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Railway Children

La infancia decadente es una realidad

Railway Children

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Railway Children

Railway Children es un curioso drama indie-postapocalíptico que nos llega desde Irlanda de la mano del director Jason Figgis, del que aprovecho para recordaros que su nueva película The ecstasy of Isabel Mann se encuentra aún en proceso de financiación vía Indiegogo, por si os animáis a contribuir. Lo mejor de encontrarse con una película como Railway Children es lo arriesgado de su argumento. Quizá suene algo estúpido, o incluso a simple patochada en una primera instancia; pero os aseguro que el argumento de Railway Children es lo suficientemente original como para incitarnos a darle una oportunidad. Os pongo en situación:

Dos hermanas, Evie y Fran, han perdido a sus padres tras un cataclismo viral que ha afectado a todo el planeta. Ahora lo único que les queda es vagar de aquí para allá, en busca de recursos y de un cobijo seguro. Hasta que, por fin, llegan a una casa atestada de niños y adolescentes como ellas.

Otra característica trascendental del argumento, que además da título a la película, radica en observar como, a medida que Evie y Fran se adentran en esa nueva realidad que les ha tocado vivir, irán leyendo pasajes del libro The Railway Children, de Edith Nesbit. Es evidente que lo que busca Figgis con la idea de introducir el libro de Nesbit en la vida de nuestras protagonistas es establecer una unión mucho más intimista que la sempiterna relación libro-lector, principalmente porque la obra de Nesbit servirá a Evie y Fran como vía evasiva y empática con la que hacer frente la distopía en la que se encuentran sumergidas. Lo que Evie y Fran encuentran en la novela de Nesbit es la esperanza de recuperar a sus padres, y de ahí nace su motivación por introducir el libro en sus vidas. Es más, llega a ser tal la evasión a la que les induce el libro que incluso veremos, durante el transcurso de la película, cómo priorizan su lectura a la necesidad de saciar su hambre, olvidándose por completo de la realidad.

Lo mejor: Su originalidad

Lo peor: No arriesga lo suficiente.


Despedida de soltero

Cuando perderlo todo es la única opción

Despedida de soltero

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¿Crees que tu vida puede cambiar por una Despedida de Soltero? Eso es algo que nunca llegaron a pensar Rubén, Marcos, Ángel y Álex cuando decidieron abandonar sus rutinas unos días para reunirse de nuevo como en los viejos tiempos, viajar al pueblo donde los cuatro se criaron y así rememorar todo lo que vivieron tiempo atrás, a la vez que celebran el futuro matrimonio de Ángel con su novia de siempre.

Pero lo que comienza como una reunión de viejos amigos que se presenta llena de risas y buenos recuerdos, acaba siendo todo lo contrario. Descubren que ya no tienen en común nada de aquello que les unió de pequeños. Tanto es lo que les separa que ninguno de ellos podría llegar a pensar que Marcos, su amigo de toda la vida, ahora es un asesino de mujeres conocido como “El asesino de los anillos”.

Con el objetivo de poner a prueba su paciencia, deciden usar la noticia de un periódico que habla sobre ese caso para gastar una broma a Marcos acusándole de ser el asesino, desconociendo la verdad. Marcos se ve acorralado pensando que le han descubierto y acaba con la vida de sus amigos para protegerse, corriendo la mala suerte de que Rubén consigue huir y escapar del que en su día fue su mejor amigo. Durante su huida, Rubén recibe la llamada de Marcos, quien le afirma que matará a su familia si da cualquier señal de vida. De este modo, ya en su ciudad, Rubén adquiere una nueva identidad bajo la apariencia de un vagabundo. Allí hará lo posible para salvar a su familia y poder volver a ser quien fue.

Este es sólo el punto de partida para Rubén, donde conocerá desde dentro la invisibilidad de ser un vagabundo y la singularidad de las personas que forman esa especie de submundo, todas ellas llegadas con un pasaporte parecido. No dudarán en aliarse con él para alcanzar los objetivos que se marcó desde su huida. Justo allí, donde Rubén aprende a mirar la vida con otros ojos, descubre que ya no puede volver a su hogar, pues ante su desaparición, se destapa la gran mentira que fue su vida. Así es como de ser un vagabundo de paso, obtiene su propio pasaporte para ser un habitante más de ese mundo invisible: el de una despedida de soltero.

Ascension

Bienvenidos a la familia... postapocaliptica

En un mundo asediado salvajemente por el apocalipsis, un pequeño grupo de supervivientes deberá hacer el último sacrificio para mantener a su familia unida, mientras que el resto del mundo se pudre. Decisiones difíciles deben tomarse por el bien de unos pocos.

La británica Ascension está basada en un relato corto titulado ALT-ZOMBIE, escrito por Dave Jeffery, quien también firma el guión de la película. Ascension sigue la epopeya de una família de supervivientes a un holocausto zombi que abandona su refugio en busca de otros supervivientes. Sin embargo, cuando finalmente los encuentran, se dan cuenta de que la convivencia no va a ser, en absoluto, sencilla. Las reglas han cambiado. Los viejos parámetros que anteriormente definían una convivencia normal entre personas, han dejado de existir. Y los supervivientes deberán adaptarse a las nuevas reglas de juego si quieren que la humanidad perdure como especie. Se impone el establecimiento de un Nuevo Orden mundial y una redefinición de la civilización.

Would you rather

Jugando a juegos de adultos

Would you rather

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Would you rather

Recuerdo que de joven me pasaba el día leyendo esas novelas de bolsillo tan populares por aquella época. Luego les perdí la pista y el interés, aunque imagino que todavía hoy se editan y se leen con mayor o menor éxito. Me gustaban, por supuesto, las de terror e intriga; lo mío nunca fue Corín Tellado ni sus historias de amor. Me bajaba al quiosco de la esquina a releer las obras de escritores como Clark Carrados, Ralph barby o Lou Carrigan; pero a veces también me apetecía el misterio de las novelas de Agatha Christie.

Todo esto viene a cuento porque Would You Rather, al fin y al cabo, se inspira en uno de los relatos más populares de la escritora británica Agatha Christie, la novela conocida en nuestro país como Diez Negritos, cuya trama es ciertamente muy parecida a la de Would you rather, aunque no del todo exacta. De hecho existen varias películas realizadas a partir de la novela de Christie, como el título de 1965 realizado por George Pollock o el de 1974 dirigido por Peter Collison. Hay otras versiones que quizás no merezca la pena mencionar (para no extendernos), pero que sirven para darnos cuenta de que la popular novela de Agatha Christie ha sido adaptada al cine y a la pequeña pantalla en varias ocasiones, y que en muchas otras ha servido de inspiración para obras con una trama similar, como es el caso que hoy nos ocupa.

Iris y siete personas más se encuentran atrapados en la mansión de Lambrick y forzados a tomar parte en un sádico juego de Would You Rather (un juego en el que se les pregunta a los participantes por una serie de dilemas a los que deberán dar respuesta), donde el ganador será premiado con una incalculable cantidad de dinero. A medida que el juego progresa, los dilemas a los que deberán enfrentarse Iris y los demás comensales, se volverán cada vez más mortíferos.

Lo mejor: Jeffrey Combs.

Lo peor: No optar por una apuesta más arriesgada y más visceral.


No One Lives

Cazadores... cazados

Catorce estudiantes aparecen brutalmente asesinados, y la escena del crimen no ofrece ninguna pista del paradero de la que podría ser la única superviviente, una joven llamada Emma. Meses después, unos bandidos asaltan el coche de una joven pareja, y en él descubren a la asustada Emma. Frotándose las manos ante la perspectiva de la cuantiosa recompensa por el “rescate”, no tendrán en cuenta que aquellos que parecían su presa son, en realidad, mucho menos indefensos de lo que parecen.

Hoy toca de hablar de No One Lives, una película que estuvo presente en la pasada edición del Festival de Sitges pero que, por desgracia, no tuve la oportunidad de disfrutar. El japonés Ryuhei Kitamura, autor de títulos tan destacados como Versus o Alive, prosigue su aventura americana tras su controvertida El vagón de la muerte con No One Lives, un violentísimo thriller que, de nuevo, invierte los roles y acaba convirtiendo a los cazadores… en presas. Algo similiar, si no me equivoco, a lo que nos deparará la muy esperada You’re Next.

Hitchcock

Detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer

Hitchcock

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Hitchcock

Alfred Hitchcock (Londres, 13 de agosto de 1899- Los Ángeles, 29 de abril de 1980) es un reconocido director de origen Inglés, erigido por una incontable oleada de entusiastas seguidores como maestro absoluto del suspense, gracias a títulos de la talla de La Ventana Indiscreta, Con La Muerte En Los Talones, Vértigo o Los Pájaros, títulos que constituyen una auténtica biblia fílmica para todo buen amante tanto del Thriller como del cine de terror con mayúsculas.

El guionista, productor y director Británico Sacha Gervasi, responsable del guión de “*La Terminal* (2004) y director del aclamado documental Anvil, el sueño de una banda de Rock (2008), nos ofrece su personalísima visión de este reputado cineasta, basándose en el elogiado libro de no ficción, escrito por el guionista y periodista Stephen Rebello, con el título Alfred Hitchcock and the Making of Psycho (1990).

Tanto el film como la novela, comprenden los dieciocho meses de rodaje que conllevó ésta reconocida obra maestra, comenzando desde el momento en que el director adquiere los derechos de adaptación de la novela de Robert Bloch del mismo título. Cautivado por esta intensa y escalofriante historia, basada en la vida de uno de los criminales más célebres del siglo XX, el granjero estadounidense Ed Gein, Hitchcock decide seguir adelante con su propósito, a pesar de no encontrar el apoyo de la Paramount, ya que la temática del film constituía todo un escándalo en la época y el proyecto, se presuponía, abocado al más completo fracaso. Debido a esta rotunda negativa y fiel a sus propias convicciones, el propio Hitchcock decide rodar, autofinanciar y distribuir el film por su cuenta, aún teniendo que hipotecar sus pertenencias para tal fin. La obra, hubo de hacer frente, igualmente, a la censura, que se cebó con ella de forma injusta y exacerbada. Pero, a pesar de haber pasado por todas estas amarga vicisitudes, como ya es sabido de sobra, Psycho (Psicosis) acabó convirtiéndose en una de las obras más comentadas, valoradas y aclamadas de todos los tiempos.

Lo mejor: Helen Mirren, Anthony Hopkins, el estupendo plantel de actores, en general, la visión personalizada del cineasta, casi todo.

Lo peor: La indiscutible falta de parecido entre los personajes representados y los reales.