Shunji Iwai es uno de esos directores que no dejan indiferente a nadie. Los aficionados a su cine (un servidor) esperamos sus películas con ansía y expectación desmesurada, el resto directamente no le soporta, bueno, no soporta sus películas y su estilo eminentemente visual, contemplativo y rodeado de una cierta petulancia que, o te engancha o te cabrea. yo le descubrí con la maravillosa ALL ABOUT LILY CHOU-CHOU, y desde entoces me dediqué a repasar buena parte de su filmografía (SWALLOWTAIL BUTTERFLY, HANA & ALICE…), disfrutando con cada una de ellas a niveles insospechados. Reconozco que no es un tipo de cine para todo el mundo, tienes que tener el día y saber lo que vas a ver, y no creo que con VAMPIRE vayan a cambiar mucho las tornas. De hecho, si os informais sobre la película las reseñas van de imprescindible al me abuuuurroo, y en el reciente Festival de Berlín, tras la proyección, la reacción de la gente oscilaba entre los aplausos y vítores y los abucheos. Y es que no estamos ante la habitual película de vampiros, de hecho, el título es más sobre un concepto que el habitual relato de la mítica criatura nocturna.

Koffie es una mujer insegura con graves problemas sociales: incapaz de entablar relaciones sanas, vive entre el deseo de su propia muerte y la necesidad de sentirse querida. A la sombra de un ex-novio problemático, una amiga ego maníaca y un amigo antisocial que ejerce de conciencia ocasional; una noche decide subirse el ánimo haciéndose un tatuaje especial. Sin embargo, la depresión siempre anda mordiéndole los talones y, al poco, intenta cortarse las venas para poner fin a su solitaria y manipulada vida. En ese momento el tatuaje se revela como una entidad viva que desea ayudar a Koffie guiándola en la auto confianza y el hedonismo, así comienza una surrealista y placentera relación entre nuestra protagonista y un tatuaje con oscuras intenciones.

La realidad es cruel. En las afueras, dos hermanas denuncian a su padre, solo buscan escapar del maltrato al que las someten. Estas crecieron solas, atormentadas por los abusos de “él”, un degradado narcotraficante que se cree en posesión de sus hijas. Tras acabar con dos oficiales, es encerrado; pero las cosas todavía pueden empeorar.

Vaya por delante que un servidor no es un gran conocedor de la industria cinematográfica hindú; “bollywood” para los amigos, dada la gran cantidad de producciones que se realizan al año en la tierra de las vacas sagradas – hablo de las que mugen no de los diputados españoles. – Tampoco estoy muy ducho dentro de su propio género terrorífico/fantástico, el cual también ha logrado hacerse un cómodo hueco en los estrenos semanales. De hecho, la idiosincrasia hindú me resulta un poco “dura”: No muy hábiles para el desarrollo de guiones, se dedican a realizar películas muy largas, y algo inconexas, debido a la inclusión de cualquier elemento que se les ponga a tiro. Al menos esa es mi percepción después de haber catado dos de las obras básicas del psicotrónico terror hindú: Veerana y Purana Mandir, ambas cortesía del magnífico blog Cinediondo. Ese ha sido mi breve encuentro con los Ramsay Brothers, responsables de las citadas joyas de la caspa y luminarias, allá por los ochenta, de todo lo relativo a sustos de látex y alocados bailes; y después del “encontronazo” no sé como tomarme las nuevas producciones que llegan desde la cuna del Ganges.

1.-El Cine asiático llega al rescate:

Un acto de justicia permite cerrar un capítulo; un acto de venganza escribe un capítulo nuevo. Marilyn vos Savant

Con Somos lo que hay me ha pasado algo curioso .Cuando terminé de verla, me quedé en blanco. En realidad no sabía si me había gustado o no; no tenía claro en qué punto radicaba mi interés por lo que había visto… no sabía explicarlo: algo me atraía de la película, pero, definitivamente, el resultado no había sido el esperado.

Como no quería ser injusta, dejé pasar más de dos semanas hasta que me decidí a escribir sobre la película, quería masticarla y digerirla bien antes de comenzar con el análisis. Digo esto, porque supongo que se trata de una sensación que tendréis más de uno de vosotros cuando finalicéis su visionado.