Antiviral, como muchos ya sabréis, es la ópera prima de Brandon Cronemberg, hijo del director canadiense David Cronemberg. Su debut cinematográfico es una obra de ciencia ficción que versa sobre el elevadísimo progreso de la medicina en un futuro cercano. Y de cómo esos avances pueden convertirse en la droga más feroz y nociva que el ser humano haya experimentado jamás en su propio cuerpo. Hasta el punto de que un fármaco es tan potente que distorsiona tu cuerpo y mente y te hace víctima de su adicción.

La película de Brandon Cronemberg es tremendamente interesante por lo que cuenta y también por el cómo lo cuenta. La historia que subyace en Antiviral es realmente atractiva, y si uno lo piensa detenidamente da verdadero pavor imaginar ser controlado, a una escala superlativa, por cualquier componente de adicción ajeno a cualquier sustancia segregada por el propio cuerpo humano. Sabemos que algunas personas padecen esa necesidad - justificada por dolencias y alteraciones que pueden tener un orígen muy diverso – de uso habitual de fármacos aprobados para el consumo, y que sanidad y nuestro médico de cabecera nos receta, eventualmente o de forma crónica, según la naturaleza de nuestra dolencia. Sabemos también que ciertos fármacos pueden ser adictivos y que determinadas personas pueden tomarlos incluso sin necesidad de tratar una enfermedad concreta; y en esos casos concretos es cuando un medicamento se convierte en una droga. Eres dependiente de una sustancia que has necesitado por imperativo durante una cierta etapa, pero que ya no necesitas; o simplemente nunca te ha sido recetada y la tomas de manera furtiva, creando dicha adicción.

Tras haber sufrido en sus carnes el peso de una terrible desgracia, el reputado Dr. Geoff Burton decide trasladarse a Dresden (Alemania), con la intención de colaborar en un prestigioso centro de biología molecular en el cual se está llevando a cabo una ambiciosa y pionera investigación que podría suponer uno de los más grandes logros en lo que a avances médicos se refiere. Desafortunadamente para él, allí comienza a encontrarse inmerso en un hervidero de envidias y conspiraciones que truncará gravemente su concepción del mundo científico y reabrirá nuevas heridas en lo referente a su drama personal.

El director y escritor Eron Sheean, responsable del guion de The divide y afamado cortometrista, realiza su primera incursión en el mundo del largometraje mediante la presentación de esta excepcional producción que, de forma totalmente justificada, ha cosechado diversas menciones en afamados y prestigiosos festivales (léase “Melbourne international film festival” o “Frighfest London”entre otros), amén de positivas críticas en reconocidas publicaciones de la talla de Fangoria o prestigiosas websites como Ain´t it cool News.

Erros of the human body nos adentra en los intrincados ámbitos de la de la investigación genética, mostrándonos desde los más extensos horrores en cuanto a mutaciones genéticas se refiere hasta la impía evolución en el cuerpo humano de enfermedades regenerativas para las cuales no existe cura, desde una perspectiva absolutamente realista y descarnada, alejándose, por completo, de los paradigmas del cine de ciencia ficción, lo cual otorga a este maravilloso drama científico un aire de seriedad y rigor que ya quisieran, para sí, algunos de las últimas producciones que han pretendido ahondar en terrenos igualmente abruptos, pero que no han logrado conseguir a este elevado nivel (léase Antiviral).

El doctor Eddie Jessup (William Hurt) vive obsesionado por la estructura de la mente humana, por descubrir qué se esconde bajo las capas de personalidad y ego que creamos. En sus pesquisas no duda en emplear todo tipo de drogas y técnicas para alcanzar estados alterados de conciencia. Conocer a la que será su esposa, Emily (Blair Brown), y formar una familia, logra paliar en parte sus inquietudes; pero pasados los años decide retomar sus investigaciones con una droga chamánica desconocida. Poco a poco irá viviendo experiencias regresivas más intensas hasta conectar con una naturaleza incontrolable y peligrosa.

A finales de los 70 la novela Altered States era todo un éxito de público y crítica. Su autor, Paddy Chayefsky (con tres oscars como guionista), se basó en las investigaciones psicológicas de la época para llevarla a cabo. Desde el principio tenía muy clara su adaptación a la gran pantalla. La dirección pasó por varias manos, desde Kubrick a Steven Spielberg, pero finalmente fue el británico Ken Russell, que gozaba de gran éxito tras dirigir el musical de los Who, Tommy, el que se hizo con las riendas del proyecto.

¿Recordáis Speed? Parece mentira, pero han pasado casi veinte años desde que aquella entretenida película llegase a las pantallas. Teníamos un autobús en plena ciudad que no podía detenerse porque, en caso de hacerlo, detonaría una bomba. El cotarro lo manejaba en la distancia un carismático villano con el rostro del mítico Dennis Hopper, y en el bus sudaban y se encariñaban unos jóvenes Keaunu Reeves y Sandra Bullock. La idea, bien desarrollada, sin duda tenía su interés y morbo.

Ahora, el cineasta español Eugenio Mira se ha propuesto traspasar gran parte del concepto a un concierto de piano. Si amigos, el director de las fallidas The Birthday (2004) y Agnosia (2010), quiere que a la tercera vaya la vencida con Grand Piano. Y empeño le está poniendo: se ha traído de Hollywood a Frodo Bolson, o lo que es lo mismo, Elijah Wood, al que recientemente pudimos ver en el festival de Sitges en la brutal Maniac, y a John Cusack, gran actor que lleva varios años sin dar en el clavo. El guión lo firma Rodrigo Cortés, conocedor en esto de las situaciones límite después de dirigir la magnífica Buried (2010).

Cuatro amigos son secuestrados tras un fin de semana de acampada. Cuando despiertan están atrapados en una casa donde les esperan otros secuestrados y un monitor. La pantalla se enciende y una extraña mujer les informa de las reglas del experimento al que van a ser sometidos: dos viales tras la nuca, uno vacío y otro lleno con algo “peligroso”. 22 horas para llenar un porcentaje adecuado del vial vacío. ¿Cómo? Solo el dolor, la sensación cerebral de que nuestros días llegan a su fin hacen segregar las sustancias químicas que el aparato de sus nucas destila. En sus manos, en su calvario, está la llave de su propia liberación. ¿Quién será el primero en someterse a la tortura de sus compañeros para llegar al porcentaje que la mujer demanda?

Vile es una pequeña película independiente que expone sin pudor su amor por ese pseudo-género llamado Torture Porn, y que pese a su premisa inicial poco tiene que ver con Gantz, por si os lo preguntabais.

Una mujer se despierta atrapada en una habitación sin recordar nada de su pasado. Incapaz de escapar, una sucesión de extraños personajes, unos reales y otros imaginarios la visitan ya sea para ayudarla a recordar o simplemente para torturarla física y mentalmente. A medida que las piezas vayan encajando su prisión ira encogiendo sobre ella, descubriendo la inquietante verdad.

Complicada y paranoica. Así se presenta esta introspección sobre la culpabilidad sexual que mezcla horror experimental, mediante recursos oníricos, con una sensibilidad artística muy pronunciada. De tal forma que el surrealismo envuelva estéticamente la verdad de un horror mundano. Más o menos, así es como sus responsables presentan Nightmare Box en sociedad.