Pensaba que iba a ver una película de mucho miedo, con asesinos malvados y tenebrosos que hacen fotos de sus víctimas para presumir por las redes sociales, pero al final me he encontrado con un largometraje muy bonito que ensalza los valores familiares y la comunicación entre individuos como manera de fomentar el amor.

Cuando el cineasta fracasado Doug Stevenson deja su cámara de vídeo en el parque local durante la noche, graba accidentalmente algo horrible. Para colmo, podría tener algo que ver con los nuevos vecinos recién mudados enfrente. Con la ayuda de sus amigos, Doug se embarca en un salvaje viaje para salvarse a sí mismo y todo el barrio

El póster será todo lo chulo que querías, aunque es una afirmación que podría rebatirse mostrando atención a los detalles, pero “Slaughter Drive” es un largometraje norteamericano casi amateur que ha costado la friolera de 10.000 dólares, lo cual se traduce, vean sus primeras imágenes, en una difícil prueba para los amantes del cine de terror.

Un maestro de circo enfermo e inválido ofrece hasta 250.000 dólares a cualquier persona que pueda pasar una noche en su nueva casa del terror. Un grupo de estrellas de las redes sociales adictas a la fama, se embarcarán en dicho reto con siniestras consecuencias.

Atención porque el próximo estreno de “IT”, por fin la versión cinematográfica que hará correr innecesarios ríos de tinta, como daño colateral hará proliferar un buen número de explotaciones con payasos macabros como principal atractivo. De hecho se trata de una corriente que esta década ha dado ya bastante de sí, especialmente en las infames áreas de la serie Z, con “Killjoy” como cabeza visible, y en la misma vida real con las puñeteras bromas que han puesto en jaque a las fuerzas del orden público en algunas ciudades, todo cortesía de la fiebre extendida por la cuarta temporada de “American Horror Story”.

Por si teníamos poco con los remakes de cine innecesarios, la televisión ha decidido sumarse a la moda de revisitar los clásicos y hacer de ellos un vehículo para mantener pendiente a una audiencia cada vez más ávida de experiencias que traspasen la duración de un largometraje.

“Hannibal”, “Fargo”, “El exorcista”, “Scream”, “Una serie de catastróficas desdichas”, “Spring breakers”, “Westworld” o “La niebla” son algunos de los títulos que han probado o probarán suerte en los próximos meses en esto de venderse a la audiencia. Los resultados, hasta ahora, son desiguales y van desde lo sensacional (Fargo) a lo mediocre (Scream). Lo que es indiscutible es que, en la mayoría de las ocasiones, al escuchar que se adapta a formato serie un título popular, todos nos llevamos las manos a la cabeza… y cuando este título resulta ser un clásico del cine de todos los tiempos el listón puede ser insalvable. Me lanzo al ruedo a comentar la precuela de la enorme “Psicosis” anunciando, desde ya, que pese a los errores, el resultado es de interés creciente temporada a temporada.

No apostaba un duro por una serie como “Hannibal” pero me equivoqué. La decisión de llevar a sus personajes durante 3 temporadas por los senderos más oscuros de thriller, la hacen una joya única y preciosa pese a sus múltiples imperfecciones. Una serie valiente desde su primer episodio pues no escatimaba en sangre, vísceras y maldad para meter al espectador en la torturada espiral de terror de su protagonista. Su creador Brian Fuller decidió que su nueva visión del doctor Lecter no se limitaría a una imitación de los aspectos que funcionaron en la trilogía que interpretara, cada vez de forma más sobreactuada, Anthony Hopkins y apostó por una construcción del personaje que no tenía apenas nada que ver con ese referente. También se alejaba del otro Lecter del celuloide y primera cinta del universo creado por Thomas Harris, “Hunter”. “Hannibal, la serie”, será la versión más oscura, excesiva y enfermiza del monstruo, dotando también de una oscuridad casi equivalente al personaje que lo persigue, Will Graham, nacido en la primera novela del autor: “Dragón Rojo”.

Ruth acaba de perder a su marido y se encuentra perdida en un mundo que no entiende. Por suerte cuenta con la voz aflautada de su feto, una criatura alimentada de rencor que exige muertes a su madre. Siguiendo los dictados de esa voz invisible, Ruth comienza una espiral de muerte que la llevará a enfrentarse consigo misma.

Sólido debut como directora de la actriz británica Alice Lowe, la cual ha preparado un proyecto a su medida alejado de la comedia negra con la que muchos la asociábamos, y con la que se ha intentado promocionar. Ahí estaba su impresionante trabajo en ”Turistas”, la cual está bastante por encima de “Prevenge” a todos los niveles, para demostrar la intensa capacidad interpretativa si nos referimos a personajes al límite de la parodia, perdedores alrededor de los que gira el mundo. En esta ocasión, y aunque intenta venderse como una obra en línea con la citada de Ben Wheatley, se exploran vertientes psicológicas en detrimento del vitriolo social puro y duro, una mirada eminentemente femenina, como no podía ser de otro modo, posada sobre la maternidad como metáfora de alienación y depresión.