A la espera de vientos favorables para las taquillas de cine, el estreno en nuestro país de Relic va saltando de mes a mes; aunque parece que será en enero, si la tercera ola no lo impide, cuando finalmente aterrice en España esta potente mezcla de terror y drama familiar. Nosotros pudimos verla en el pasado Festival de Sitges, donde se colocó entre las mejores valoradas de los asistentes. Como además tenía muchos puntos en común con otra de las preferidas: The dark and the wicked, ambas cintas parecían competir por el aplauso de los aficionados al género. Para mí desde luego Relic ganaba con nota en calidad a su compañera, aunque, si nos ceñimos en poner la piel de gallina durante el visionado, la que nos ocupa se queda muy por detrás del film de Bryan Bertino. En cualquier caso, es de celebrar que el pasado año tuviera tanta calidad y nos regalara tantos títulos recomendables.

Nuestra protagonista (Emily Mortimer) regresa a la casa familiar acompañada de su hija (Bella Heathcote) alertadas por la desaparición durante varios días de su madre (Robyn Nevin). Cuando esta regresa, las tres generaciones de la familia han de hacer frente a una enigmática amenaza que parece estar transformando a la abuela. El deterioro cognitivo de esta corre en paralelo con una putrefacta escara que invade su pecho, y con la estructura de la finca, que a ratos parece cambiar también.

Si hay una saga del terror japonés que se haya exprimido hasta su última gota es Ju-on. Siendo siempre fiel a su formula original, esta maldición se transmite con más efectividad que el coronavirus por Madrid. Afecta a todo aquel que penetra en los dominios de una casa donde un tremendo dolor ha materializado un rencor sobrenatural que se pega a todo visitante que atraviese el vano de la puerta. Cursa, como las enfermedades, con alucinaciones, sensación de que alguien te agarra el tobillo, sonidos guturales, crecimiento de negrísimo pelo largo y muerte. Como toda epidemia que se digne, traspasa fronteras y tras cuatro casos en Japón (aunque en su país constan actualmente siete u ocho) Se han dado tres casos (remakes) en Estados Unidos. Ahora y de la mano de uno de los directores más prometedores en esto de causar escalofríos, llega un nuevo arranque de la franquicia made in U.S.A.

Una oficial de policía investiga una serie de crímenes sucedidos en una misma casa durante distintos años y, desobedeciendo las indicaciones del agente que se hizo cargo de los hechos en primera instancia, entra en la casa en busca de respuestas. Descubre algo dantesco al tiempo que se lleva consigo una maldición que estaba confinada al edificio.

Nicolas Pesce, responsable de la interesantísima “Eyes of my mother” y de la estilosa aunque más discutida respecto a su calidad “Piercing”, permanece fiel a la defragmentación de la trama que ha caracterizado.

Antes de empezar con la reseña propiamente dicha, dejad que rompa una lanza a favor de esta película original de Netflix. He visto a mucha gente decir que quiere subirse al carro del éxito cosechado por Un lugar tranquilo. Personalmente, no pienso que sea así. Y es que ambos films se grabaron más o menos al mismo tiempo. Además, A ciegas es una adaptación, se basa en el debut literario de un tal Josh Malerman, por lo que su argumento no es un mero refrito oportunista.

También he escuchado que A ciegas es derivativa. Lo cual, hasta cierto punto, es cierto. Es imposible verla sin que su premisa postapocalíptica nos remita a La niebla o a El incidente, por ejemplo. Por no hablar de la ya mencionada Un lugar tranquilo. No obstante, pienso que A ciegas presenta una dosis de innovación que, aunque modesta, es de agradecer.

Un autobús de camino al festival del “Burning Man” sufre una avería en medio del desierto, dejando tirados al grupo de cachondos fiesteros en busca de sexo y alcohol. En lugar de tan ricos manjares, otro grupo, pero de adoradores a Satán, será lo que encuentren en su camino. Los chicos y las chicas ligeras de ropa terminarán por atrincherarse en el autobús a la espera de que alguien los rescate antes de que llegue el amanecer.

¿Quiere verme feliz? Póngame una serie Z llena de actrices siliconadas, gore chusquero, disfraces demoniacos de látex y un desierto como escenario… No hablamos de “Abierto hasta el amanecer”, ya me gustaría, en realidad lo hacemos de una infraproducción escrita y dirigida por un tal Rolfe Kanefsky, conocido por ser el autor de un buen puñado de explotaciones infames. De las cuales sólo me atrevo a rescatar “There´s nothing out there” y “The Hazing”, una copia aun más barata de “La Noche de los Demonios” y de la cual pronto hablaremos por aquí.

Bia, Michele, Mariana y Renata son una camarilla de chicas populares de la escuela secundaria. Ellas pierden sus días vagando por los campos, entre las altas y vertiginosas calles de Barra da Tijuca, un nuevo e influyente barrio de Río de Janeiro. Privilegiadas y abandonadas por unos padres ocupados, las chicas pasan la mayor parte de su tiempo juntas cuando una ola de asesinatos comienza a aterrorizar al vecindario. Inocentemente, las jóvenes desarrollan una curiosidad mórbida hacia las víctimas. De tal forma que los límites que separan la vida, el deseo y la muerte comienzan a derrumbarse.

Hoy toca la noticia de una película un tanto diferente. Diría además, aquí no intentamos engañar a nadie, que su componente dramático es lo suficientemente alto como para provocar urticaria en muchos, estáis avisados. Sin embargo, en el terreno del thriller, parece que “Mate-me por favor” (“Kill me please”) está teniendo buena recepción por ofrecer una mirada realista y diferente sobre el mundo adolescente brasileño, ¡femenino para más inri! ¿Un puñado de jovencitas obsesionadas con la muerte y el sexo?

Una nueva aplicación para la contratación de coches compartidos, RYDE, está tomando el control de lo que solía ser la industria de taxis. Es más barato y ofrece la experiencia de un “amigo que te da un paseo”. Con tanta gente usando esta nueva y divertida plataforma, ¿qué ocurre con la seguridad? Cuando un psicópata se apodera de la identidad de un controlador RYDE, todos los que utilizan esta aplicación estará a merced del maníaco. Conseguir un RYDE está a solo unos pocos clics de distancia, pero salir vivo no será tan fácil.

A las asociaciones de taxistas españoles les agradará saber de “Ryde”, una película donde el uso de las apps para la contratación de vehículos con conductor, tan de moda, es más peligroso que manipular nitroglicerina. Aunque un aviso para los agentes gubernamentales que median a su manera torpe y lenta: la progresión tecnológica acucia una actitud abierta ante el reto denominado como “avanzar o morir”, que también sería el lema del protagonista de esta película. Hablamos de un conductor con más interés por la sangre que por el destino de sus clientes. “Rapto, abuso y violencia”, así rezan las pegatinas en el parachoques de este psicópata, encarnado por un tal David Wachs, dispuesto a dar un salto cualitativo en los servicios ofrecidos por todo “slasher” que se precie.