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Speak No Evil

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Al final todos mueren

... pero el espectador gana

Al final todos mueren

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Al final todos mueren

Cada vez cobra más fuerza en el panorama actual, y en el fantástico en particular, el cine de recopilación de historias. La unión hace la fuerza y de un tiempo a esta parte cineastas de todo el mundo se asocian para dar a luz proyectos, divididos en episodios, donde dan rienda suelta a su creatividad. Las 2 partes de VHS, también las de The ABC’s of death o las coreanas Horror Stories y The doomsday book (esta última con varias similitudes con la que nos ocupa), dan muestras claras de lo diverso, vivo y actual que está el formato. Ahora el cine patrio se suma con brillantez y voz propia a esta moda con una cinta plagada de aciertos, valentía y buenas maneras.

El futuro impacto de un gran meteorito con la tierra, que terminará borrando la vida de nuestro planeta, es el hilo conductor de varias historias colocadas de manera cronológica y trenzadas unas con otras.

Javier Fesser dirige la introducción y el epílogo de esta recopilación presentando dos personajes tan absurdos como divertidos, una pareja de astronautas con butaca de primera fila para el apocalipsis. Con su habitual estilo y humor, que en esta ocasión funciona de maravilla, presenta las historias de cuatro jóvenes directores. Cuatro historias de ritmos y géneros dispares en una mezcla sumamente imperfecta e irregular, como un diamante en bruto, que es lo que en mi opinión es este título.

Lo mejor: el último segmento y su prólogo son míticos.

Lo peor: la parte de botet supone un cambio demasiado brusco. Para muchos su irregularidad será un lastre.


The Battery

Uno pone el guante, el otro pone el bate

The Battery

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

The Battery

The Battery es un encomiable film indie dirigido, escrito y protagonizado por Jeremy Gardner que ya se encuentra disponible en itunes y otras plataformas VOD. A pesar de ser una producción de medios precarios y reducido reparto, The Battery es capaz de acuñar cierto término que acabo de inventar en este preciso instante: “el dogma del cine indie”; es decir, una forma estúpida de deciros que estamos ante un título imprescindible.

Estos últimos años nos han llegado producciones de costes muy limitados como Absentia, Ghost from the machine o The Dead Inside entre otras. Títulos que cargaban con un peso emocional descomunal, capaces de abrir recovecos en el corazón de los espectadores más arraigados a este tipo de cine (como es mi caso); algo que pocos títulos comerciales son capaces de lograr, al menos en un servidor. Y ése mismo flechazo lo he tenido con The Battery. Por razones que no sabría explicar de forma razonable, mi corazón estaba junto a Ben y Mickey…, y Ben y Mickey estaban junto a mí. Palpas la complicidad y ese vínculo tan cercano que existe entre los protagonistas de la película, hasta tal punto que vives esa relación como si fuese real. Y es que es tan sencillo como eso: Mickey pone el guante, Ben pone el bate y nosotros ponemos la pelota; siempre y cuando queramos y podamos.

No os voy a mentir, formar parte de The Battery no ha sido una tarea fácil. Me he sentido muy distante y algo aburrido durante sus primeros minutos. No pensé siquiera que pudiera llegar a conseguirlo; tal es así, que estuve a punto de abandonar la partida antes de tiempo. Tened muy en cuenta que la película no nos depara nada que no hayamos visto antes. Sus primeros minutos son algo tediosos y la narración resulta demasiado parsimoniosa; eso sí, todo bajo una sobresaliente atmósfera teniendo en cuenta que se trata de un título rodado con medios muy precarios. Pero, como os comentaba, confluye en el arranque de The Battery una patente falta de alicientes.

Lo mejor: Los últimos 30 minutos, claustrofóbicos, poéticos e inolvidables. Por fin un film que arriesga, c*ño.

Lo peor: Alguna carencia en el ritmo y la poca originalidad de la propuesta.


Michael

¿Qué prefieres, que te meta mi polla o mi cuchillo?

Michael

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Michael

A esta alturas de la vida, con la televisión y los medios de comunicación bombardeando con historias atroces, queda claro que no hay mayor horror que el mundo real. De hecho las historias que suelen plagar nuestras reseñas se antojan pueriles en comparación con el sufrimiento y terror que se inflige en el mundo a cada rato. La que hoy nos ocupa no es una película de terror, aunque nos habla de un monstruo. Carece de sustos, sangre y muertes, aunque a buen seguro que os tendrá con el corazón en un puño. Y, a pesar de lo ajeno que espero que sea para la mayoría lo que se muestra, no dudareis en ningún momento de lo real que es el terror que se nos presenta.

Michael es un empleado notable, lleno de ambición y capacidad de trabajo. También es un buen vecino, un tío distante pero atento con su sobrino y el resto de su familia, un amigo simpático… Michael es como tantas y tantas personas con las que te cruzas todos los días por la calle. Pero todo esto es apariencia, la verdadera naturaleza de Michael permanece oculta para todos menos para Wolfgang, un niño que vive secuestrado en su sótano y que sufre las pulsiones sexuales, las frustraciones y los caprichos de su captor mientras se pregunta si existe alguien en el mundo a quién le importe.

Wolfgang está comenzando a hacerse mayor y el reducido espacio en el que habita cada vez le causa más pesar.

Lo mejor: La secuencia final es de una tensión y suspense que se mantiene hasta el último segundo de la cinta.

Lo peor: Psicológicamente es demoledora y no apta para todos los estómagos.


Forgotten

Problema de género

Forgotten

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

Forgotten

En plena crisis con su pareja, Hanna (Mina Tander) se reencuentra casualmente con su amiga Clarissa (Laura de Boer). Para superar su mala situación, ambas deciden irse de vacaciones a la isla en la que de pequeñas veraneaban. Pero en esa isla sucedió algo que marcó las vidas de ambas mujeres: la desaparición de una tercera chica, María.

Forgotten se nos presenta, así, como una suerte de mezcla entre película nostálgica y thriller, a la par que cine de terror: el fantasma de María no tarda en hacer acto de presencia. Sin embargo, el género que más pesa es el drama: todo está pasado por este filtro. Tanto el presente momento de crisis de Hanna con su marido, y su necesidad de cariño y comprensión que se ven satisfechos por el reencuentro con su amiga; como el pasado, en el que conocemos a las dos mujeres de pequeñas, y vamos averiguando la historia de María, son dos tiempos dramáticos, hablando en términos de género. Por eso, ahí va la primera advertencia: esto es lo que es, y aunque sus responsables se empeñen en forzar las situaciones para que aparezcan hachas, sótanos oscuros, siluetas en segundo plano y todo el catálogo de la imaginería más tópica del cine de género, la realidad se impone. Es curioso cómo el material revela su identidad a pesar de todos lo esfuerzos que se hagan y, al final, lo que más puede perjudicar a una historia es lo que se empeñan en hacer de ella y no lo que es en realidad. Porque, quizás, sí que hubiera sido interesante la historia de dos mujeres que han sido amigas de pequeñas, se reencuentran siendo adultas, y vuelven al lugar en el que veraneaban para cerrar una herida que les ha marcado desde entonces. Esta versión de Sé lo que hicisteis el último verano en clave adulta y melancólica podría haber funcionado. Sin embargo, una vez vista la película, lo que uno se pregunta es ¿hacían falta fantasmas? ¿Hacían falta asesinatos, y más siendo estos siempre tan sugeridos?

Lo mejor: la fotografía.

Lo peor: aunque técnicamente tiene valores, a efectos de alcance es un telefilm.


Saving Grace

Sobreviviendo a nuestras propias debilidades

Saving Grace

Grace es una bella y joven enfermera que vive una vida de dolor y angustia. Su adicción a la heroína ha obligado a las autoridades a separarla de su amada hija Jessica, y le puso al borde de perder su trabajo en el hospital. Grace tan solo encuentra consuelo en el extremo de una aguja, cultivando su drogadicción y perdida en la oscuridad de la desesperación.

Clayton es un superviviente que caza conejos durante el fin de semana en una escuela abandonada en mitad de la campiña. Cuando Grace despierta en un improvisado bunker propiedad de Clayton, este le cuenta una extraña historia. Una historia en la que Clayton salva a Grace, no tan solo de las drogas, sino también de los horrores del mundo.

Chris Pickle, director de Saving Grace, logró cierta repercusión hace unos años gracias al cortometraje Finding Electra, una pieza experimental que relataba la relación entre una bailarina de streap-tease y su novio, un muerto de hambre que pululaba por las calles todo el día. Rodada como un falso documental, Finding Electra logró el reconocimiento de una crítica que incluso llegó a preguntarse si el material que aportaba Pickle era real, y no una simple ficción. Tal fue el éxito de Finding Electra que la película acabó recibiendo una nominación a los Spirit Award en el Toronto Online Film Festival.

Scenic Route

¿Quién dijo que la amistad es para siempre?

Scenic Route

Mitchell y Carter son dos viejos amigos que en los últimos tiempos se han distanciado. Con el objetivo de recuperar su vieja amistad emprenden un viaje por carretera en la vieja y destartalada camioneta de Carter, que no tarda demasiado tiempo en dejarles tirados en mitad del desierto. Las horas pasan y la dureza del desierto empieza a pasar factura. Ambos empiezan a cuestionarse las decisiones que toma el otro, hasta que el malestar y la agitación les conducen a la confrontación física, a la locura y al inicio de una lucha brutal por la supervivencia.

Hay películas en las que una lectura rápida de su argumento o sinopsis, es suficiente para llamar poderosamente mi atención. Scenic Route es una de esas películas. El debut en el largometraje de los hermanos Goetz (Kevin y Michael) tiene esa cualidad: atrapar al primer vistazo. Supongo la causa de todo ello hay que buscarla en la originalidad de su planteamiento inicial. Dos amigos de la infancia atrapados en el desierto y que acaban enfrentados en una especie de combate a muerte. La pregunta es obvia: ¿Cómo es posible? ¿Cómo pueden llegar a ese extremo los personajes interpretados por Josh Duhamel y Dan Fogler? ¿Cuál es el detonante de ese deterioro brutal de la amistad que existe entre ambos? Todos estos interrogante son, precisamente, los que a mi entender hacen interesante una premisa como la que presenta Scenic Route.