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Cuaderno de bitácora Sitges 2021: 13 y 14 de octubre

Que el ritmo no pare

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Cuaderno de bitácora Sitges 2021: 13 y 14 de octubre

Que el ritmo no pare

Cuaderno de bitácora Sitges 2021: 13 y 14 de octubre

Miércoles 13 de octubre

Por suerte el día anterior pudimos descansar ya que nos fuimos a la cama a una hora prudencial, pues el día de hoy se nos presentaba intenso. Las fuerzas empezaban a flaquear, pero nada a lo que no estemos acostumbrados. Medio festival todavía por delante y las corneas sorprendentemente bien adheridas todavía al globo ocular.

Antlers: Criatura Oscura

Este era uno de los títulos que más nos apetecía de esta edición por motivos obvios: Monster movie producida por Guillermo del Toro y guionizada por Nick Antosca. El mazazo que nos llevamos a las nueve de la mañana fue bastante gordo, no os vamos a engañar. Ninguno de los dos mencionados está presente ni parece que se le espere. No me atrevería a decir que Antlers es una mala película, pues no lo es. Tampoco diría que se trate de un buen trabajo. Y eso es lo peor de todo: que es pura tibiez. La rutina más absoluta nada a sus anchas por una película que hemos visto y veremos en innombrables ocasiones. Fast food de digestión tan rápida que se va olvidando mientras se ve. No ayudan, además, un montaje chabacano al que incluso parece que se le pueda haber metido mano durante el año de retraso extra debido a la pandemia. Secuencias oscuras confusas por corte y una estructura narrativa difusa e innecesariamente retorcida. El diseño de la criatura, que además aparece en forma de efecto práctico en numerosas ocasiones, si es efectivo. Pero en un mundo post- The Ritual de David Bruckner ya nos cuesta sorprendernos.

La rage du Démon

Tras la pista de la primera cinta maldita.

La rage du Démon

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

La rage du Démon

Una cinta maldita es el eje sobre el que se articula la película documental de la que vamos a hablaros. No han sido pocos los títulos que se consideran gafados, pero si hay uno que inició esta leyenda sin duda fue “La Rage du Démon” (La furia del Demonio); pequeña cinta de cine mudo perdida, cuya autoría se atribuye a Georges Méliès. Sin duda uno de tantos títulos de los que la historia tiene constancia pero cuyo paradero, de existir alguna copia, se desconoce… con una salvedad, su estreno provocó en el público asistente tal espanto e impresión, que se desató la histeria colectiva en el interior de la sala cobrándose la vida de seis espectadores y provocando un terrible incendio. Tras este suceso (recordemos que los espectadores de entonces era mucho más ingenuos que ahora), la bobina desaparece y comienza la leyenda. Aunque, como pasa en los cuentos de terror y en muchas películas de género, existe un giro final, un epílogo, y en el año 2000 entre los legajos de un desván nazi apareció una copia que se proyectó de modo privado por la academia de cine francés… Nadie sabe cuál es la influencia de su material, pero la histeria volvió a desatarse entre los asistentes y nuevamente alguien se encargó de hacer desaparecer sus fotogramas.

La Rage du Démon” (el documental) recoge los testimonios de los asistentes a la proyección y por el camino da un repaso a la historia de Georges Méliès, la Francia en la que desarrolló su carrera y el submundo esotérico en el que se movían ciertos artistas y personalidades de la época.

Lo mejor: Lo agradablemente que se sigue su relato

Lo peor: con documental visualmente es muy ramplón


Sesión salvaje

Del olvido al corazón

Sesión salvaje

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Sesión salvaje

Presentada en el festival de cine de Sitges, no se nos ocurre otro festival mejor para este producto, el documental “Sesión Salvaje” es una carta de amor de sus directores al cine español que les fascinó en su infancia; a esos títulos que uno no veía, generalmente, en una pantalla grande: pero que se batían en duelo por captar la atención del público, junto a las grandes producciones de los estudios, en las estánterías de los videoclubs. Cine que se suele denominar como “de género”, aunque es una nomenclatura, a mi juicio, parcial que tal vez respondiera mejor a la calificación de Serie B o incluso de letras más bajas hasta llegar a la Z. Películas que, si acaso, acompañaban a las cintas populares en las sesiones dobles de los cines de barrio y cuyos títulos y portadas prometían sensaciones fuertes sin tapujos ni concesiones.

Acompañados por la voz de un Raphael de serie B (un cantánte que imita los caracolillos y las imposturas vocales del original) abre “Sesión Salvaje” su viaje por el nacimiento del cine de entretenimiento español. Comienza con la formación de sus creadores. Curtidos en las coproducciones de mediados de los 60, principalmente con Italia. El spaguetti western, fue la cuna del denominado chorizo western (cine del oeste made in spain), en donde se da justo homenaje a la figura de Joaquín Romero Marchent ( este año también Tarantino, desde su “Érase una vez en Hollywood” ha querído dignificar al director madrileño). Desde ese punto, el documental, a traves de más de 20 entrevistados, desgrana la lucha contra la censura franquista, nuestra aportación al fantaterror europeo, el nacimiento del cine de destape y como este termina dando origen al porno, el criminal que da nacimiento al cine kinki y la comedia española astracanada protagonizada principalmente por Ozores, Pajares, Esteso y muchas chicas ligeras de ropa.

Lo mejor: Sus secuencias y su cariño hacia las cintas de la que habla.

Lo peor: A veces salta a sitios extraños que se salen del tema. Su postproducción es algo pobre.


Memory: The Origins of Alien

El nacimiento del xenomorfo.

Memory: The Origins of Alien

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Memory: The Origins of Alien

Memory fue un guion que Dan O’Bannon comenzó en 1971 y que nunca llegó a pasar de la página número 29. Después de gestar la idea durante algunos años, finalmente vio la luz en forma de uno de los productos de ciencia ficción más conocidos de la historia del género: Alien: el octavo pasajero (1979), una de las obras maestras del director Ridley Scott. La gestación del proyecto, a partir de esta situación, sirve de base a Alexandre O. Philippe para desarrollar un nuevo y muy interesante, aunque no redondo, documental sobre una de las películas clave de la historia del cine. Y es que Philippe recientemente utilizó otro gran clásico, el Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock, para 78/52. En esa ocasión la escena que suponía la cumbre del documental era, obviamente, la de la ducha. Para la ocasión, repite ideas y estructura con la intención de llevarnos, como si de un gran clímax se tratase, a la mítica escena del nacimiento del xenomorfo utilizando el pecho de uno de los personajes. Y al igual que en 78/52, los minutos que narran anécdotas y locuras del rodaje y pormenores varios, son magia para cualquier fan de la película.

Lo mejor: Toda la parte de variadas y sorprendentes influencias del proyecto, la importancia que se da a O´Bannon y Giger como creadores y la diseccion del rodaje de la escena del nacimiento.

Lo peor: Alguna que otra divagación poco coherente en modo de reivindicación de nueva era. No deja de ser un documental de lujo que podría ir en los extras del bluray.


Demon House

Habitaciones en alquiler

Demon House

A medida que la histeria en masa estalla durante una supuesta posesión demoníaca en un hogar de Indiana, conocido como “El Portal al Infierno”, el investigador paranormal Zak Bagans de “Buscadores de Fantasmas” compra la casa, sin ser visto, por teléfono. Él y su equipo se convertirán en las próximas víctimas del caso más documentado de posesión demoníaca en la historia de los Estados Unidos…

Viendo sus primeras imágenes tengo serias dudas ante “Demon House”. Es decir, sus autores la han catalogado como un documental, pero despliega tantas partes de dramatización, además sobre fenómenos paranormales de los que nadie ha aportado pruebas de veracidad alguna, que parece antes una película de ficción que un documental. La obra en cuestión pertenece a un tipo un tanto peculiar, una especie de Iker Jiménez a la americana, evidentemente se mueve más que el “periodista” vasco y goza de superior musculatura.

Haunters

El arte de asustar

Haunters

Aunque en España no es un concepto especialmente extendido – discúlpenme nuestros amigos al otro lado del charco por desconocer las tendencias lúdicas en cuanto a terror -, las casas del terror están teniendo un tremendo auge en Estados Unidos, especialmente alarmante es su proliferación cuanto más nos acercamos a La Noche de Brujas. Pero no entendamos estas atracciones como lo hacíamos durante nuestra infancia, cuando se resumían a una casetas cutres ubicadas en algún rincón de ferias ambulantes; hablamos de verdaderos simuladores del horror donde actores especializados hacen mil y una diabluras para asustar al público, cada vez más exigente. De hecho, tal es su difusión que han inspirado película de género, causando una curiosa paradoja de meta ficción, como “The houses october built”, a punto de ver a la luz una segunda parte. La verdad que en lo personal estos lugares me fascinan, y lamento el poco éxito que viven en España, siendo auténticos lugares de peregrinación en el país de las barras y las estrellas.