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El Estigma del Mal

The Noize

Thq Quiet Ones Review

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  • Título original: The Quiet Ones
  • Nacionalidad: Estados Unidos, UK | Año: 2014
  • Director: John Pogue
  • Guión: Craig Rosenberg, Oren Moverman, John Pogue
  • Intérpretes: Jared Harris, Sam Claflin, Olivia Cooke |
  • Argumento: Varios jóvenes universitarios y su profesor emprenden un experimento psicológico con una mujer esquizofrénica despertando una horrible fuerza en el proceso.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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No voy a intentar resumir aquí el significado icónico del estudio británico “Hammer” para los aficionados al cine de terror. A estas alturas ya debería saberlo todo el mundo, hasta los primerizos. Lo que quizás no ha sido tan evidente es su resurrección, pues el estudio abandonó la producción cinematográfica bastantes años atrás para volver de entre los muertos en 2008. Y lo hizo con una película que no presagiaba nada bueno, “Beyond the Rave”, la cual sólo tenía de la clásica elegancia de la “Hammer” el uso de la figura del vampiro, aunque esta fue expuesta de manera bastante tosca. Sin embargo, los responsables de la compañía se pusieron manos a la obra, para resucitar algo de la mentada elegancia, y así se sacaron de la manga una nueva revisión de la historia de “La Mujer de Negro”, con Daniel Radcliffe, cosechando buenos resultados. Pero antes se estrenaba “Wake Wood”, en parte homenaje a “El Hombre de Mimbre” y en parte explotación del cine de brujería, que tanto éxito tuviese en Inglaterra durante las décadas de los sesenta y setenta. Además, llevaron a buen puerto un remake de “Déjame Entrar”, merecedor de críticas entusiastas y que parecía afianzar los ecos del pasado en cuanto a terror refinado. Así hasta llegar a “The Quiet Ones”, otro intento de retomar ese clasicismo que lleva tan lejos su propuesta como situar la trama en 1974, el año que marcó el final práctico de la productora. Por desgracia, terminó siendo otra cinta que no obtuvo los resultados esperados ni en crítica ni en taquilla, pero que, honestamente, merece ser tenida en cuanta aunque sólo sea por tratarse de cine de horror en sentido estricto. Sin embargo, no olvidemos que se trata de una coproducción con Estados Unidos, así que tened también presente su tendencia hacia la estridencia comercial y los giros argumentales manoseados.

“The Quiet Ones” difícilmente pasará a la historia como una película de guion profundo. Todo lo contrario, tal como se ve se olvida, claro que también permite pasar un buen rato siempre que seamos capaces de pasar por alto su típico desarrollo. Cine de terror, cine de sustos, pese a tratar temas psicológicos, poco de profunda tiene su propuesta. La historia nos sitúa en Oxford donde un profesor de psicología aplicada, Joseph Coupland, intenta curar a una chica esquizofrénica, Jane, con la ayuda de tres alumnos. Seguir leyendo…

Lo mejor: La inteligente combinación de cámara en mano con metraje al uso: no desentona y aporta mucho dinamismo.

Lo peor: Un tramo final que va destrozando el misterio de su primera parte con predecibles sustos y un giro insatisfactorio.

Strange Blood

Mutación rarica

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Un brillante pero obsesivo científico cree haber encontrado la cura para todas las enfermedades, la panacea, aunque desgraciadamente es infectado por un extraño parásito en el proceso. La infección va arruinando su cuerpo hasta transformarlo en un demente sediento de sangre, las horas se convierten en una carrera contra reloj para encontrar una manera de detener a ese monstruo interior que amenaza con “curar” a todo el planeta.

La sombra de David Cronenberg es muy alargada, tanto que, alrededor de treinta años después, películas como “Videodrome” o “La Mosca” siguen extendiendo su influencia sobre obras actuales. Sin ir más lejos, el propio hijo del famoso director canadiense, Brandon, retomaba el lado más plástico de la filmografía de su padre con “Antiviral”, un proyecto que pese a no ser perfecto fue injustamente infravalorado, y me remito a un segundo visionado para apreciar justamente sus muchas bondades.

Pues bien, esta influencia vuelve a revelarse de vez en cuando con propuestas como “Cell count” o esta misma “Strange Blood”; cintas que precisamente apelan a la faceta gráfica como gran explotación de ese concepto que fue “la nueva carne” (véase “Videodrome”), creación casi en exclusiva de Cronenberg. De hecho, Chad Michael Ward no reniega de estas influencias sino que las expresa en voz alta, potenciándolas, cuando debate sobre su ópera prima; sacrificado debut tras realizar un importante número de cortometrajes en vídeo. Que detrás de “Strange Blood” existe un limitado presupuesto no se le escapa a nadie, ni siquiera a los que ya han podido verla en algún festival especializado, de los que por cierto no ha salido muy bien parada. Esta escasez económica no debería ser óbice, como se demostró con maravillas del calibre de “Rabia” o “Cromosoma 3”, para la realización de un largometraje interesante, pero parece difícil captar la esencia del maestro y, esto es pura especulación personal, la cinta que hoy nos ocupa no presagia una nueva obra de culto. Seguir leyendo…

The Signal (2014)

Llamadas a las que es mejor no acudir

the signal

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  • Título original: The Signal
  • Nacionalidad: USA | Año: 2014
  • Director: William Eubank
  • Guión: William Eubank, Carlyle Eubank
  • Intérpretes: Lawrence Fishburne, Brenton Thwaites
  • Argumento: Tres jóvenes amigos emprenden un viaje por carretera que les lleva hasta un desértico y aislado lugar, emisor de una misteriosa señal
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

the signal

Antes de crear más estupefacción, decir que la inclusión del año es para diferenciarlo de la de 2007 del mismo título, película con la que no comparte nada más allá de este detalle. Dando una primera y superficial ojeada a The Signal, podemos definirla como una muesca más en el género del drama de ciencia ficción, tan en boga últimamente gracias a películas con calidad, pero ciertamente “de masas”, como Interstellar o Gravity. Sin embargo, The Signal también tiene elementos de suspense y terror que la sitúan en un punto de confluencia entre varios géneros cinematográficos.

No recuerdo cómo llegué a incluirla una lista de visionado pendiente que me llevó a verla finalmente las Navidades pasadas, pero supongo que las relativamente altas notas tuvieron mucho que ver. También desde luego la presencia entre un joven y desconocido reparto de Larry Fishburne –perdón, ahora se hace llamar Lawrence, Larry era sólo cuando hacía thrillers policiales ochenteros- y también la gran character actress Lin Shaye, revitalizada para el gran público en la última década gracias a la saga Insidious – aunque sus estelares apariciones datan ya de los setenta y ochenta, en Solos en la oscuridad o Hidden: Lo oculto, sin ir más lejos -. Descubrimos que esta última realiza poco más que un cameo, en su especialidad de anciana inquietante, aunque el bueno de Lawrence sí que lleva un peso fundamental en la trama. ¿Y cuál es ésta? Seguir leyendo…

Lo mejor: Aprovechamiento máximo de un pobre presupuesto. Efectos especiales.

Lo peor: Acción muy frugal. Ritmo algo lento.

Elves

Elfos de plástico bajo el control Nazi

Elves Review

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  • Título original: Elves
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 1989
  • Director: Jeffrey Mandel
  • Guión: Jeffrey Mandel
  • Intérpretes: Dan Haggerty, Julie Austin, Deanna Lund
  • Argumento: Un plan de los nazis para crear superhombre mediante inseminación selectiva y elfos invocados de vete a saber donde se ve truncada por la aparición de un Santa Claus vengador.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Una joven descubre que ella es el centro de un malvado experimento nazi que implica inseminación selectiva e invocaciones de duendes, un intento de crear una raza de superhombres. Ella y dos de sus amigas se encuentran atrapadas en una tienda con un avieso elfo salidoro, y sólo Dan Haggerty, como el renegado Papá Noel vengador, los puede salvar.

Como buscador de ponzoña fílmica para alegrarme la vista, veo como día a día es más difícil encontrar nuevos “truños” que me hagan pasar un buen rato fuera de los círculos habituales de la serie B, serie Z o trash cinema (elijan ustedes la denominación correcta). Y es que después de tantos años viendo películas de terror fantástico (a estas alturas ya rozan los treinta) siguen siendo las películas malas, baratas y descacharrantes las únicas que consiguen desintoxicarme de la realidad, sobre todo teniendo en cuenta el triste panorama que presenta el cine de terror actual, donde la comedia predecible se mezcla con el terror más predecible en interminables homenajes a una época, los ochenta, que mejor vivir en toda su pureza y larga filmografía; o peor aún, un panorama cargado de interpretaciones intelectuales de lo que siempre tuvo que ser un género para entretener y revolver los sentimientos del espectador sin tanta metafísica ni metalenguaje . Por supuesto esta es mi lectura, la lectura alegre de aquel cinéfago que ha vuelto a encontrar otra perla en el cajón de los VHS viejos para compartirla con todos vosotros, estéis más o menos interesados en el asunto.

Si en su día tuvimos Trolls, Goblins, Hobgoblins, Ogros, Gremlins, Critters, Munchies, Ghoulies y la madre que los parió a todos, hoy he podido descubrir que faltaba una nueva especie fantástica en la ecuación: Elfos. Pero no esos condenados mariposones que se dedican a lanzar flechas y dar saltitos vestidos con minifaldas. Olvidaos de las penas de Tanis el semielfo, siquiera del atormentado pasado de Drizzt, “Elves” nos cuenta las peripecias de un elfo feo y deforme invocado en su día por los nazis para la creación del Übermensch. Pues bien, su historia alcanza el presente (bueno, el presente que corresponde a los finales de los ochenta, época hortera dominada en la serie Z por el deseo de follar básicamente) para convertirse en una epopeya digna de figurar en el estante de las porquerías que ha parido la Full Moon. Y si la productora de Charles Band ya se caracterizaba por películas de serie B que bordeaban la ponzoña, hasta hundirse actualmente en la misma, la cinta de Jeffrey Mandel, obviamente señor que no ha hecho nada prospero como director, no desentonaría entre los muñecotes vengativos o la cabeza de familia. No obstante, hay que reconocer que hasta Charles Band se hubiese pensado dos veces en contratar semejante bodrio. Poseedora de un montaje penoso que hace dudar de tus sentidos peligrosamente, “Elves” mete en la coctelera una serie de elementos dispares con la intención de hacer una cinta de terror adolescente y… navideña. Seguir leyendo…

Lo mejor: ¿Elfos inseminadores nazis os parece poco?

Lo peor: Un montaje digno de una abuela con parkinson.

Viaje alucinante al fondo de la mente

En ocasiones veo simios

Viaje alucinante al fondo de la mente

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  • Título original: Altered States
  • Nacionalidad: USA | Año: 1980
  • Director: Ken Russell
  • Guión: Paddy Chayefsky
  • Intérpretes: William Hurt, Blair Brown, Bob Balaban
  • Argumento: Eddie Jessup es un científico obsesionado con los misterios de la mente humana. Está convencido de que nos comportamos de forma distinta según nuestro estado de consciencia.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Viaje alucinante al fondo de la mente

El doctor Eddie Jessup (William Hurt) vive obsesionado por la estructura de la mente humana, por descubrir qué se esconde bajo las capas de personalidad y ego que creamos. En sus pesquisas no duda en emplear todo tipo de drogas y técnicas para alcanzar estados alterados de conciencia. Conocer a la que será su esposa, Emily (Blair Brown), y formar una familia, logra paliar en parte sus inquietudes; pero pasados los años decide retomar sus investigaciones con una droga chamánica desconocida. Poco a poco irá viviendo experiencias regresivas más intensas hasta conectar con una naturaleza incontrolable y peligrosa.

A finales de los 70 la novela Altered States era todo un éxito de público y crítica. Su autor, Paddy Chayefsky (con tres oscars como guionista), se basó en las investigaciones psicológicas de la época para llevarla a cabo. Desde el principio tenía muy clara su adaptación a la gran pantalla. La dirección pasó por varias manos, desde Kubrick a Steven Spielberg, pero finalmente fue el británico Ken Russell, que gozaba de gran éxito tras dirigir el musical de los Who, Tommy, el que se hizo con las riendas del proyecto. Seguir leyendo…

Lo mejor: La potencia de sus imágenes oníricas. Su efectos especiales pre-digitales.

Lo peor: La conclusión es un tanto inocente para lo que actualmente acostumbramos a ver.

Vile

¡Me pido primero para el rayador de queso!

Vile Póster

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  • Título original: Vile
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2011
  • Director: Taylor Sheridan
  • Guión: Eric Jay Beck, Rob Kowsaluk
  • Intérpretes: Eric Jay Beck, April Matson, Akeem Smith
  • Argumento: Un grupo de gente despierta en una casa bloqueada. En su nuca dos viales: uno que acabará con ellos en 22 horas y otro que deben llenar con los químicos que sus cerebros producen cuando sienten dolor. ¡El experimento comienza!
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Vile Ext

Cuatro amigos son secuestrados tras un fin de semana de acampada. Cuando despiertan están atrapados en una casa donde les esperan otros secuestrados y un monitor. La pantalla se enciende y una extraña mujer les informa de las reglas del experimento al que van a ser sometidos: dos viales tras la nuca, uno vacío y otro lleno con algo “peligroso”. 22 horas para llenar un porcentaje adecuado del vial vacío. ¿Cómo? Solo el dolor, la sensación cerebral de que nuestros días llegan a su fin hacen segregar las sustancias químicas que el aparato de sus nucas destila. En sus manos, en su calvario, está la llave de su propia liberación. ¿Quién será el primero en someterse a la tortura de sus compañeros para llegar al porcentaje que la mujer demanda?

Vile es una pequeña película independiente que expone sin pudor su amor por ese pseudo-género llamado Torture Porn, y que pese a su premisa inicial poco tiene que ver con Gantz, por si os lo preguntabais. Seguir leyendo…

Lo mejor: Consigue mantener la intriga y la tensión durante todo su metraje

Lo peor: La escasa evolución del argumento es demasiado forzada. El giro final no está a la altura.

American Mary (2)

La cirujana más loca y sexy

American Mary grande

American Mary PosterMary es una estudiante de medicina francamente desencantada con la estrechez de mira de sus profesores y el encorsetamiento de la institución académica. Necesitada de dinero, Mary se sumerge en el sub-mundo de las operaciones de cirugía ilegales, viviendo así una serie de experiencias que dejan más cicatrices en su mente que en las abotargadas pieles de sus extraños clientes.

La sexy y peligrosa American Mary toma el testigo del Dr. Giggles vuelve a asomar su rostro de porcelana por esta vuestra web. Por si no conocías a esta estudiante de medicina degenerada, deciros que a finales de 2010 se empezaron a conocer los primeros detalles sobre la nueva producción de las hermanas Soska (visitar la noticia aquí). ¿Qué tampoco sabéis quienes son estas gemelas? Pues bien se trata de dos tremendas morenazas, más conocidas como las Twisted Twins, que con todo el desparpajo del mundo debutaron con una cinta underground al más puro estilo Tarantino, pero sin apenas presupuesto: Dead Hooker in a Trunk.

Aunque su opera prima se veía lastrada por muchos fallos y un ritmo monótono que conseguía dormir al respetable, demostraron un dominio de la estética oscura mucho más avezado que el de cineastas consagrados. Algo que con American Mary parece repetirse. En estas nuevas imágenes, póster y tráiler (uno de esos muy bien realizados que no muestran nada y dejan con ganas de más), las hermanas Soska demuestran que no se cortan ni con un bisturí: enfermiza, sexy, elegante y brutal. Así se muestra nuestra querida Mary y el mundo decadente que subyace tras esas operaciones ilegales (genial esa ambientación, ¡no hay nada más divertido que un médico loco!). Por cierto, una Mary interpretada por Katharine Isabelle, joven actriz con sobrada experiencia en el campo del terror independiente y la televisión: Ginger Snaps I y II, Freddy vs. Jason, 13 Eerie… lo que asegura una interpretación, cuando menos, interesante.

Actualmente en post-producción, esperamos saber más de American Mary muy pronto.

The Apparition

Si crees en ellos... estás jodido

The Apparition

Cuando aterradores acontecimientos empiezan a ocurrir en su casa, Kelly y Ben, una joven pareja, descubren que están siendo acosados por una extraña presencia invocada, accidentalmente, durante un experimento parapsicológico llevado a cabo en la universidad. La presencia les atormentará a todas horas y en todas partes, alimentándose de sus miedos. Su última esperanza es Patrick, un experto en temas sobrenaturales; pero incluso con su ayuda puede que ya sea demasiado tarde…

Este es el argumento de The Apparition, una nueva vuelta de tuerca al género de los fantasmas escrita y dirigida por el debutante Todd Lincoln y que, de la mano de la Warner Bros, se estrenará en los USA el próximo verano (el 24 de agosto concretamente).

Lo cierto es que el trailer no depara grandes sorpresas. Apariciones por doquier, una cámara de video herencia directa de Paranormal Activity, una correctísima factura técnica, la guapísima Ashley Green (que por lo visto tuvo su minuto de gloria en la saga Crepúsculo) poniendo cara de susto (y de lánguida)… y para tener el menú completito, completito, repescamos incluso al fantasma de piel mortecina y pelo lacio que asomó su careto, de manera reiterada, por tantas y tantas producciones niponas de principios de siglo: Jun-On (2003), Dark Water (2002) o The Ring (1998).

Sea como sea los aficionados a los fantasmas estáis de enhorabuena. Existe la posibilidad (no sé si remota) de que The Apparition se estrene en las salas de cine españolas posiblemente después del verano. Esperemos que así sea. Os dejo con el trailer de The Apparition.