drama

Cerdita

¿Salvarías a tus acosadores?

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Wu Xia

WUenos días, XIAñor demonio

Wu Xia

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4.5/5

Wu Xia

El Wu xia es una de las muchas variantes del cine oriental de artes marciales. Son films atribuidos a China mayoritariamente, aunque originariamente surgieron en Hong Kong y Taiwán. Los protagonistas son caballeros errantes y espadachines que, más que luchar, bailan por la tierra y vuelan por el cielo. Si a una película de terror la tituláramos simplemente como “Terror”, concurriría el hecho de que la película llevaría por título el mismo nombre del género al cual pertenece. Pues lo mismo ocurre con Wu Xia, la película que hoy nos ocupa y que es, precisamente, cine wu xia, un conglomerado de artes marciales, espada y brujería y fantasía.

Me paro un poquito a comentar el término wu xia para que tengamos claros algunos conceptos que nos serán útiles para comprender esta variedad de cine asiático. El término proviene de la unión de dos palabras: Wu 武, que significa artes marciales, pelea, lucha…; y Xia 俠 que denota a un caballero, un código de honor, reputación, etc. De manera que podemos observar en las películas wu xia un cierto componente de artes marciales, pero a la vez comprobar que el género abarca mucho más y que además las películas que pertenecen al mismo suelen contar con unos protagonistas bastante distintos al simple karateka.

Lo mejor: Todo. Un clásico para el futuro.

Lo peor: No vale la pena mencionarlo.


Inbred

¡Vivan los paletos de pueblo!

Inbred

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Inbred

Un grupo jóvenes delincuentes urbanos son condenados a realizar servicios a la comunidad en un extraño y remoto pueblo llamado Yorkshire. Un incidente menor con uno de los lugareños se transforma rápidamente en una pesadilla delirante, empapada de sangre para todo el grupo…

Muchos sois los que ya habréis oído hablar de este curioso film del director “Alex Chandon”, incluso algunos tuvisteis la oportunidad de disfrutarla en el Festival de Sitges del año pasado. Lo cierto es que fue un film que se hizo notar, obteniendo criticas positivas en su mayoría, además de gozar de una tráiler promocional más que sugerente.

El argumento es sencillo: un grupo de jóvenes problemáticos se reúnen junto a dos instructores para realizar una excursión a un pequeño pueblo aislado de la civilización compuesto de una población un tanto extraña con instintos psicópatas y de comportamientos anormales. Es obvio que de “Inbred” lo único que uno no puede esperar es encontrarse con un drama, en seguida se palpa ese tono cómico enfermizo del film, así que quede claro que “Inbred” no es un producto que se pueda tomar en serio; abusa demasiado del humor negro, tanto es así que resulta absurda en todos los sentidos inclusive para mí; y es que estas producciones solo tienen dos salidas o caer en gracia o por el contrario en desgracia.

Lo mejor: las muertes y su mala leche.

Lo peor: su tono cómico, sus primeros minutos y su gran falta de originalidad incluso a la hora de caracterizar a los personajes.


Headshot

La cabeza en los pies... ¡Mira que divertido es!

Headshot

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Headshot

Pen-Ek Ratanaruang, director tailandés de películas tan interesantes como Invisible Waves y Ploy, nos trae Headshot, una historia sórdida de dolor, sufrimiento, redención y venganza; en un cóctel visualmente apasionante y un desarrollo decididamente vibrante. Ratanaruang es un director que suele conceder pausas muy amplias en sus películas y por ello se suelen calificar sus obras de lentas. Pero mas allá de esa tesitura tenemos a un director de mucho talento y con un excelente pulso narrativo, a pesar de que el desarrollo de sus películas es cierto que en ocasiones pueda ser catalogado,como mínimo, de sosegado.

De todas maneras aquí nos encontramos con la película más accesible del director hasta la fecha. Headshot es una película más directa y más fluida de lo que nos tiene acostumbrado Ratanaruang, con una mayor celeridad y agilidad a la hora de narrar los acontecimientos de la misma.

Lo mejor: La historia en si y su parte ciertamente original que además sabe implicarte en la trama, hacer que deduzcas lo que pasa y estrujarte las neuronas un poquito.

Lo peor: La complejidad de su argumento y el tíovivo que nos muestra su estilo de narración, no por mal hecho, mas bien por pedir mucha implicación al espectador.


Lo imposible

Tsunami de emociones

Lo imposible

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Lo imposible

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Ha pasado por festivales tan importantes como los de Toronto, San Sebastián y Sitges, cosechando, en gran parte, opiniones entusiastas tanto de público como de crítica. También los hay, y no pocos, que se han mostrado ofendidos y estafados, denunciando artimañas en la realización y el uso de la música para sacar la lagrima fácil. Seas de un bando u otro, lo que sí es cierto es que Lo imposible ha llegado para ser vista, discutida y, posiblemente, muy premiada.

Pero, ¿qué sucede realmente en la película? ¿Es tan buena y sobrecogedora? ¿Es tan manipuladora y decepcionante? Vayamos paso a paso.

El infierno de 2004

El terremoto del océano indico de 2004, también conocido como terremoto de Sumatra-Andamán, fue un terremoto submarino que ocurrió a las 07:58 (en tiempo local de la región) del 26 de Diciembre, con epicentro en Sumatra (Indonesia). Ocasionó una serie de tsunamis en la mayoría de las costas de los países que bordean el océano índico. Naciones Unidas confirmó que la cifra total de pérdidas humanas fue de 229.866, siendo 186.983 muertos y 42.883 desaparecidos. Es considerado el noveno desastre natural más mortal de la historia moderna, cuya magnitud llegó a registrarse en un 9,3 en la Escala Richter. Así, el también llamado “tsunami asiático” se convirtió en el segundo más grande registrado desde la aparición del sismógrafo alrededor de 1875.

Lo mejor: Dirección, interpretaciones, banda sonora, montaje, efectos especiales…prácticamente todo.

Lo peor: Puede que para algunos el lado sentimental se encuentre subrayado artificiosamente para buscar la lágrima fácil…


El Atlas de las Nubes

El trailer es un enemigo muy cruel

El Atlas de las Nubes

Los Wachowski, creadores de la archifamosa trilogía de Matrix, junto al responsable de la estupenda Corre, Lola Corre, nos traen una película que trata sobre la vida misma. Pasado, presente y futuro se hilvanan mediantes una serie de historias interconectadas entre si mediante grandes dosis de imaginación y fantasía, para crear este auténtico tour-de-force de proporciones titánicas que promete ser El Atlas de las Nubes (Cloud Atlas).

Cloud Atlas se basa en la novela homónima escrita por David Mitchell. La obra reúne varias historias ambientadas en distintas épocas, desde el Estados Unidos esclavista de mediados del siglo XIX hasta un lejano año 2144 en una ciudad llamada NeoSeul, donde las mujeres son clonadas como bienes de consumo. La película cuenta varias historias en paralelo: la de un joven abogado (Jim Sturgess) que decide salvar la vida de un hombre negro en pleno esclavismo, la de un amor homosexual entre dos estudiantes en la Inglaterra de los años 30, uno de los cuales aspira a convertirse en compositor (Ben Whishaw), y la de una atractiva reportera (Halle Berry) que investiga un posible desastre nuclear en los años 70. Tenemos también la historia de un hombre (Tom Hanks) que vive en una época postapocalíptica amenazado por una tribu de caníbales, la de un editor anciano (Jim Broadbent) enamorado de su amor de juventud (Susan Sarandon), que es encerrado en un asilo contra su voluntad, y la de la de Somni 451 (Doona Bae), una mujer clonada que decide rebelarse del yugo de su amo (Hugh Grant) con la ayuda de un intrépido comandante (James D’Arcy).

Maniac

Un remake con un par de huevos

Maniac

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Maniac

Siempre se ha dicho que el Maniac de William Lustig es una película que describe a la perfección un lugar y una determinada época. El Nueva York de 1980 era una urbe aquejada de graves problemas económicos y conmocionada ante los crímenes cometidos por el trístemente célebre asesino conocido como El Hijo de Sam.

Según cuenta el propio Lustig, oriundo de Nueva York, en una entrevista que concedió al diario del Festival de Sitges, a finales de los 70 la ciudad de los rascacielos era un lugar peligroso: “La Calle 42 estaba llena de sex shops y cines underground”. Existía un público deseoso de asistir a las sesiones de medianoche de dichas salas underground para experimentar sensaciones extremas y violentas que, de algún modo, supongo que servían para encauzar o exorcitar toda la rabia que subyacía en la ciudad.

Y bajo este panorama, William Lustig, que se inició profesionalmente en el mundo de la pornografía, quiso que su Maniac fuera “La película de horror definitiva. Así que pusimos nuestro esfuerzo en incluir la mayor cantidad de escenas impactantes posible. Nuestra única intención era agarrar al público por el cuello, sin importarnos lo violentas u ofensivas que pudieran ser esas escenas”. El resto, como suele decirse, es historia. El Maniac original está considerado por muchos como una de las películas de asesinos en serie más sucia y transguerosa de la historia del género.

Lo mejor: Que al verla no se eche de menos la dureza del original.

Lo peor: No deja de ser un remake... y por lo tanto cuenta una historia que ya conocemos.