2011 ha sido un buen año para el cine español de género. Por fin, lo que otros años caía a cuenta gotas y/o resultaba indiferente, está empezando a cubrir una cuota importante de producción y, también, de buenos resultados artísticos y económicos. Recientemente, un renovado y más interesante Almodóvar nos ofrecía con La piel que habito, un thriller psicológico distinto y, por momentos, surrealista, que no era otra cosa que una potente y original apuesta por el rape & revenge de los setenta, con dosis de estilo Kubrick y trasfondo cañí; también La cara oculta, coproducida con Colombia, dejó algunas pautas interesantes a seguir (lástima, como ya avisé en la reseña, del maldito y explicito tráiler); el terror sobrenatural y los miedos de la infancia en Intruders, del ascendente Juan Carlos Fresnadillo; sin olvidarnos del thriller policiaco con carácter, No habrá paz para los malvados, o la ciencia ficción intima y de autor sin prescindir de elementos comerciales básicos, Eva. Pero si había un regreso esperado por nosotros, amantes del terror, era el de Jaume Balagueró en solitario. Más aún si ese regreso contaba con un protagonista de altura, Luis Tosar, y uno de esos argumentos de “atracciones fatales” que, en buenas manos, suelen dar bastante de sí. Mientras duermes es el resultado.

Renovando el cine español

Malin ha sufrido, recientemente, un trauma familiar. Decide abandonar su ciudad natal para iniciar una nueva vida en alguna localidad del norte de Suecia. Durante el largo trayecto que emprende se encontrará con un misterioso hombre que la persigue. Sin apenas darse cuenta de lo que está ocurriendo, Malin será secuestrada y abandonada en una especie de sótano en mitad de un bosque. Nadie sabe dónde está y nadie vendrá a rescatarla. No puede contar con nadie excepto con ella misma.

Dadme a una chica magullada, con el pelo enmarañado, los pies descalzos y emprendiendo una huida desesperada bosque a través, y me haréis el tipo más feliz del mundo. Los que ya llevais un tiempecito en Almas lo sabéis de sobras: el survival es uno de mis subgéneros predilectos. Y si al proyecto le añadimos un orígen nórdico (con lo bien que se están llevando a cabo las cosas últimamente en el norte de europa: Rare Exports, The Troll Hunter)) la cosa empieza a ponerse, de verdad, interesante.

Sorpresa en El Retiro (uno de los enclaves con más solera del Festival de Sitges y también la sala en la que, en muchas ocasiones, más complicado resulta leer los subtítulos de las películas). Debo reconocer que me decidí por A lonley place to die por un par de razones a cada cual más pueril. La primera de ellas era la conveniencia del horario de exhibición, las 11h de la mañana. No requería de madrugón y no interfería en la hora de la comida. Perfecto.

La segunda razón quizás tenía más fundamento: la siempre agradecidísima presencia de la guapísima Melissa George (30 días de oscuridad, La morada del miedo, Triangle…) en el papel protagonista de la película.

Un grupo de duros trabajadores viajan a una plataforma petrolífera, atrás quedan las familias, los amigos, todo sea por un buen sueldo que les lleve a ellos y a sus seres queridos hasta una vida mejor. De repente el avión que los traslada zozobra en el aire, tras el desastroso accidente, los supervivientes se ven dejados de la mano de dios en un aislado páramo de Alaska. Combatiendo contra heridas mortales y un clima despiadado, los supervivientes tienen solo unos días para abandonar la helada estepa y las manadas de lobos salvajes que los acechan.

Si tenéis intención de ver la película, aquí os dejo un par de avisos:

El primero, que si estáis a tiempo no veáis el trailer. Es uno de esos casos en los que, con todo el paro que padecemos, uno no entiende porqué hay gente ganando dinero haciendo tales cagadas. Parece un mala broma de alguien del equipo del filme. ¿Cómo carajo se les ocurre basar los dos minutos del maldito trailer en lo que sería la sorpresa argumental del guión?

Na Hong-jin: “Quería reflejar las lagunas del sistema coreano”. Con esas palabras describía The Chaser, el que fue su debut en la dirección de películas. El director no es un Michael bay al uso; su uso de la violencia tiene una explicación, mas política de lo que muchos creen. Sus películas son virulentas y con mucha carga emocional. Siempre hay perdedores, más que ganadores. Es una llamada a la razón, a los problemas sociales y gubernamentales que afronta el país. En The Yellow Sea vuelve a la carga para denunciar los conflictos con sus vecinos del norte y en menor medida con China.

La gente que ha visto The Yellow Sea enseguida la ha comparado a The Chaser. Probablemente algo de razón existe en esa comparativa. El mismo director, Na Hong-jin, y los mismos actores, Ha Jung-woo y Kim Yun-seok. Dos años mas tarde repiten colaboración este genial trio, solo que con los roles de “malo y bueno” cambiados, incitan a pensar lógicamente en la película de 2007. Hasta aquí las semejanzas, aunque puedan haber comparativas en estilos y modos de visión del director, e incluir detalles vistos en The Chaser, esta The Yellow Sea se desmarca por varios motivos de su anterior obra.