Subir una escalera, entrar en el tercero B, avanzar por un pasillo acompañada de una dulce melodía infantil, tomar un té con pastas, y conocer a una inocente niña a la cual cuidar puede ser el principio de una tarde cualquiera para una joven estudiante universitaria. Una tarde cualquiera…

Pero si al atravesar el umbral de esta puerta, te adentras en la boca del mal, a la casa de Diamantina, en el salón de juegos de Elisa, y tú, la joven estudiando, te conviertes en el juguete de una desequilibrada, entonces ya no es una tarde cualquiera, es la última tarde…

El cineasta conquense Juan Ramón Fernández, curtido en el mundo del cortometraje (Misericordiam Tuam), se viste por primera vez de largo con el guión y dirección de su nueva obra, Para Elisa. El propio Juan Ramón define Para Elisa como “Un trhiller psicológico. Es un film de miedo, aunque no haya elementos espirituales ni nada por el estilo.”

Una familia emprende un viaje de fin de semana con el fin de restaurar el orden y la unión perdidos tras la trágica muerte de uno de sus miembros. Esta oportunidad se convierte en un infierno colectivo, donde todos dejarán entrever el monstruo que llevan dentro.

Desde Colombia, en coproducción con Argentina, nos llega la prometedora El Resquicio, debut en el largometraje de Alfonso Acosta. Definida como un drama de atmósfera enfermiza, suspenso y visos de terror, en donde todo parece que está a punto de estallar; El Resquicio cuenta la historia de una família rota por la tragedia que deposita todas sus esperanzas de salir adelante en unas breves vacaciones en una apartada casa de campo. Sin embargo parece ser que el viaje estará muy lejos de aportarles la tranquilidad y la posibilidad de reconciliación que todos esperaban.

Aunque no haya basado gran parte de su carrera en el terror y el fantástico, Neil Jordan es uno de esos directores que, con poco, han conseguido dejar huella. Ahí tenemos el clásico En compañía de lobos (1984) y la interesante y muy popular Entrevista con el vampiro (1994) para corroborarlo; sin olvidarnos de obras fallidas como El hotel de los fantasmas (1988) y Dentro de mis sueños (1999). Ahora, contando con un escaso presupuesto de 8 millones de libras, se atreve con una nueva aproximación al territorio vampírico de cierto parecido con aquella obra maestra titulada Déjame entrar (2008). ¿Será la mitad de buena que aquella?

Huyendo del asesinato, dos jóvenes hermanas llegan sin dinero a un pueblo costero inglés. Clara es una mujer ferozmente moderna, solo tiene ojos en el futuro y nada de tiempo para el pasado. Eleanor es tímida e inocente. Pero las dos ocultan los mismos secretos, en realidad son madre e hija y ambas son… vampiros. Eleanor está agotada tras 200 años de correr de aquí para allá y está desesperada por establecerse en algún lugar. Pero hace poco que sabe que su madre la ha estado protegiendo todos estos años de su propia especie, The Brotherhood. Para evitarlos, deberán pasar desapercibidas o seguir corriendo. Pero justo cuando piensan que quizás han escapado, su pasado no tarda en alcanzarlas.

En un pueblo de montaña, a los pies de una enorme presa, el mismo día muchas personas, de todas las edades y procedencias, tratan de regresar a sus casas. Lo que no saben es que llevan muertos desde hace varios años, que no han envejecido durante ese tiempo, y que ahora ya nadie les espera. Decididos a recuperar el lugar que les pertoca, descubren que no son los únicos aparecidos, y su regreso se verá acompañado de disturbidos cada vez más graves.

En 2004 el francés Robin Campillo dirigió una película aparentemente de zombis que sin lugar a dudas nadaba a contracorriente. Les Revenants, estrenada en España bajo el título La resurrección de los muertos, indagaba en las reacciones y los sentimientos de una serie de personajes que, de pronto, veían como sus amigos y familiares más cercanos, muertos recientemente, resucitaban y regresaban a sus casas con la firme convicción de recuperar sus vidas anteriores. Alejada de la violencia y el gore como elementos definitorios, Les Revenants utilizó la figura del zombi, y toda la mitología que le envuelve, como perfecta alegoría a través de la cual indagar en una serie de cuestiones de carácter social y humano que sin duda sobrepasaban las constantes vitales del subgénero.

Eros y Thanatos. Vida y Muerte. Además de un par de conceptos que, desde tiempos inmemorables, han servido a los analistas - y pseudoanalistas – del cine de horror para presumir de eruditos (hoy un servidor se apunta, creo que por primera vez, a tamaña desfachatez), Eros y Thanatos son dos instintos que, en palabras de Freud, dominaban la naturaleza del hombre. Uno, el instinto de la vida, del amor, el sexo. El otro, el instinto de la muerte, la destrucción. Eros y Thanatos.

Pauline busca su lugar en el mundo. Se busca a sí misma. Sumida en extraños, morbosos y sangrientos sueños/pesadillas en los que se debate entre el sexo y la muerte, Pauline afronta el día a día tratando de sobrellevar la difícil relación que le une a su conservadora madre, sobreviviendo en una escuela en la que se siente una completa extraña y cuidando de su hermana, aquejada de fibrosis quísitica.

Cuando Alex y Meg deciden pasar unos días en una remota casa de campo con el objetivo de salvar su matrimonio en crisis, ninguno de ellos sospechó que acabarían siendo atacados por una horda de zombis hambrientos. Cuando las cosas empeoran, Meg sabrá hasta dónde llega el amor de su distanciado esposo.

Desde Gran Bretaña nos llega una nueva muestra de cine zombi independiente que, por esta vez, y sin que sirva de precedente, parece tomarse las cosas bastante en serio. Dominic Brunt dirige y protagoniza Before Dawn, película que por lo visto arranca como un drama psicológico implicando a una pareja a punto de romperse a causa de sus diversos problemas de convivenica; y que desemboca en un apocalipsis zombi en toda regla.