Cinco estudiantes de medicina, obsesionados por el misterio de lo que se encuentra más allá de la muerte, se embarcan en un experimento audaz y peligroso: deteniendo sus corazones por cortos períodos de tiempo, cada uno desencadena una experiencia cercana a la muerte. Pero a medida que sus experimentos se hacen cada vez más peligrosos, cada uno de ellos es atormentado por los pecados de su pasado, provocados por las consecuencias paranormales de su breve viaje al otro lado.

“Línea Mortal” (“Flatliners” en la versión original) era un thriller a medio camino del terror sobrenatural para adolescentes y una vena más oscura como telón de fondo psicológico, fue estrenada en 1990 y uno de sus mayores atractivos era la presencia de una Julia Roberts cotizadísima por aquel periodo. El resultado no dio como resultado una película de culto, a día de hoy se la reconoce como un relleno perfecto en la programación de medianoche de las cadenas de televisión, pero nunca he oído a nadie venerarla. Hay que reconocer la solidez de la propuesta, para 1990 aportaba cierta originalidad en un cine de género que mostraba signos evidentes de cansancio tras la fiesta que supusieron los años ochenta, y en gran medida la culpa de la energía que desbordaba era de su director, un Joel Schumacher a pleno rendimiento y al que todavía le quedaban unos añitos para mostrar signos de decadencia.

1988, “Latido” –conocida como “Pulse” en su Norteamérica natal, no confundir con el remake de la película japonesa “Kairo” estrenado en 2006– es un thriller bastante desconocido que intentaba llevar la paranoia contra le tecnología, una corriente que volvía a tomar fuerza a finales de los locos años ochenta, un paso más allá. Convertirla en terror/fantasía juvenil para continuar la tradición tan extendida por la época de llenar el cine de adolescentes con ganas de otra “Exploradores”, “El Secreto de Joey” o “El Vuelo del Navegante”. Mucho menor, aunque inapropiadamente olvidada, “Pulse” se muestra más humilde con sólo seis millones de dólares de presupuesto, pero también más oscura. Lamentablemente este sesgo adulto se difumina cediéndole tanto protagonismo al niño de diez años de turno, un Joey Lawrence (“Blossom”) que, a pesar de su comedimiento, provoca constante odio en el ánimo de espectadores cabrones como el que suscribe. En este caso podríamos entender “Pulse” como una película de casas encantadas sin un solo fenómeno paranormal de por medio, alejándose de “Poltergeist” en cuanto a los efectismos y, por desgracia, el resultado; resolviéndose la ecuación de forma desequilibrada. Una primera parte que invita a la siesta, contra una segunda mitad más animada y poseedora de momentos de verdadera tensión, gracias a una energía implacable y sin remordimientos cuando se trata de atacar a menores de edad. ¡Herodes 2.0!

Una familia mal avenida hará cualquier cosa para liberar a su hijo, un bebé secuestrado por un extraño culto asesino. Por fin recuperado el pequeño, se aíslan en una cabaña a la espera de pasar desapercibidos para los cultistas, pero pronto serán asediados por esos depravados. Una despiadada batalla se prepara, probando lealtades entre familiares y desencadenando un baño de sangre del que saldrán pocos supervivientes.

El uno de Septiembre será estrenada en Estados Unidos, vía VOD y un número muy limitado de salas, “Jackals”, otra “home invasion” que bebe de fuentes ancestrales como fue el terrible caso de la familia Manson, a la que se realizan referencias directas. Ambientada en los ochentas, esta película sobre cultos también hace suya la ambientación que “You’re Next” desplegaba para gozo de los más jóvenes: máscaras de animales y perspectivas de video clip para una historia que no tiene nada de originalidad, ni siquiera en su puesta en escena. Eso no quita para que la norteamericana “Jackals” pueda resultar un entretenimiento perfectamente válido, aunque a tenor de los diálogos expuestos en su tráiler también deberíamos esperar cierta ración de caspa.

Atención, el interesante tráiler incluido en la noticia contiene una gran cantidad de spoilers. Véanlo únicamente en el caso de pertenecer al culto del caos.

Un notorio culto secuestra a una joven y se sacrifica a la luz de la luna durante un ciclo conocido como la luna de la langosta. A la mañana siguiente, la niña se despierta, empapada en sangre seca y rodeada de cadáveres pero a salvo… o eso piensa ella. Años más tarde, la luna de la langosta está a punto de resurgir, y la niña, ahora una atractiva mujer, es capturada una vez más por un miembro sobreviviente del culto. Gloria es llevada a una cabaña remota, donde descubre que un demonio ha estado creciendo dentro de ella todos estos años, y antes del amanecer el ritual quedará completo.

Un autor se embarca en un nuevo proyecto literario, comenzando la pertinente investigación se adentra en el vórtice de un culto a la muerte muy influyente, descubriendo pronto que su destino está conectado a una misteriosa mujer. Mientras intenta recuperarse a sí mismo, ¿podrá salvarla a esa chica? ¿Podrá hacer saltar en pedazos a la sociedad secreta o se hará aún más fuerte?

Curiosa co-producción entre Alemania, Suiza, México y Suecia. Una amenaza verdaderamente internacional en cuanto a sectas se refiere, pues “Reyes”, bonito nombre, es un thriller con regusto claramente europeo, creo que principalmente rodado en Alemania, donde los peligros de cruzarse con una de estas organizaciones se mezclan con los placeres que prometen. ¿Hay mujer más hermosa que la sectaria? Circunstancia que justifica el magnetismo ejercido por los cultos sobre los más débiles de espíritu. Viéndolo de esta manera, la promesa de un futuro mejor bajo la que sólo se oculta el ansia de poder tanto del tomador como del donante, podríamos entender la democracia actual como una especie de secta donde los sacrificios se celebran en las urnas en lugar de en los altares.

En una tierra de oriente muy, muy lejana… Keiko es la hija de un legendario chef que los chismes cuentan combinaba el kung-fu con la elaboración de un poco ortodoxo sushi. Tal es la severidad de los estudios de artes marciales de Keiko, que se ve obligada a abandonar a su sensei para refugiarse en una casa rural donde es ridiculizada por el personal y los clientes. Hasta los empleados de un laboratorio farmacéutico que están de vacaciones se ríen de ella. Lo que nadie sabe es que un investigador del mismo laboratorio busca venganza por su despido y la toma precisamente contra aquella posada. Usando una sustancia que él mismo desarrolló, da una nueva vida al sushi de la hospedería convirtiéndolo en un monstruo sediento de sangre. ¡¡Keiko deberá usar sus habilidades como cocinera y experta en artes marciales para combatir los trozos asesinos de sushi!!

Dead Sushi es un nuevo splatter japonés del famoso director de The Machine Girl, Sukeban Boy, Robogeisha y Tomie: Unlimited, entre otras lindezas. Noboru Iguchi insiste en la mezcla de comedia y gore que tan buen resultado a dado en Japón, con destacados títulos entre los que podemos incluir Deadball, Hard Revenge, Yoroi, Vampire Girl vs Frankenstein Girl, Samuria Princess o Helldriver. Y partir de aquí ya podéis dejar de leer la noticia: si no te gusta este estilo de cine, Dead Sushi no tienen nada especial que ofrecerte, si te gusta ya sabes que la vas a ver alcanzando un nivel de satisfacción mínimo y si no conoces el subgénero, probablemente mejor empezar por otras películas…