde vive. Sin embargo, el marido de ésta no recibe con buenos ojos el regalo para su mujer. Celoso y algo demente, su machismo empieza a apoderarse de sus actos bajo el influjo de la estatua. Pronto los tres personajes del drama descubrirán lo que esconde la inocente efigie: un dios hambriento por carne donde hundirse, “El Vibro”.
Vibroboy es un corto francés de media hora de duración que hará las delicias del lado perverso y “trash” de aquellos que disfrutasen de Delicatessen y La Ciudad de los Niños Perdidos, dos obras de culto justificadas, a las que se les podría unirse este corto sin vergüenza alguna. Con un apartado técnico excelente, a la par que sucio, Jan Kouen despliega toda su mala uva usando el sexo como una especie de metáfora fálica que, como decía, satisfará a los más perversos de la clase… todo no puede ser el infantilismo mágico de La Ciudad de los Niños Perdidos.
Jan Kouen desarrolló una importante carrera como cortometrista durante la primera mitad de la década de los noventa, pudiendo decirse que Vibroboy es uno de sus mayores logros, junto a Capitaine X (también de 1994). Tras destacar como elaborador de cortometrajes inició una carrera menos significativa en el mundo del largometraje con las fallidas, pero demasiado criticadas, Dobermann y Blueberry. Quizás porque en estos trabajos de envergadura no estaba arropado por uno de los dos genios franceses del séptimo arte moderno: Marc Caro, que junto a Jean-Pierre Jeunet inició una peculiar carrera, marcada por su particular estilo visual, con Delicatessen.
Y es que Caro fue el encargado de diseñar al verdadero protagonista del corto que hoy nos ocupa. Con un ojo puesto en la rompedora Tetsuo de Shinya Tsukamoto (principal referencia de este corto, que se podría interpretar como una relectura de la historia cyberpunk japonesa original de 1989) y otro en el arte precolombino, Caro se saca de la manga a una criatura parte hombre parte estatua y todo sexo, “El Vibro” del que toma título el corto, el cuál aúna el horror y la adoración que provocan el monolito de carne que la mayoría de los hombres lucimos entre las piernas. Siendo su aparición todo el meollo del cortometraje, cuando se desencadena toda la potencia visual y artística, así como la parte de horror que contiene el corto. Porque a pesar de ser un proyecto enfocado a la comedia absurda, ser penetrado repetidamente por una insaciable deidad fálica da bastante miedo; supongo que la presencia mayoritariamente masculina en el equipo de producción explica esta obsesión, puesto que somos los hombres la parte de la humanidad más obcecada con los penes.
Aunque lejos de lecturas enrevesadas, la historia del cortometraje se enfoca en reforzar el potente estilo visual, de nuevo volvemos a ese estilo netamente cyberpunk, con el que es narrada. Y aunque argumentalmente Vibroboy carezca de bastante sentido, más bien lo podemos entender como una experimentación estética, el continuo humor, en ocasiones muy sucio, con el que los personajes son dibujados en pantalla ayuda a darle una coherencia dentro de la cabeza del espectador, que pronto pillará la broma cuando escuche repetidamente el tema central del corto: la encantadora ”Parlez-moi d’Amour” (“Háblame de Amor”).
Los actores están esplendidos dentro de la exageración de sus personajes, que parecen directamente extraídos de las páginas de algún comic “underground” francés: llamativos y bizarros, afrontan una vida miserable con el desparpajo de la inconsciencia. Envueltos en un aura amarilla y anaranjada (enfermizos colores que predominan en la fotografía para reforzar el desagrado visual inyectado en el celuloide) son manipulados por sus propias emociones sin control como si de un video-clip se tratase; y es que Kouen bebe de otras disciplinas, también la publicidad, para hilar su mejor corto.
Solo teniendo en cuenta su manufactura, pocos cortos se realizan ya así en la actualidad, y lo bizarro de su propuesta (no sé que pensaría Julio Cortazar del “Vibroboy” atrapado en la estatua mexicana) ya merecería la pena recomendaros este corto a pesar de que casi ronda los veinte años. Pero no solo eso, el interés estético, la sensación de estar ante una pequeña obra de arte, hacen que esta especie de “revival” – y no me he decidido a etiquetarlo de tal forma puesto que el cortometraje no es muy conocido – cobre su verdadero sentido hoy: Halloween. Muchos de vosotros os plantearéis monstruosas maratones de cine de terror para esta noche, y nada más divertido oiga (bueno, las maratones de sexo); pero que menos que darle un descanso a la mente con algún corto entre proyección y proyección. Así que me gustaría desempolvar esta estatua de alargada forma y ofrecérosla como tributo, sobre este altar manchado de sangre y vísceras que es Almas Oscuras. Disfrutadlo.
Lo mejor: Su estética alocada y sus referencias festivo-sexuales.
Lo peor: La falta de trasfondo argumental, aunque es un corto.
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Machete | 2011-11-01 18:08:25
Hostias no lo conocía. Ahora tendré que buscarlo. Respecto a lo de Dobbermann no creo que sea fallida, a mí me gusta. (...)
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Por:
Bob Rock
| bobrock@almasoscuras.com
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The ABC's of Death (2)
Los más listos de la clase se reúnen en una antología de muerte
Ya os hablé en su día, con motivo de la presentación del cortometraje T for Tamales, dirigido por nuestro buen amigo Sergio Tello, de ABC’s of Death, un proyecto cinematográfico impulsado por las productoras Drafthouse Films, Magnet Pictures y Timpson Films.
ABC’s of Death reúne a 26 directores de todo el mundo, todos ellos afines al género terrorífico/fantástico, y les adjudica a cada uno de ellos una letra del alfabeto. El director en cuestión es libre a la hora de escoger una palabra que empiece por dicha letra y, a partir de la palabra en cuestión, rodar un cortometraje con la muerte como tema central.
El proyecto reúne a nombres destacados del género, muchos de ellos viejos conocidos de Almas Oscuras: Jason Eisener (Hobo with a shotgun), Yoshihiro Nishimura (Vampire Girl Vs. Frankenstein Girl), Christopher Smit (Triangle), Jake West (Doghouse), el argentino Adrián García Bogliano (No moriré sola), el español Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes), o el polémico Srdjan Spasojevic (A Serbian Film)… entre otros.
En total 25 directores de prestigio dentro del actual panorama del género, reservando la letra 26 para un director amateur que será escogido a través de un concurso (en el cual participa T for Tamales).
Pues bien… ya está disponible en la red el primer trailer de The ABC’s of Death y, una vez visto, da toda la impresión de que los participantes en el proyecto han aprovechado la ocasión para pasárselo en grande y sacar a pasear su lado más gamberro, salvaje… y sangriento (yo creo que en el trailer se nota, y mucho, la mano de los japoneses Nishimura y Noburo Iguchi, director de Machine Girl). Está previsto que The ABC’s of Death se estrene durante el año 2012, pero todavía no se ha establecido una fecha concreta. Os dejo con el trailer de The ABC’s of Death… no os lo perdais.
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Mr Zombie | 2011-10-29 14:01:38
A priori una propuesta de lo mas interesante. A ver si sale mejor que la de los cuentos de Romero. Saludos. (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 28/10/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: cortometraje
Derechos de autor mortales
Esta vez la víctima es la SGAE
Verónica, una guapísima inspectora de la SGAE, acude a un bar musical con el claro propósito de recaudar cuanto más dinero mejor en nombre de los siempre polémicos derechos de autor. Pero Guillermo, un trabajador del bar que se autoproclama adorador del diablo, no le va a poner las cosas fáciles…
Orquestas, peluquerías, comercios, restaurantes, bares, fiestas populares… incluso la Tuna. Todos ellos víctimas de la voracidad recaudatoria de la SGAE, se estarán relamiendo de satisfacción ante la placentera trama de la que hace gala Derechos de autor mortales, último cortometraje de nuestro buen amigo Iván Muñiz.
Rodado en un par de días y contando con la colaboración - siempre necesaria e inestimable en este tipo de fregados – de un nutrido grupo de amigos, Derechos de autor mortales es una delicia de cortometraje cargado de ironía y humor negro en su primera mitad (excelentes los diálogos que mantienen los protagonismos en el bar), y con un inesperado y muy sugerente giro hacia lo oscuro y macabro en su desenlace. Perfectos los actores, Camino Texeira y Guillermo Llansó (sufridora ella y divertidísimo Mansó en su rol de barman siniestro), y un gran trabajo tras las cámaras de Muñiz, especialmente en la segunda mitad del cortometraje, donde afloran gran parte de las influencias reconocidas por el propio autor del cortometraje: el giallo, Mario Bava, Sergio Martino, Carpenter y, sobre todo, La noche del demonio de Jacques Tourneur, una película que Muñiz se conoce de memoria y que está en el orígen del guión y las imágenes de Derechos de autor mortales.
Ahora le toca a Iván mover Derechos de autor mortales por los festivales especializados en la materia, con el convencimiento, por parte de un servidor, de que su obra será muy bien recibida por el aficionado. De hecho, no vayais a pensar que son todo cábalas personales, ya ha sido seleccionado para el 2º Festival de Cortometrajes Antic Horror Picture Show (30, 31 de Octubre en L’Antic Teatre de Barcelona, siendo el 31 cuando podréis disfrutar del corto de Iván), compitiendo de forma oficial por un premio que, si no es en esta ocasión, no tardará en llegar. ¡Mucha suerte Iván!
Finalmente me gustaría transmitiros una frase del propio Iván Muñiz: “Como anécdota, decirte que utilicé como referencia para trabajar con los actores la peli noruega de Rovdyr, película que descubrí gracias a Almas Oscuras”. Os dejo con el trailer de Derechos de autor mortales.
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revista literaria Hotel | 2011-10-27 17:45:28
¿Que pasa en España con esto de los derechos de autor? (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 24/10/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: cortometraje
Treevenge
Nunca debimos abandonar la sopa primigenia
- Título original: Treevenge
- Nacionalidad: Canadá | Año: 2008
- Director: Jason Eisener
- Guión: Rob Cotterill, Jason Eisener
- Intérpretes: Jonathan Torrens, Sarah Dunsworth, Maris Morgan
- Argumento:Los árboles navideños, arrancados de sus bosques, planean la venganza contra las personas disfrutando de las fiestas.
LA VALORACIÓN:
80 |100
Estrellas: 4
Quiero agradecer efusivamente a Eddie Lamorgue (de LaMorgueCinema) por la publicación, en su blog, de pequeñas gemas como la que nos ocupa. Sin el trabajo de estos aficionados, dedicados en podrido cuerpo y corrupta alma al cine de terror, no íbamos a disfrutar ni la mitad del cine que tanto amamos. ¡Seguid en la brecha!
¿Que ocurriría si los árboles cobrasen lucidez y fuesen conscientes, así como dolorosamente sensibles, de las atroces indignidades a las que el ser humano los somete?
Canadá, una pequeña ciudad sin problemas que prepara la celebración de la Navidad, época de milagros y asesinatos rituales desde que el nacimiento de Jesucristo la inagurase. Los abetos tiemblan cuando llegan los depravados leñadores, pero su paciencia se está agotando. Ni un siglo más, ni una año más, ni un segundo más.
El director y el guionista de Hobo with a Shotgun, además del trailer falso para la dupla Grindhouse y el corto en que se basaba su puesta de largo, el cuál sobra decir que ha sido una de las grandes revelaciones del año; pues entre estos trabajos, justamente en 2008, estrenaron un premiado cortometraje que demuestra como el éxito de Hobo en la ciudad del pecado no ha sido flor de un día.
Comedia negra, escatología sexual inédita, irreverentes viñetas de splatter explicito y una cruel venganza que entronca directamente con la sangría, que no os podéis perder, de un tal Rutger Hauer. Aunque en esta ocasión presentada en cómodo formato píldora, y es que estamos hablando de un corto de quince minutos a la antigua usanza: una micropelícula que desecha la complejidad por la presentación, usando una estética visual rica en matices, partiendo de una idea innovadora pero simple y cuyo trasfondo no son las lecturas filosóficas si no el entretenimiento. Amén de presentarnos un marco encantador y surrealista, que supone esa Navidad donde el rojo contrasta sobre el blanco de la nieve, merced a nuestros abetos justicieros preferidos.
Partida en dos mitades bien diferenciadas, Treevenge detona en un festín gore final que contrasta dolorosamente con el colorido de la encantadora ciudad donde se celebran unas típicas navidades “pseudoyankies”. Aunque como en Hobo, los vivos colores, los personajes sonrientes y la fotografía clara no esconden la depravación humana que motiva el nexo común entre ambas obras: la rebelión granguiñolesca de la inocencia frente a la hipócrita maldad humana. Por supuesto, desde una perspectiva burlona y cínica que evita cualquier discursito moral que hubiese fastidiado la experiencia. El ecologismo queda lejos del punto de mira de Eisener y Cotterill, pero desde luego que se puede extraer una lectura muy simpática de la historia narrada por el cortometraje: “la humanidad es ridícula”.
Cita ineludible para los amantes del cine gore y el humor negro, porque no se sentirán decepcionados por ningún aspecto de este cortometraje empaquetado en un brillante y pulido envoltorio dorado. Actores graciosos, efectos especiales de la vieja escuela, fotografía, dirección y banda sonora de lujo sin renunciar a la “suciedad” de un proyecto independiente… ¿qué más se le puede pedir al gordito barbudo del traje rojo?
Lo mejor: Lo divertido y cruel que resulta
Lo peor: Que no se estilen más cortos así
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Ameba del terror | 2012-01-03 11:06:57
Muhahaha! Otra curiosidad, la música que acompaña la matanza también sale en la fiesta que Macaulay Culkin da en su casita paradisimula (...)
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Por:
Bob Rock
| bobrock@almasoscuras.com
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The Call Of Cthulhu
¡Sin palabras!
- Título original: The Call Of Cthulhu
- Nacionalidad: USA | Año: 2005
- Director: Andrew Leman
- Guión: Sean Branney (adaptación)
- Intérpretes: Matt Foyer, John Bolen, Ralph Lucas
- Argumento:Un profesor en su lecho de muerte le deja a su nieto una caja llena de documentos sobre el culto Cthulhu. Francis Wayland, el nieto, decide seguir investigando lo que le llevará a descubrir y a experimentar cosas que nunca habría imaginado.
LA VALORACIÓN:
75 |100
Estrellas: 4
Hoy inauguramos una nueva sección en Almas Oscuras: Un amigo de Almas recomienda… Tal y como su nombre indica, en ella invitaremos a buenos amigos de este blog a que nos recomienden una película escribiendo una reseña sobre la misma. E iniciamos la andadura de la sección con Asier Fernández, un joven seguidor de Almas Oscuras que demuestra su valentía al recomendarnos The Call Of Cthulhu, fiel recreación del universo Lovecraft rodada en blanco y negro… y muda.
La verdad es que es un tanto irónico que una película muda me haya dejado sin palabras, pero es cierto, no hay otra manera de explicarlo. Producida por la Sociedad Histórica H.P. Lovecraft este cortometraje nos sumerge en el fantástico universo creado por el estadounidense previamente mencionado. Una realista adaptación del que probablemente será el relato más conocido del creador del terror cósmico, The Call Of Cthulhu (La Llamada de Cthulhu). La grabación se produjo de tal forma que tomara aspecto de las películas de los años 20. La razón de esto se basa en que el relato fue escrito en 1926 y querían que la película tuviese el mismo aspecto que hubiera tenido si hubiese sido grabada aquel entonces.
Contando con un reparto un tanto reservado esta obra de arte destaca ya por encima de todo trabajo audiovisual hecho hasta ahora sobre las obras de Lovecraft. Antes de nada no debemos olvidar que es una película hecha con poco presupuesto y con la intención de que parezca antigua, es decir, que se aprovecharon de la situación económica para convertirla en un plus. No nos vamos a encontrar, como es lógico, con unos efectos especiales de infarto, pero los decorados están perfectamente ambientados y en ningún momento desentonan. Incluso los sueños de cierto personaje están escenificados con una eficacia casi impecable, creando atmósferas terroríficas y extrañas. Desgraciadamente en este ámbito también se encuentra el peor punto que he podido ver en la película y es que ciertos planos amplios que nos colocan en el lugar de la acción son realmente imágenes antiguas (o me lo parecen a mí) y desentonan mucho con el resto de los planos.
Los actores no lo hacen del todo mal, aunque a algunos se les nota la falta de práctica y no hacen más que devolvernos a la realidad recordándonos que no estamos viendo más que una película. Matt Foyer, que interpreta el papel de protagonista, lo hace realmente bien, aunque también tiene sus altibajos.
Este tipo de cine cuenta con la obvia desventaja del sonido. Todo lo que podemos escuchar a lo largo de The Call Of Cthulhu es música especialmente compuesta para este propósito. Los compositores encargados de este trabajo son Troy Sterling Nies, Ben Holbrook, Nicholas Pavkovic y Chad Fifer. En mi opinión estos componen el mejor trabajo de todo el film. Puede que parezca un trabajo simple, ya que muchísimos músicos componen su propia música, pero este es un caso excepcional ya que la propia música tiene que acompañar a la película y tiene que transmitirnos exactamente lo mismo que estamos viendo (o por lo menos acompañarlo de una forma lógica). Añadiendo que estamos hablando de una película de terror creamos un cóctel difícil de creer. ¿A qué me refiero? Me refiero a que esta película tiene partes en las que he llegado a pasar miedo y tensión, ¡incluso me he asustado varias veces! En definitiva, de las mejores bandas sonoras que he oído en mi vida, no solo por su calidad musical, sino por todas las sensaciones que transmite.
Una película que recomendaría ver a todo fan del gran H.P. Lovecraft y a todo aquel que no le conozca. Quizás sea demasiado sencilla para algunos, pero ese es el propósito de los creadores y, por supuesto, todos los que hayamos leído el relato sabemos que no tiene que ser nada fácil acomodar tal obra a la pantalla.
Lo mejor: La banda sonora y la parte final en la que los marineros llegan a la isla.
Lo peor: Falta de práctica por parte de varios actores y ciertos planos amplios que desentonan con el resto.
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ameba-del-terror | 2011-10-05 17:50:50
Después de leer esta reseña y los comentarios he pensado que habrá que echar para un lado los prejuicios, y verla. Lo digo porque el 9 (...)
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Por:
Asier Fernández
| asierfernandezv@gmail.com
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Don't Stop
En esta família no existe la censura
Por fin he tenido la oportunidad de ver Don’t Stop, el nuevo cortometraje escrito y dirigido por nuestro buen amigo Sergio Morcillo y en el que un servidor metió sus zarpas para darle forma al guión definitivo.
En primer lugar os recuerdo su argumento. Dos hermanas, acompañadas del novio de una de ellas, viajan hasta la casa de su difunto abuelo; una casona de pueblo que, por herencia, les pertenece.
Pero al llegar a su destino los jóvenes se encontrarán con una desagradable sorpresa: la casa de su abuelo está habitada por una família de paletos que inspiran, así de entrada, poca confianza. Lejos de amedrentarse, los jóvenes deciden descubrir los secretos que se esconden tras los muros de la casa, sin sospechar que su atrevimiento pronto acabará convertido en un auténtico baño de sangre… ¡Sin respiro!
Supongo que resulta complicado valorar de manera puramente objetiva un proyecto del calibre de Don’t Stop cuando un servidor ha estado involucrado (desde la distancia) en él prácticamente desde sus inicios. Pero en cualquier caso lo intentaré…
Sergio acomete su nuevo cortometraje, tras el buen sabor de boca dejado por Bloody Mirrors, con un par de ases ganadores en su manga. Por un lado Don’t Stop pertenece a un género del que el propio Sergio se ha declarado, en estas mismas páginas y en no pocas ocasiones, como un ferviente seguidor: una mezcla de survival y slasher que rebosa sangre por los cuatro costados.
Con referentes tan evidentes en el plano estético como la última hornada de horror francés (con Frontieres a la cabeza) y con explícitos homenajes a The Texas Chainsaw Massacre, Sergio ha sido capaz de orquestar una auténtica montaña rusa de violencia desmesurada en la que la premisa, desde el minuto uno, está muy clara: no dar respiro al espectador.
De modo que un guión de corto recorrido y que en ocasiones deja un par de cabos mal atados, sirve de mera excusa para dar cabida a toda una serie de secuencias en las que Sergio da rienda suelta a su lado más salvaje y gamberro. El abanico es amplio: tortura, violación, mutilación, asesinato… todo ello rodado con mucho ritmo y con una evidente mejora en el plano visual con respecto a sus anteriores propuestas. Y es que llegados a este punto nos situaríamos en el ámbito del segundo as en la manga en poder de Sergio Morcillo: Don’t Stop supone un salto cualitativo en cuanto a la propia labor de Sergio como director. Contando nuevamente con un presupuesto ínfimo, de guerrilla, Don’t Stop tiene mejor fotografía, mejor montaje, mejor banda sonora, mejores efectos e incluso mejores actuaciones que el resto de la corta filmografía de este joven director.
Pero Don’t Stop no es ni mucho menos una pieza redonda. Sergio todavía tiene mucho camino por recorrer. Muchos detalles por pulir y también mucho que aprender. Pero desde luego su juventud, su amor por el género y la infinita pasión que imprime a todos sus trabajos (y esto he podido experimentarlo en primera persona); son, sin duda, el camino a seguir para lograr nuevas y excitantes metas. Don’t Stop es un cortometraje hecho por y para los aficionados al cine de terror. Pura diversión, sin dobles lecturas, sin necesidad de complicarse (ni complicarnos) excesivamente la vida. Y supone además un paso importante en ese camino que Sergio lleva recorriendo desde ya unos cuantos años sin más ayuda que la de su entusiasmo y su energía; una energía que sabe transmitir a todos quiénes le rodean. Suerte Sergio.
Don’t Stop estuvo seleccionada para participar en el certámen Shots 2011. En la página web de Sicifiworld.com todavía tenéis la oportunidad del ver Don’t Stop, el último cortometraje de Sergio Morcillo.
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Bob Rock | 2011-06-15 18:06:47
Soy Gilipuá… a mi también se me ha pasado… bueno, la excusa perfecta para hacer un pase privado o qué Segio? Ahora en serio (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 09/06/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: cortometraje
Night of the Little Dead
¡Ay! ¡Pero que zombi más mono!
Ocasionalmente traemos noticias sobre algún cortometraje, e incluso el propio corto, aunque creo que no en la medida que todos desearíamos. Sin embargo, resulta muy difícil cubrir un mundillo excesivamente prolífico y poco difundido; es más, en el caso de los cortometrajes extranjeros, se hace complicado seguirles la pista, lejos de circuitos festivaleros especializados o la difusión vía Internet, que además solo revelan la punta de un enorme iceberg que crece y crece por segundos.
No obstante, cuando una idea absurda, como la de un zombie “pequeñito”, llega a nuestros oídos, sería injusto mantenerse en silencio y no difundir un poco la buena nueva, a pesar de que al tratarse de un producto norteamericano netamente underground, difícilmente llegará doblado, si llega, a nuestras manos.
En cuanto al cortometraje en cuestión, al igual que pequeña es su podrida estrella principal, pequeña es la sinopsis del último trabajo de dos cachondos como Ezekiel Zabrowski y Frank Ippolito, creadores de unos cuantos cortometrajes previos y reputados especialistas en efectos especiales artesanos: Un bar perdido en medio de la nada, los perdedores de siempre alrededor de la barra, una atractiva camarera y un zombi… ¡en tamaño llavero!
Esta peregrina idea, a la cual se ha atrevido a unirse como actor el incombustible Bill Moseley, me trae entrañables recuerdos sobre una idea igual de alocada: The Creeps; subproducto de la Full Moon donde Charles Band se atrevía a llenar la pantalla con momias, vampiros y monstruos de Frankenstein… ¡padeciendo enanismo! No me negaréis que se trata, cuando menos, de un concepto entrañable y divertido.
Para bien o para mal, os dejo el trailer y un par de imágenes…
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hate87 | 2011-05-21 08:33:10
Tengo que ver la pelicula, Tengo curiosidad por ver a Adam de MythBusters actuando. (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 08/05/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: cortometraje, independiente, zombies
Sangriento Don't Stop
Violencia y gore de la mano de Sergio Morcillo
Que ganas tenía de poder disfrutar, al fin, del trailer definitivo de Don`t Stop, el nuevo y sangriento cortometraje de nuestro buen amigo Sergio Morcillo.
En primer lugar os recuerdo su argumento: “Las hermanas Miriam y Sandra, acompañadas de John, el novio de esta última, viajan por carreteras secundarias para conocer el viejo caserón que su difunto abuelo les ha dejado en herencia.
Al llegar a su destino se encontrarán con la desagradable sorpresa de que la casa está habitada por una extraña familia de cazadores que afirman ser los propietarios legítimos de la misma.
La noche se cierra, y los tres jóvenes deciden aprovechar la aparente hospitalidad del cabeza de familia para pasarla en la casa. Pronto, un brutal baño de sangre les llevará a descubrir el terrible secreto que esconde la herencia de su abuelo. Cuando la pesadilla da comienzo… ya no hay forma de pararla.”
Sergio me comenta que el proyecto está prácticamente listo y que Don’t Stop se estrenará en breve en las ciudades de Madrid y Barcelona. Los actos de presentación contarán con la presencia en directo del grupo So Cruel, creadores del tema principal de la banda sonora del cortometraje.
A continuación Don’t Stop iniciará su periplo por los principales festivales de cortometrajes nacionales, entre ellos el próximo Festival de Sitges; e incluso Sergio me transmite su voluntad de moverlo por certámenes extranjeros, como el Bloody Week-End en Francia.
Eso es todo. Os dejo con el trailer de Don’t Stop, un cortometraje en el que, os recuerdo, Almas Oscuras participó activamente durante su fase de pre-producción. Un servidor colaboró con Sergio en la escritura definitiva del guión.
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Bob Rock | 2011-02-03 21:05:02
Sergio, suerte tío! Rezaré a la cabra negra para que no se olvide de vosotros XD A por ellos!!! Un saludo (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 01/02/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: cortometraje
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