Hollywood, cuna de estrellas; fábrica de sueños para algunos y fuente de pesadillas para otros. El lado oscuro de la meca del cine queda plasmado en esta alegoría del éxito y la fama, centrándose en la vileza del ser humano y la lucha descarnada por el ascenso al estrellato, una lucha que en el caso de Starry eyes es más interior que exterior.

El dueto compuesto por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, compone una historia de la que, además de dirigir, también escriben, en lo que puede considerarse uno de los descubrimientos más atractivos del cine de terror del presente milenio. Debutando en 2003 de forma conjunta con el documental Postcards from the Future: The Chuck Palahniuk Documentary, sobre la figura de uno de los máximos exponentes de los novelistas de la Generación X (y escritor fetiche para quien esto escribe); y con otro largometraje a sus espaldas, Absence (2009), no ha sido hasta este pasado 2014 que el reconocimiento no ha llamado a la puerta de este tándem de realizadores.

Comparados con otro duplo de directores como Julien Maury & Alexandre Bustillo (sin ir más lejos, la dirección de la nueva Leatherface contaba entre sus opciones la de Kölsch/Widmyer o la de Bustillo/Maury, siendo los franceses quienes finalmente se han hecho con el proyecto), queda claro que, tal y como han demostrado con el resultado en Starry eyes, su nombre sonará durante los próximos años en el cine de género, de eso no cabe duda. Mientras que en el cine de los galos pueden verse claremente las referencias al cine de los ochenta y a Carpenter, Argento y Polanski; en Starry eyes se evoca a las películas sobre sectas de los años setenta y a una especie de simbiosis entre Cronenberg y Lynch.

Un grupo de amigos de la universidad deciden abandonar la ciudad y pasar un largo fin de semana lleno de diversión. Pero sus planes van a cambiar tras encontrarse con una niña de 7 años de edad abandonada en un vacío café de carretera. No tienen más remedio que llevarla a casa. Cuando llegan a su casa a su casa se ha hecho muy tarde, y parece evidente que tendrán que pasar la noche en ella, pero lo que no es tan evidente es la pesadilla con la que están a punto de enfrentarse.

Un nuevo thriller sobrenatural en el que se ven implicados cinco universitarios de distinto sexo - aunque todos ellos muy atractivos – , una niñita rubia de rostro angelical que cuenta con apenas 7 años de edad, y una presencia oscura dispuesta a joderle la fiesta a quien sea necesario. The Culling, evidentemente, no promete originalidad a raudales, pero el tráiler de esta película independiente escrita y dirigida por el también productor y actor Rustam Branaman (por lo visto aparecía en “Iron Man 3”, aunque fuera en un pequeñísimo papel sin acreditar) quizás despierte la curiosidad de algún aficionado a los entresijos del diablo. La película se estrenará en el mercado doméstico británico el próximo 23 de marzo de 2015, y está pendiente de lograr un acuerdo de distribución en los USA. Lo curioso del caso es que si uno visita la página de la película en IMDB, puede comprobar que la película se estrenó el pasado 27 de noviembre… en Kuwait. En fin, no sé si aquí tendremos la misma suerte que los kuwaitíes y llegará el día en que podremos disfrutar de The Culling; en cualquier caso os invito a ver el tráiler, el póster y algunas imágenes de la película.

La vida te da de vez en cuando pequeñas alegrías. La más reciente ha sido darme cuenta de que nadie en Almas Oscuras había escrito todavía una reseña de Hidden: Lo oculto, una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

Hidden: Lo oculto es una mezcla tan simpar como genial de dos géneros, ambos ellos muy en boga en ese glorioso 1987 que tanto cine inmortal nos trajo. Por un lado está la ciencia ficción con barniz extraterrestre de Aliens: El Regreso (1986) o Depredador, que salió ese mismo 87, por citar dos ejemplos que todo el mundo pueda conocer. Por otro, el thriller policial que era el último grito en Hollywood en la segunda mitad de los ochenta. No sólo Superdetective en Hollywood, sino sobre todo la saga de Arma Letal, con ese dúo de policías que son como el día en la noche. Por cierto, me gustaría saber si soy el primero que ve en la pareja protagonista de Hidden a los dos peculiares inspectores de la reciente y premiada serie televisiva True Detective. Si alguno lo ve así que opine en los comentarios, por favor, pues Google no recoge nada al respecto.

Cayden Richards, 18 años y con la muerte de sus padres a las espaldas. Sometido a extraños cambios en su bien torneado cuerpo, huye de su ciudad natal esquivando el misterioso asesinato paterno durante aquella noche de luna llena en la que no recuerda nada.

Presa del destino, su atractivo rostro se da de bruces con un sorprendente vagabundo que encamina sus pasos hacia el legendario pueblo de Lupine Ridge. Tal vez allí encuentre respuestas sobre las nuevas emociones que le dominan, o puede que sólo le espere una hembra con la que emparejarse y tener una camada de sanos cachorros.

Disculpad mi cachondeo pero algo de sorna provoca el palomitero tráiler de una película (¡¿de hombres lobo?!) claramente enfocada un espectador que no supere por mucho la veintena. Lo que tampoco es malo, si me permitís decirlo, soy el primero en ponerme dogmático con esto del terror, pero no negaré lo bien que lo he pasado una vez superados los treinta con obras comerciales simplonas como ”X-Men”, “Watchmen” o “El Rey Escorpión” (para un servidor la más divertida de las nombradas). Desde luego esta Wolves, a estrenar en 2014, no creo que pueda ser considerada terror. A lo sumo por aquello de ver tanto cuerpo deseable junto. No obstante, su responsable está detrás, únicamente como guionista, de las cintas anteriormente nombradas. Os hablo de David Hayter, que debuta como director con esta Wolves, la cuál andaba terminada hará un tiempo. Hayter escribe y filma para calentar motores ante su mayor reto: la dirección de “La Viuda Negra”, spin-off de Los Vengadores

Aficionados al cine de artes marciales, al gore y a los castings bizarros, mucha atención. El bueno de Tarantino como padrino, el rapero RZA como director y co-guionista junto a Eli Roth y un reparto formado por, atención, Russell Crowe, Lucy Liu, Rick Yune, Pam Grier, Dave Bautista, Jamie Chung y Gordon Liu, entre otros. Estas son las cartas de presentación de The Man with the Iron Fists, o lo que es lo mismo, El hombre de los puños de hierro.

La historia tiene lugar en la China feudal y se centra en forastero anónimo que se dedica a fabricar armas para un pequeño pueblo, hasta que un día tiene que convertirse en el protector de sus habitantes.

Os recomiendo la lectura de la reseña de Quién puede matar a un niño, escrita por nuestro estimado John Trent y cuya puntuación de 98 sobre 100 levantó es su día ampollas.

Beth y Francis se toman unas breves vacaciones antes del nacimiento de su hijo. Francis insiste en viajar hasta una tranquila y serena isla de la costa de México. Al llegar a dicha isla descubren que está únicamente habitada por niños. Los adultos han desaparecido. Pronto descubrirán que su estancia en el paraiso se convertirá en una dura lucha por la supervivencia.

¿Os resulta familiar el argumento?. Así es, el inquietante (o payaso… según se mire. Después volveré a ello) Makinov dirige Come out and Play, remake del clásico español Quién puede matar a un niño, que dirigiera el maestro Narciso Ibáñez Serrador allá por el 1976. Supongo que todos los que hayáis visto la película original de Narciso Ibáñez Serrador, y ahora le hayáis echado un vistazo al trailer de este Come out and Play, entendereis que tampoco hay mucho que añadir. No hay más cera que la que arde.