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Enganchados a la Muerte

Línea mortal 2

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Cinco estudiantes de medicina, obsesionados por el misterio de lo que se encuentra más allá de la muerte, se embarcan en un experimento audaz y peligroso: deteniendo sus corazones por cortos períodos de tiempo, cada uno desencadena una experiencia cercana a la muerte. Pero a medida que sus experimentos se hacen cada vez más peligrosos, cada uno de ellos es atormentado por los pecados de su pasado, provocados por las consecuencias paranormales de su breve viaje al otro lado.

“Línea Mortal” (“Flatliners” en la versión original) era un thriller a medio camino del terror sobrenatural para adolescentes y una vena más oscura como telón de fondo psicológico, fue estrenada en 1990 y uno de sus mayores atractivos era la presencia de una Julia Roberts cotizadísima por aquel periodo. El resultado no dio como resultado una película de culto, a día de hoy se la reconoce como un relleno perfecto en la programación de medianoche de las cadenas de televisión, pero nunca he oído a nadie venerarla. Hay que reconocer la solidez de la propuesta, para 1990 aportaba cierta originalidad en un cine de género que mostraba signos evidentes de cansancio tras la fiesta que supusieron los años ochenta, y en gran medida la culpa de la energía que desbordaba era de su director, un Joel Schumacher a pleno rendimiento y al que todavía le quedaban unos añitos para mostrar signos de decadencia. Seguir leyendo…

La cura del bienestar

Weird Menace tras una cortina de estilismo

La Cura del Bienestar Reseña

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  • Título original: A Cure for Wellness
  • Nacionalidad: Estados Unidos, Alemania | Año: 2016
  • Director: Gore Verbinski
  • Guión: Justin Haythe
  • Intérpretes: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth
  • Argumento: Un joven ejecutivo viaja hasta un remoto sanatorio en los Alpes para traer de vuelta al dueño de la compañía donde trabaja. Allí pronto será enredado en un juego de experimentos y dudas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Lockhart es un despiadado ejecutivo agresivo al que es encomendada la tarea de traer de regreso a Nueva York a un miembro del consejo para la firma que trabaja, Pembroke, sin el cual la próxima fusión no sería viable. El buen hombre anda recluido en los Alpes Suizos, más concretamente en un sanatorio donde le han enseñado a rechazar las maldades de una sociedad capitalista. Ni corto ni perezoso, Lockhart se presenta en el sanatorio, construido sobre las ruinas del castillo donde un barón fue atacado por los aldeanos debido a sus experimentos y tendencias incestuosas, descubriendo sorprendido la reticencia de Pembroke por volver al mundo de los placeres económicos. Además, debido a un aparatoso accidente, nuestro joven ejecutivo termina por quedar también atrapado en el sanatorio, conociendo durante su encierro a una extraña chica, que no se llama Mari Pili, afectada por una enfermedad sin síntomas aparentes. Entre los dos intentarán desentrañar el origen de la cura ofrecida por el gerente del local, el Doktor Volmer, un hombre decidido a regalar la felicidad a sus cliente, mucha agua mediante, por un precio entre la locura y la sumisión. Seguir leyendo…

Lo mejor: El sanatorio, espectacular de por sí y filmado con toda el poderío de los millones de dólares.

Lo peor: Más de 140 minutos para contar la misma historia pulp de siempre.

The Void

Esta vez sí, horror cósmico

The Void Reseña

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  • Título original: The Void
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2016
  • Director: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski
  • Guión: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski
  • Intérpretes: Ellen Wong, Kathleen Munroe, Kenneth Welsh
  • Argumento: Un grupo de personas se encuentra cercado por sectarios en un hospital donde extraños monstruos acechan.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Un hospital a punto de ser cerrado es sitiado por las fuerzas de un culto macabro, pero la mayor amenaza se oculta dentro, en la forma de criaturas que no son de este mundo.

Introduzca en la batidora “The Thing” (1982), “Re-amimator”, “Hellraiser”, “El Príncipe de las Tinieblas”, “Horizonte Final”, “Silent Hill”, “From Beyond”, “Asalto a la comisaría del distrito 13“, “Vinieron de dentro de…” y “En la Boca del Miedo”, entre otras influencias menores, y obtendrá “The Void”, lisa y llanamente. Financiada en parte mediante una exitosa campaña de mecenazgo, esta obra se erige como un referente moderno en cuanto a efectos especiales artesanos y maquillajes protésicos se refiere. Hablamos de una rendición apasionada, que no acertada del todo, al horror cósmico lovecraftiano, muy bien entendido en cuanto a recrear su atmósfera sin una mínima mención a los Mitos de Cthulhu y sin sobreexponer su increíble muestrario de criaturas abominables. Dinámica, fácil de ver, actuada muy dignamente… sólo le ha faltado un guión mejor trenzado y una banda sonora épica, he echado de menos alguna banda de “retrowave” haciendo el trabajo sucio, y estaríamos hablando de una obra de culto, nunca mejor dicho. Seguir leyendo…

Lo mejor: No cabe duda, sus efectos especiales artesanos.

Lo peor: Se alimenta de tantos pasajes comunes de otras películas que termina rozando el simple refrito de las mismas.

Tell me how I die

Lo importante no es el como ni el cuando

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Cuando un grupo de estudiantes universitarios participan en el estudio de un fármaco experimental, un efecto secundario inesperado les provoca visiones terroríficas de sus propios asesinatos … que empiezan a hacerse realidad. Mientras buscan superar su cita con la muerte, se dan cuenta de que el asesino está entre ellos y comparte su capacidad de ver el futuro, pues parece estar siempre un paso por delante en esta carrera por la supervivencia.

Si conocierais de antemano el momento y forma de vuestra muerte, ¿qué haríais? Seguro que dejaros la piel en el intento de evitar dicho deceso, aunque por el camino le tocaseis las narices a L.A. Park, complicando y haciendo más doloroso si cabe vuestro fallecimiento. A groso modo es obvio que estoy hablando de “Destino Final”, la saga de horror adolescente por antonomasia de la primera década de nuestro siglo. Si a esta trama le añadimos un componente de asesinato y experimentos médicos, junto a un look más moderno pero igualmente lleno de jóvenes actores de carnes prietas, ¿qué tendríamos? Pues ni más ni menos que “Tell me how I die”, una cinta norteamericana de cierto caché que promete atraer a todos los seguidores de la mentada “Destino Final”, película que reconozco como un delicioso placer culpable que disfruté en cine como un enano. Seguir leyendo…

The Mind's Eye

El ojo inyectado en sangre

The Minds Eye Crítica

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  • Título original: The Mind's Eye
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2015
  • Director: Joe Begos
  • Guión: Joe Begos
  • Intérpretes: Graham Skipper, Lauren Ashley Carter, John Speredakos
  • Argumento: Dos psíquicos huyen de unas instalaciones donde un doctor intenta robarles el secreto de sus poderes.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Zack Connors y Rachel Meadows nacieron con capacidades psicoquinéticas increíbles. Cuando la noticia de sus talentos sobrenaturales sale a la luz, se encuentran prisioneros de Michael Slovak, un médico desquiciado cuya intención es cosechar sus poderes. Después de una audaz fuga consiguen dejar atrás la siniestra institución, pero el corrupto doctor no se detendrá ante nada para rastrearlos de manera que pueda continuar absorbiendo sus mentes.

“The Mind’s Eye” es una honesta película de serie B que basa su estrategia en la visceralidad, pero poco más. A estas alturas del partido no es moco de pavo, a pesar de que algunos esperásemos una pequeña obra maestra. Nos encontramos ante el sincero intento de recuperar el cine de finales de los ochentas, como ya hemos visto en “We are still here”, “POD” o “Almost Human” (también dirigida por Joe Begos), obras que preludian la línea de la película que hoy tratamos; eso sí, la fórmula está ya muy depurada y “The Mind’s Eye” ofrece un espectáculo más vistoso y equilibrado que el de sus predecesoras. Seguir leyendo…

Lo mejor: Sus efectos especiales artesanos, una delicia sangrienta para los sentidos.

Lo peor: Sus actuaciones dejan que desear, especialmente si hablamos de los secundarios.

The Lazarus Effect

Resucitar para esto...

Lazarus Effect Poster

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  • Título original: The Lazarus Effect
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2015
  • Director: David Gelb
  • Guión: Luke Dawson, Jeremy Slater
  • Intérpretes: Olivia Wilde, Mark Duplass, Evan Peters
  • Argumento: Un grupo de científicos experimenta con un suero capaz de revivir a los muertos. La consecuencias son más que obvias.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Una pareja de científicos, pareja también fuera del trabajo, reclutan a unos jóvenes ayudantes para cumplir el sueño de su vida: un descubrimiento que las haga merecedores de un premio Nobel. Merced a tan altruistas motivaciones consiguen desarrollar un suero que regresa de la muerte a seres fallecidos durante horas. Con un éxito inesperado en un perro, aunque la vuelta del animal ha tenido extraños efectos secundarios, todo se desmorona para nuestro equipo cuando la corporación que les ofrecía los laboratorios se vuelve en contra de ellos. Es hora de tomar un paso más arriesgado: la experimentación en humanos.

“The Lazarus Effect” es una película más simple que el mecanismo de un palillo. La quintaesencia del cine comercial de terror: actores guapos de moda, en concreto el principal reclamo de la presente es Olivia Wilde (“In Time”, “Rush”); una historia fácil de seguir para el público de todas las edades, pero especialmente para los jóvenes; un director y guionista sin experiencia y manipulables (no incidiré en sus nombres por serme desconocidos a excepción de uno de sus guionistas, que redactó el libreto de la adaptación norteamericana de “Shutter”); y unos valores de producción asequibles pero con el ojo puesto en su estreno cinematográfico. Quitad de la ecuación al espectador, porque realmente eso no le importa a los productores de “The Lazarus Effect”. Como resultado inmediato tenemos una película que si bien se puede ver, transita múltiples lugares comunes y presenta una falta de profundidad alarmante. Las definiciones de los personajes son planas, lo justo para que la cinta tenga un mínimo de sentido. A su vez, los diálogos quedan de nuevo del lado de la intrascendencia, sin ser vergonzosos, agudizan esa sensación genérica; especialmente cuando se trata de conversaciones girando alrededor de temas científicos: ni un ápice de rigurosidad desde un lado fantasioso más propio de series de televisión de los 90. Por su puesto, el terror es completamente blanco, inocuo, basado en pequeños sustos que pecan de predecibles. Seguir leyendo…

Lo mejor: Está bien producida.

Lo peor: Es muy aburrida.

American Horror Story: Asylum

Bizarro viaje a la locura

American Horror Story Asylum

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  • Título original: American Horror Story Asylum
  • Nacionalidad: USA | Año: 2012,2013
  • Director: Alfonso Gómez-Rejón, Bradley Buecker, Michael Lehmann
  • Guión: Brad Falchuck, Ryam Murphy, Tim Minear
  • Intérpretes: Jessica Lange, Zachary Quinto, Evan Peters
  • Argumento: Ambientada en 1964, explora la cordura y los horrores de la vida real en un manicomio de la costa oriental que solía ser un sanatorio para tuberculosos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

American Horror Story: Asylum

Que el mundillo televisivo está superando con creces a su rival cinematográfico es algo que he afirmado en numerosas ocasiones. Si bien, era consciente de que el terror no es precisamente uno de los géneros más fructíferos artísticamente en este medio durante los últimos años. La aparición de The Walking Dead (2010-¿?), que empezó bien, continuó regular y actualmente es de lo mejor de la parrilla, fue el detonante de un nuevo interés por el género. American Horror Story se convirtió rápidamente en aquel tipo de serie extraña con destino al culto que disfrutábamos en el pasado: algo así, salvando las obvias diferencias, como un moderno Twin Peaks (1990-1991). Si el tiempo y los fans la tratan igual, lo sabremos cuando peinemos algunas canas más.

Coincidencias y diferencias: Comparando temporadas.

“No es una serie para todo el mundo”

Eso es lo que decía en las entrevistas Taissa Farmiga respecto a la primera temporada. Por cierto, Taissa no se encuentra en Asylum. De todos modos, su frase, que pudiera sonar al típico recurso usado hasta la saciedad para vender algo mediocre como diferente, en este caso llevaba toda la razón.
Independientemente de la calidad que le quiera atribuir cada uno, AHS no es una serie para todos. Hay series que gustan en general y otras que, aunque tengan sus detractores, no suelen llevar a odios. En este caso, la amas o la odias. Entras en su juego y quedas atrapado o no entras y sales espantado. Todo esto, que valdría para definir la temporada previa, toma un significado mucho más rotundo con la nueva tanda de episodios que nos ocupan. Y es que, ahora sí, AHS se ha convertido en un demencial producto que inyecta dosis de entusiasmo en las mismas dosis que cianuro.

Recordemos de qué trataba la primera temporada: Seguir leyendo…

Lo mejor: La conseguida atmosfera de locura que impregna la temporada y a sus personajes enfermizos en las variopintas subtramas. Y por supuesto, Jessica Lange.

Lo peor: Cierta sensación a mitad de temporada de que el guión se les va de las manos.

Entrevista al director de Cell Count

Todd E. Freeman se somete a nuestro interrogatorio

Pequeña Izqda PortadaContinuamos con buen ánimo la serie de entrevistas que el presente año hemos ido realizando a directores independientes, pero de sobrado prestigio, como Norberto Ramos del Val, Adam Mason, Lucas Pavetto, Sean Branney, Benjamin Wilkins y Joe Cook o Matt Farnsworth.

En esta ocasión le toca el turno a Todd E. Freeman que, pese a no ser muy conocido entre los amantes del fantástico, ha terminado de rodar este año la muy esperada Cell Count. Aunque solo hemos podido disfrutarla unos pocos, os aseguro que basicamente se trata de una vuelta al terror despreocupado que siempre ha practicado, por ejemplo, John Carpenter, pero cuya característica principal sería su brillante habilidad para jugar con las emociones del espectador, sin tomarlo por tonto. Toda una rareza en los tiempos que vivimos.

Pues bien, el director oriundo de Oregón ha querido someterse a nuestro tercer grado (¡hay quienes todavía no nos tienen miedo!) y a continuación podréis leer su entrevista. Al final de la misma, y como puesta de largo para la ocasión, Todd nos regala un nuevo tráiler de su magnífica obra, recién salido del horno. Así mismo, tenéis más enlaces con información adicional junto a la entrevista. No os olvidéis de visitar de vez en cuando la página oficial de Cell Count para más novedades, así como solicitar a voz de grito que Sitges admita el trabajo de Todd entre sus exhibiciones de 2012. Es la oportunidad más directa y rápida para poder disfrutar en España de una película que dará que hablar entre los aficionados del género.

ENGLISH VERSION OF THE INTERVIEW HERE