drama

Silent night

La última última cena

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El Atlas de las Nubes

El trailer es un enemigo muy cruel

El Atlas de las Nubes

Los Wachowski, creadores de la archifamosa trilogía de Matrix, junto al responsable de la estupenda Corre, Lola Corre, nos traen una película que trata sobre la vida misma. Pasado, presente y futuro se hilvanan mediantes una serie de historias interconectadas entre si mediante grandes dosis de imaginación y fantasía, para crear este auténtico tour-de-force de proporciones titánicas que promete ser El Atlas de las Nubes (Cloud Atlas).

Cloud Atlas se basa en la novela homónima escrita por David Mitchell. La obra reúne varias historias ambientadas en distintas épocas, desde el Estados Unidos esclavista de mediados del siglo XIX hasta un lejano año 2144 en una ciudad llamada NeoSeul, donde las mujeres son clonadas como bienes de consumo. La película cuenta varias historias en paralelo: la de un joven abogado (Jim Sturgess) que decide salvar la vida de un hombre negro en pleno esclavismo, la de un amor homosexual entre dos estudiantes en la Inglaterra de los años 30, uno de los cuales aspira a convertirse en compositor (Ben Whishaw), y la de una atractiva reportera (Halle Berry) que investiga un posible desastre nuclear en los años 70. Tenemos también la historia de un hombre (Tom Hanks) que vive en una época postapocalíptica amenazado por una tribu de caníbales, la de un editor anciano (Jim Broadbent) enamorado de su amor de juventud (Susan Sarandon), que es encerrado en un asilo contra su voluntad, y la de la de Somni 451 (Doona Bae), una mujer clonada que decide rebelarse del yugo de su amo (Hugh Grant) con la ayuda de un intrépido comandante (James D’Arcy).

Maniac

Un remake con un par de huevos

Maniac

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Maniac

Siempre se ha dicho que el Maniac de William Lustig es una película que describe a la perfección un lugar y una determinada época. El Nueva York de 1980 era una urbe aquejada de graves problemas económicos y conmocionada ante los crímenes cometidos por el trístemente célebre asesino conocido como El Hijo de Sam.

Según cuenta el propio Lustig, oriundo de Nueva York, en una entrevista que concedió al diario del Festival de Sitges, a finales de los 70 la ciudad de los rascacielos era un lugar peligroso: “La Calle 42 estaba llena de sex shops y cines underground”. Existía un público deseoso de asistir a las sesiones de medianoche de dichas salas underground para experimentar sensaciones extremas y violentas que, de algún modo, supongo que servían para encauzar o exorcitar toda la rabia que subyacía en la ciudad.

Y bajo este panorama, William Lustig, que se inició profesionalmente en el mundo de la pornografía, quiso que su Maniac fuera “La película de horror definitiva. Así que pusimos nuestro esfuerzo en incluir la mayor cantidad de escenas impactantes posible. Nuestra única intención era agarrar al público por el cuello, sin importarnos lo violentas u ofensivas que pudieran ser esas escenas”. El resto, como suele decirse, es historia. El Maniac original está considerado por muchos como una de las películas de asesinos en serie más sucia y transguerosa de la historia del género.

Lo mejor: Que al verla no se eche de menos la dureza del original.

Lo peor: No deja de ser un remake... y por lo tanto cuenta una historia que ya conocemos.


Stoker

El debut del maestro coreano en las américas está a punto de caramelo.

Stoker

Ya empiezan a llegar, por fin, noticias (e incluso un primer tráiler) de la nueva y esperadísima - al menos para muchos de los que amamos el cine asiático – película del coreano Park Chan Wook en su debut norteamericano. Stoker es el titulo de la película que tal vez consagre a este impresionante director más allá de las fronteras de su país.

Directores japoneses o chinos han conseguido llamar la atención de la industria “yankee” gracias a la enorme calidad de sus películas, y muchos han sido los llamados a iniciar su aventura en el continente americano. Algunos han obtenido mejores logros que otros. Incluso los hay que han repetido en varias ocasiones y se han medio establecido allí. Véase el caso del genial director chino Ang Lee, quien después de embriagar a medio mundo con todo un clásico del cine fantástico y de artes marciales como fue Tigre y Dragón, se aventuró en Hollywood para llevar a cabo un título tan comercial como Hulk, que posteriormente le dio la oportunidad de realizar la controvertida Brokeback Mountain.

Almost Human

He vuelto más cabrón que nunca

Almost Human

Seth ve como su mejor amigo, Mark, desaparece en un haz de luz intensa proveniente del cielo. Pasan los años y Seth todavía cree que aquello fue un sueño, hasta que una serie de asesinatos van dejando una especie de mensaje para Seth, parece que Mark ha vuelto, pero algo ha cambiado muy dentro de él.

Sin relación alguna con la sosita película de zombis nazis rodadas en 1977, la película norteamericana independiente, que hoy tenemos entre manos, está despertando mucha expectación. La cual ha llegado a su cenit con el póster que los chicos de The Dudes Design han realizado para la ocasión, con su ya personal estilo, por mucho que se base en una concepción artística bastante retro. Solo apuntar, al respecto de los diseños que realiza dicha empresa, que actualmente pueden considerarse entre los mejores cuando tocan temáticas relativas al terror o al fantástico.

The Weight

La rareza del festival Sitges 2012 y tal vez la sorpresa del mismo

The Weight

Jung ha encontrado su sitio en el mundo trabajando en una morgue. Su convivencia con los cadáveres y la sangre parece discurrir bajo una extrañísima naturalidad. Mientras Jung lucha contra la tuberculosis y la artritis, los muertos comienzan a convertirse en sus únicos amigos. El director, Jeon Kyu-hwan, hace auténticos equilibrios sobre la estrecha barra que separa el delirio de la realidad. Cadáveres que danzan, humanos que se sienten como monstruos y una desazón dibujados con la ya clásica poética oriental que no entiende el dolor sin la belleza.

The Weight es una película provinente de la siempre prolífica Corea del Sur y dirigida por Jeon Kyu-Hwan, el responsable de la trilogía Mozart Town, Animal Town y Dance Town. La película narra la historia de un jorobado agobiado por el dolor desde su nacimiento que trabaja en una funeraria donde fantasea con los cuerpos inertes y da rienda suelta a sus más bajos instintos, todo desde un prisma sórdido y a la vez poético.

The Moth Diaries

Safismo púber insatisfactorio

The Moth Diaries

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  • Título original: The Moth Diaries
  • Nacionalidad: Canadá, Irlanda | Año: 2011
  • Director: Mary Harron
  • Guión: Mary Harron
  • Intérpretes: Sarah Bolger, Sarah Gadon and Lily Cole
  • Argumento: Rebecca y Lucy estudian en un internado femenino y son muy buenas amigas hasta que llega Ernessa, una misteriosa chica que le robará su mejor amiga a Rebecca. ¿Será Ernessa algo más que una simple adolescente pálida?

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

The Moth Diaries

Rebecca y Lucy estudian en una institución privada para señoritas y son muy amigas. No pueden vivir la una sin la otra. Hasta que llega Ernessa, una enigmática joven de cabello oscuro. Lucy comienza a mostrarse muy sumisa con Ernessa, y Rebecca, entre celos y el dolor de la perdida, comienza a ver inquietantes indicios en la convivencia con la chica nueva. ¿Y si realmente fuese un vampiro? ¿Un ser sediento de amor y sangre que quiere usar a Lucy como recipiente? ¿O está Rebecca demasiado afectada por el reciente suicidio de su padre? Pronto, antes de lo que piensa, sabrá la verdad.

Basada en el libro homónimo de Rachel Klein, The Moth Diaries es el último trabajo hasta la fecha de la controvertida cineasta canadiense Mary Harron. Y digo controvertida porque desde su primer largometraje, Yo disparé a Andy Warhol, se le ha acusado de intentar realizar cine de autor a costa de ideas ajenas, es decir realizar adaptaciones basadas en libros. Por ejemplo, ahí tenemos la exitosa American Psycho que Harron estrenara en el 2000.

Lo mejor: Su calidad visual, sus estupendas actrices y sus referencias góticas

Lo peor: Es una cinta demasiado contemplativa que se niega a avanzar por lo general, cuando de repente el ritmo se rompe como si faltase metraje.