Los muertos han vuelto a la vida, terribles depredadores, los “regresados” se han esparcido alrededor del globo. Los escasos supervivientes se esconden lejos de las ciudades infestadas, asustados, solo existe un fino hilo de esperanza: el Enterrador.

Una figura solitaria que recorre las calles de las ciudades fantasmas, con una extraña pala en una mano y una bolsa para cadáveres en la otra. ¿Su ocupación? Enterrar definitivamente a los muertos, siempre por un módico precio. Sus clientes, los vivos, siguen viendo la apocalíptica realidad desde el egoísmo. Buscan que el Enterrador haga lo que ellos son incapaces. “Acaba con mi esposo, no puedo verlo así”. “Enterraría a mi hijo, pero no me atrevo a arriesgarme”. “Despedaza a mi vecino, siempre odie a ese cerdo”. El Enterrador sigue haciendo su trabajo entre las ruinas, solo, rechazando la compañía de aquellos que contratan sus servicios para enterrar un pasado como si los humanos fuesen quien para tomar esa decisión.

Undertaker (Sôginin – andâteikâ en japonés, lo que vendría a ser Enterrador) supone el debut tanto en la dirección como en la escritura de Naoyoshi Kawamatsu, cineasta japonés que ha llamado la atención de la prensa especializada por la intensidad de su breve mirada, poco más de sesenta minutos de duración, sobre el agostado mundo de los muertos vivientes. En los últimos tiempos, nos hemos acostumbrado a que desde Japón nos llegasen obras sobre zombis bastante irreverentes y gamberras (un servidor cree que el epítome de la comedia zombi podría ser la muy esperada Zombie Ass), y aunque no tratasen sobre redivivos, la verdad que lo más destacable de Japón viene últimamente de la mano del gore underground y el splatter cómico con gotitas de erotismo pinku.

Marie viaja con su hermana y con Phillip por las viejas carreteras quebradas. La temperatura del planeta fue subiendo, y las tormentas solares han acabado con la mayor parte del ganado y la agricultura. No llueve, no dan frutos los árboles y el futuro es incierto para Marie. Quizás al otro lado de las montañas puede haber agua, manantiales que los vuelvan a hacer sentir humanos. Desgraciadamente, el camino es duro y malos encuentros están esperándolos.

Ben y Liz forman un joven matrimonio que se encuentra en fase de superar el reciente aborto de Liz. Todavía consternada, Liz decide abandonar su trabajo de enfermera, mientras Ben intenta aferrarse como puede a su trabajo de contable tras una serie de despidos en su empresa.

Con el objetivo de contribuir a la maltrecha economía familiar, Liz acepta un trabajo como modelo para un fotógrafo llamado Phillip, que trabaja en una casa en mitad de la nada. Ahora Liz se encuentra atrapada en un sótano, a merced de un psicópata asesino con pretensiones artísticas. Su única esperanza de salir con vida es Ben, el único que cree que Liz está en peligro. Ben iniciará una carrera contrareloj para salvar la vida de su esposa.

Desde Gran Bretaña, y tras su paso por el market del reciente Festival de Cannes, nos llega Art House Massacre, un tenso thriller independiente dirigido por Steve Laurence del que realmente muy poquito se sabe a excepción de su terrible poster, un trailer demasiado explícito y un par de fotografías más sangrientas - y esperanzadoras – de lo que cabría esperar.

Lily es una mujer sorda que abandona su anterior vida, tras la muerte de su hermana pequeña, buscando un nuevo lugar en el mundo. Dicho lugar existe en Cassadaga, una región de Estados Unidos que aglutina a investigadores del mundo psíquico. Una noche inocente, el coqueteo con los poderes del otro mundo, lleva a Lily a vérselas con el espíritu de una mujer que no la dejará en paz hasta que termine con su sufrimiento en la muerte. Una depravada trama de secuestros y torturas se ira desvelando alrededor de nuestra atormentada protagonista.

Me gustaría agradecer de corazón la buena disposición del director/guionista de Pretty Dead, Benjamin Wilkins, y de su productor/guionista, Joe Cook, por hacerme llegar una copia de su largometraje debut, para dar a conocer al público de habla hispana una muestra de lo grande que puede llegar a ser una obra pequeña. Más allá del privilegio personal de conocer a Joe y Benjamin, queda el privilegio de traeros en exclusiva, al menos en castellano, la reseña de una cinta profunda y emotiva, que espero de mucho que hablar en un futuro cercano. Precisamente por su condición de premisa espero que disculpéis mi falta de concreción a nivel argumental, evitemos pues incómodos destripes.

¡Que mala es la cocaína! Después de una noche de capricho, Regina se encuentra muy mal algo ha cambiado dentro de ella. Cree que algo le pasa a su cerebro, a su físico que empieza a corromperse destrozando su belleza. ¡Ella que lo tenía casi todo! Un novio cariñoso, unos buenos amigos, una carrera profesional por delante… Ahora, ese pequeño exceso pude dar por tierra su mente, a su familia, su amor. Mientras la carne fresca se va haciendo más tentadora ella intentará averiguar si se está volviendo loca o se está convirtiendo en un… un… un muerto viviente.

El resultado de un pulso lleva a los hermanos Alfaro, uno el luchador y el otro un amante, a una fiesta donde el más joven espera perder su virginidad. Los chicos tendrán que superar su incesante rivalidad si quieren salvar el día después de que una pelea haga que las cosas se salgan de madre.