Aliens vs. Avatars
Dos especies en peligro de extinción ¡y una somos nosotros!
- Título original: Aliens vs Avatars
- Nacionalidad: USA | Año: 2011
- Director: Lewis Schoenbrun
- Guión: Keith Parker, Kenny White
- Intérpretes: Cassie Fliegel, Jason Lockhart, Dylan Vox, Victoria De Mare
- Argumento:Un grupo de jóvenes son acosados por un monstruo alienígena. Una Avatar desciende a la tierra para explicarles el orígen de la amenaza.
LA VALORACIÓN:
50 |100
Estrellas: 2
No sé si es necesario, pero parece ser que mucha gente tiende más a hacer caso a la puntuación que al resto de la reseña escrita. Es por eso que a la hora de puntuar una película no es lo mismo puntuar por ejemplo ésta que nos ocupa hoy, a una en la que se ha invertido más tiempo y dinero. ¿Cuántas veces me lo habéis oído decir ya? Por tanto esta vez será la última que lo repito. La puntuación es relativa al tipo de película que se reseña. Y en esta ocasión el tipo de cine es casposo. Así que mi puntuación es un reflejo, más o menos fiel, de lo que me ha parecido Aliens vs. Avatars.
A veces puedo ser muy exigente con una película o muy, pero que muy simple. Por poner un ejemplo, en este último caso, si al comienzo de una película ya salen un par de tetas, ya me veis tragándome todo el film por malo que sea (venga pillines que seguro que no soy el único). Oye, que aún así a veces encuentro películas interesantes. ¿Aliens vs Avatars lo es? No que va, en absoluto, pero es la monda.
Con este título ya no te la puedes tomar en serio así que ¿por qué no disfrutar un poco sabiendo a lo que vas?
Pero sigo con las tetas, no, espera, todavía no, antes hay que poner al espectador un poco en sintonía con la película y explicaros, un poquito, de que va. Así que como si cual Depredador fuera (el título tendría que haber sido Predator vs Avatars ya que la similitud durante todo el metraje sería la más correcta): un bicho muy feo del espacio llega a la Tierra en medio de una explosión de fuegos artificiales dignos de una Fiesta Mayor y aterrizando, mira por dónde, en mitad de un bosque en el que a su vez – vuelve a mirar por donde – hay dos chicas bien majetas dando un paseo.
Ahora sí, el momento estelar, las tetas… no espera, que antes tiene que hacer aparición el otro bicho del título, el Avatar, en este caso ella, “LA Avatar”. Una primera aparición que a primera vista te hace recordar a Tom Cruise con su juguetito de Minority Report pero con un disfraz de Mística de los X-Men dentro de una maqueta en forma de nave espacial que, por casualidades del guión, está justo encima de la Tierra.
Bueno, ¿será el momento ahora o no? Pues siiiiii; pero antes una de las reglas que en teoría no se pueden romper nunca en una peli de “miedo”, separarse. Así que mientras una nos enseña sus encantos tomando el sol, la otra decide ir a dar un paseo, lo cual, por extraño que pueda parecer, no le impide sacarse la camiseta y lucirse como Dios manda, así, sin más. ¿Por qué dar una explicación al desnudo cuando su única finalidad es deleitar nuestros ojos? Y si encima es Victoria De Mare pues mejor que mejor. Si no sabéis quién es o no os acordáis de ella, tomad nota: es la chica que sale toda pringosa y sexy en Contagion.
Ahí señoras y señores es donde un servidor ya se enganchó a la película. Pero no somos los únicos espectadores de este show, el bicho feo también está por ahí observando y es él, precisamente, quien jode el espectáculo convirtiendo el placer de la carne en el placer de la misma carne… pero esta vez descuartizándola.
Es en este punto donde terminan los desnudos (ni un puñetero desnudo más en toda la película) y empieza la acción/risa. La metamorfosis del monstruo es como se dice “de película”, y de las malas. ¡Coño, que por eso estamos en la sección de caspamovies!
Bueno, vale, tías buenas, aliens feos, avatares, pero exactamente ¿de qué va la peli? Pues de lo de siempre. Un grupo de jóvenes deciden ir de acampada al mismo bosque donde han ocurrido los anteriores acontecimientos y como no, el monstruo está ahí para aguarles la fiesta. Y es ahí dónde por fin la Avatar hace su aparición. Desde su nave espacial se crea un avatar humano para bajar a la Tierra y ayudar a los pobres chicos y darles una explicación de quién es en realidad el monstruo y que está haciendo en nuestro planeta. La caza ha empezado.
Aliens vs Avatars, a pesar de todo lo que diré a continuación, tiene su encanto. Es mala, con malos actores, mal guión, malos efectos especiales, mal diseño de criaturas y, por momentos, desesperadamente aburrida… aunque graciosa. Pero es ese toque, al que todavía no le encuentro un nombre, el que hace que me molen estos sub-productos z. Y es que en realidad lo tiene todo: tetas, sangre, jóvenes estúpidos, muertes aún más estúpidas, un poquito de amor, disputas e incluso se reservan para el final un pequeño homenaje a District 9. ¿Qué quieres pedir más? ¡Si incluso me ha gustado más que el truño de Avatar de Cameron!
Coged palomitas, cerveza y juntaros unos cuantos amigotes y os lo pasaréis genial. Aunque bien pensado, yo la vi solo, sin palomitas ni cerveza y la disfruté igual.
Quedáis advertidos, esto es Caspamovies y habrá más (o al menos ese es mi deseo.. si me lo permiten) próximamente.
Lo mejor: La refrescante presencia de De Mare y la metamorfosis de extraterrestre a humano (todavía me parto).
Lo peor: La Avatar, ¡Por Dios! que mala actriz.
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Blanch | 2011-12-24 15:11:10
Doctorbook Creo compañero que sobra todo el diálogo de esta peli jajajaja. Pero de divertida lo es un rato!!!! (...)
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Por:
Blanch
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Bad Taste (Mal Gusto)
Los divertidos, grotescos y sensacionales comienzos de Peter Jackson (I)
- Título original: Bad Taste
- Nacionalidad: Nueva Zelanda | Año: 1987
- Director: Peter Jackson
- Guión: Peter Jackson, Ken Hammon, Tony Hiles
- Intérpretes: Terry Potter, Doug Wren, Peter Jackson
- Argumento:Una pequeña ciudad costera ha quedado desierta tras la llegada de unos aliens. El destino de los desaparecidos no es otro que servir de comida en una hamburguesería inter-galáctica. Un cuerpo especial se enfrentará a los extraterrestres.
LA VALORACIÓN:
80 |100
Estrellas: 4
“Hay una anécdota muy divertida… supongo, que es en la escena en la que un extraterrestre (de hecho, yo) vomita y otros se lo beben. Pues la sustancia se hizo con yogurt, porque como se lo tenían que beber lo hice pensando ellos para que fuese lo menos desagradable posible. Incluso compré un yogurt bueno. Pero la mezcla quedó muy diluida y tenía que quedar mucho más espesa. Y yo se la di a un extra y le dije que la hiciese más espesa, mientras me iba a rodar otra escena. Y claro, yo suponía que él sabía que era para beberla. Después volví y el tipo lo había hecho muy bien, y había conseguido espesarla bastante. Así que rodamos, y al poco los actores empezaron a marearse… ¿Sabéis lo que pasó? El tío que espesó la mezcla había ido al jardín y le había echado barro al potingue, ¡y entonces claro que quedó más espesa! Así que, cuando vuelvas a ver la escena, piensa lo que esos pobres actores estaban bebiendo de verdad, ¡barro!”
Esta anécdota, entre otras que iremos viendo, narrada por el director del invento, Peter Jackson, resume perfectamente lo que es Mal gusto. Primero, ahí tenemos el titulo. Segundo, porque el sentido de lo desagradable, pero a la vez divertido, festivo, es algo que manejaba como nadie en esto del gore. Y tercero, porque estamos ante una película de amigos, de rodaje largo, complicado, pero del que estoy seguro que la mayoría de los que estuvieron involucrados guardan gratos recuerdos. Se lo pasaron pipa, vaya. Ese es el espíritu de la opera prima del hoy megalómano cineasta que se codea con gente como Spielberg.
Actualmente, puede que queden espectadores no aficionados a estas cosas que no tenga mucha idea de Mal gusto. Pero, si hablamos de Peter Jackson, casi todos responderán afirmativo. Su carrera inicial, y en mi opinión más interesante y redonda, está formada por dos clásicos del gore; la que nos ocupa y, sobre todo, la insuperable Braindead, tu madre se ha comido a mi perro (1992). Y también por una olvidada pero reivindicable rareza como es El delirante mundo de los Feebles (1989).
La sobrevalorada trilogía de El señor de los anillos (2001-2003) y el aburrido remake de King Kong (2005) le han marcado a fuego en las miras de Hollywood y en las de muchos fans a lo largo del mundo. Su estilo se ha vuelto denso, menos simpático, pero aún con capacidad, dentro de sus nuevos órdenes presupuestarios, de llevar a cabo excelentes set pieces espectaculares. En todo caso, la imaginación desbordante y el ingenio creativo, sin prejuicios, buscando romper moldes y llamar la atención con un cine atrevido y original, quedaron en gran medida, y a la espera de sorpresa, en esos comienzos.
“Nadie se había percatado de lo que estaba durando el rodaje hasta que alguien del equipo reseñó que durante el proceso de producción dos actores se habían prometido, otro se había retirado y otro se había divorciado. Desgraciadamente también murió alguien, Doug Wren, el actor que hace del jefe de los extraterrestres, falleció durante la post producción y todo su trabajo tuvo que ser doblado por otro actor”.
El rodaje se alargó hasta los cuatro años. Tuvieron que rodar durante los fines de semana y algún otro hueco libre que consiguieran. Los actores eran amigos, compañeros de trabajo y vecinos de Jackson. El presupuesto era ínfimo aunque, por sorpresa, tras el rodaje, recibieron ayuda de la New Zealand Film Commission, permitiendo que se dedicara por completo a terminarla, así como pasar la película de los 16mm en los que fue rodada a los 35mm necesarios para su distribución en salas de cine. Así, además de pasarla por variopintos festivales, consiguieron llevarla a Cannes y darse a conocer a mayor escala. Allí, en el famoso festival, fue donde algunos pelearon por conseguir Mal gusto para su distribución comercial.
¿Cómo es posible que una película gore, producida sin medios y por completos desconocidos, llamase tanto la atención en un festival respetado y “serio”? La razón fue Peter Jackson. Y es que solo hay que ver unos minutos de la película para darnos cuenta que, ya en sus comienzos, apuntaba maneras; puesta en escena imaginativa y eficaz, ritmo de montaje excelente, soluciones visuales inesperadas; y todo ello con dos duros y muchas ganas. No es algo nuevo que esto suceda, pues, sin ir más lejos, unos años antes, un tal Sam Raimi consiguió algo muy similar con la excelente Evil Dead (1981). Ahora pocos desconocen que Raimi es (o era) muy amigo de Marvel y su Hombre Araña.
Mal gusto es lo que podríamos denominar “gore festivo”. Algo que Jackson llevó posteriormente hasta sus ultimas consecuencias con la citada Braindead, cumbre tanto del festivo como del gore en general. Pero antes, con la que nos ocupa, y con menos medios pero no por ello malos efectos visuales y de maquillaje, consiguió convocar a aficionados al cine de todo tipo, pese a que no fuesen degustadores habituales del subgénero, para que se divirtieran y/o se introdujeran en él. Ahí se encuentra otro acierto más de su creador: llevar lo grotesco, desagradable, sangriento y prácticamente underground a un público más amplio. Y de todo ello crear un culto instantáneo. Cuando suceden estás cosas (intención de llevar un género o subgénero poco comercial o underground a un público amplio) los resultados, para los puristas, suelen ser devastadores. Este no fue el caso.
“Aquello era otro mundo completamente absurdo. Hay una escena en la que al alien le explota la cabeza. Para esa escena estábamos tres personas: el que hacía del alien, otro y yo. Entonces mi trabajo era rodar, mover la cámara, accionar los explosivos y actuar, y tenía que hacerlo todo casi a la vez. Así que para ello tenía que poner la cámara en un trípode y rodar en plano fijo; sacar a mi personaje de plano mientras corría a por los explosivos, detonarlos y volver otra vez a dirigir en movimiento. Una locura. Casi todo se rodó así y todo se ve en pantalla, casi siempre es lo que había, la gente si no estaba haciendo una cosa estaba haciendo otra”.
Lejos del normalmente soporífero ultragore alemán, y sin intención de provocar las sensaciones malsanas y enfermizas de aquel, Jackson sabe como llenar la pantalla de desmembramientos, líquidos purulentos, decapitaciones y momentos completamente desagradables (como el que se cita en la introducción) que, pese a ello, logran arrancarnos la carcajada entre la nausea. Él mismo ha dicho en más de una ocasión, que únicamente volvería al gore para hacer algo más sangriento que Braindead. Ojala. De esa joya del delirio macabro-festivo hablaremos dentro de poco.
Lo mejor: El talento de Peter Jackson para, con medios ínfimos y cientos de complicaciones, sacar adelante una película divertida, con buena puesta en escena, montaje dinámico, soluciones visuales, narrativas sorprendentes y ultragore.
Lo peor: Que no pudiese (o más bien, no quisiese) volver a dirigir algo con esta libertad y ausencia de prejuicios.
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oarrua88 | 2012-01-08 03:03:22
Excelente crítica!!! Ojala a Peter Jackson se le ocurra alguna vez volver al gore… (...)
AUTOR: John Trent | PUBLICADO: 23/10/11 | CATEGORIAS: Horror Revival , Gore
TAGS: extraterrestres, gore, humor
The Thing (La Cosa)
Regresa el E.T multiforme surgido del hielo
La paleontóloga Kate Lloyd viaja a la Antártida para realizar el trabajo más importante de su carrera, reunirse con un grupo de cinetíficos noruegos para desenterrar una nave extraterrestre sepultada en el hielo durante cientos de años. La nave está habitada por un ser que es capaz de cambiar de forma y tomar el aspecto de cualquier ser vivo.
Me hago viejo. Y me vuelvo vulnerable. Hace apenas unos meses, cuando oí hablar por primera vez de un remake de La Cosa (The Thing), una de las mejores obras del maestro John Carpenter (¿también vais a discutirme la categoría de maestro del gran Carpenter?), os aseguro que me entraron ganas de extrangular a alguien… posiblemente a un ejecutivo con corbata de Hollywood al que se le ponía dura tan solo de pensar en el negocio que se traía entre manos.
Pero como ya he dicho antes, me hago viejo. Y el visionado del primer trailer de The Thing, precuela (sí, ha pasado de ser remake a ser precuela) de la película de Carpenter (que a su vez era el remake de un clásico de la ciencia ficción de los 50 conocida en España como “El enigma de otro mundo”), ha hecho renacer en mí la esperanza de poder ver una película, cuanto menos, entretenida. ¡Qué demonios! Y de no ser así, pues ya habrá tiempo de indignarse y/o cabrearse con los responsables del evento.
Dirige Matthijs van Heijningen Jr, y la acción de The Thing, como supongo que habréis deducido del argumento, se sitúa momentos antes de la película de Carpenter y sigue el devenir de la expedición noruega a la que se hacía referencia en la misma. La precuela se estrenará en los USA el próximo mes de octubre.
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Bob Rock | 2011-09-23 18:20:14
Cinta que participará en Sitges 2011. Aunque particularmente no le veo la gracia a esta precuela. Unos de los proyectos más odiados por un servid (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 21/09/11 | CATEGORIAS: Noticias , Monstruos
TAGS: extraterrestres, monstruos, remake
Apocalypso
Ración triple del Fin del Mundo
Arriba en lo alto se divisan cuatro jinetes, figuras espectrales que anuncian El Fin del Mundo. Les acompañan lúgubres fanfarrias y alaridos de dolor, la llamada a la recapitulación, el hermano se vuelve contra el hermano y los ríos descienden carmesíes hasta los mares y océanos hirviendo. Haz las cuentas, el juicio final nos espera a todos y no ha sido la naturaleza hastiada vomitando la enfermedad que le hemos inoculado, ni los misiles preñados de muerte, ni Ángeles exterminadores envidiosos de la menor de las creaciones del Señor. Rezad a vuestros ancestros, porque el culpable es el cine y de esta no nos salva ni Bruce Willis.
En los ochenta fue el horror nuclear el que impregnó de muerte y destrucción las pantallas de las salas de cine. Pero esto ya venía de largo, puesto que las productoras norteamericanas no cejaron de introducir propaganda, miedo para el pueblo, desde principios de los sesenta. Con Nixon al frente del país, la ciencia ficción estadounidense se convirtió en el medio más adecuado para bañar de terror al currito medio; eso sí, de forma más bien pedestre, no abandonando esta puerilidad hasta entrados los setentas (La Amenaza de Andrómeda – 1971 – o El Alimento de los Dioses – 1976 -).
Saltarme La Noche de los Muertos Vivientes (1968) no ha sido mero accidente; la película de Romero es cine apocalíptico como el que más, y sobre todo pleno de la amenaza radioactiva, que tan fuerte estaba pegando en la cultura popular. Por otro lado, tanto se ha hablado de La Noche y sus consecuencias cinematográficas que me parece necesario, para no agotar vuestra paciencia, saltarme el sub-género apocalíptico más prolífico de la historia del cine: las películas de zombies. Porque el 80% de estas producciones tiene como telón de fondo el extermino de la humanidad a manos de sus propios muertos. Un morbo tremendista que merecería comentarios aparte.
El pistoletazo de salida nuclear sería- entendedlo de forma masiva – Apocalypsis Now (1979), la película de Coppola puso de moda los hongos nucleares ya fuese antes, durante o después de la última fiesta de la humanidad. Es cierto que existen decenas de ejemplos previos, adscritos a la manipulación atómica o a la sencilla invasión de judías verdes del espacio exterior; uno de los más bellos, aunque no tan tremebundo, siempre será El último hombre sobre la Tierra (1964) con el mítico Vincent Price. Película crepuscular basada en la joya literaria atemporal: Soy leyenda de Richard Matheson. Aunque es injusto no nombrar La Invasión de los Ultracuerpos (cualquiera de sus dos primeras versiones) como unos de los finales más paradójico, improbable y aterrador para hombre: sustituidos por copias vegetales de nosotros mismos… curioso sin duda.
Sin embargo, no es hasta la cinta de Coppola, unida a las crecientes tensiones entre los U.S.A y la U.R.S.S. – probablemente la cima de esta tensión, en el séptimo arte, la supuso de ridícula forma una propagandística Rocky IV -, cuando el Apocalipsis se asienta en los videoclubes prolíficamente. Así nacen títulos, hasta sagas, legendarios como Mad Max, el escalofriante telefilme El día después (¡eso sí que es terror), la lacrimógena cinta de animación Cuando el Viento Sopla y un largo etcétera. Claro que no solo de uranio y plutonio vive el hombre y hablar de cine fantástico y Apocalipsis es hacerlo sobre una relación simbiótica que ha llegado a profundizar tanto, que es habitualmente posible trazar una dosis del Fin del Mundo, dentro de cualquier película de terror: porque la base del miedo es la perdida del control, la sensación de peligro físico o los temores atávicos (por ejemplo a la oscuridad). En resumen, LA PARCA, y nadie puede negar que el Apocalipsis, es la muerte en cómodo formato masivo.
Siguiendo la línea temporal, hay que reconocer que ya fuese por el temor a la Guerra Fría o porque siempre resulta vistoso en la pantalla, el cine de género en los ochenta se caracterizó por mucho futuro desolado, amenazas universales y virus: 1997: Rescate en N.Y., Life Force, la serie V, Señal de Alarma, la encantadoramente camp América 3000, Terminator y una lista que los más puristas podría completar casi con cualquier película editada en los ochenta bajo la genérica clasificación de “terror” (serie oro, plata o bronce; da igual).
Al contrario de lo que muchos podríamos pensar, los que se llevaron el gato al agua con esto del Fin del Mundo, fueron los italianos. Igual no en fama, pero desde luego en relación coste/ingresos. Maestros de la explotación, tomaron el subgénero apocalíptico (el que más explotaron junto al terror sobrenatural y la fantasía oscura) bajo sus alas y se dedicaron a inundar las estanterías de los videoclubes con “Terminators” de hojalata, guerreros futuristas de cartón piedra o incluso con ratas mutantes aficionadas a la carne cyberpunk. Desde la península de la bota se prodigo la temática post-apocalíptica; cintas tan numerosas como casposas, cuyas carátulas entraban por los ojos para luego regalarnos argumentos simpáticos pero horriblemente narrados. Pese a esto, no son pocas películas las que han alcanzado los anales de la cutrería y, por variados motivos, son joyas bizarras a redescubrir con la mente abierta y la cerveza en la mano: Shocking Dark, Año 225 después del Holocausto, Alien 2, Roma, Año 2072, La trilogía del Bronx y hasta Topline, una cinta de aventuras que finalmente augura la caída de la humanidad como solo los italianos saben: baratito y sin sentido.
Aunque todo lo bueno se acaba, y un buen día el Fin del Mundo se recicla junto a otras modas imperantes de una década. Así, una vez los Watchmen y Kurt Kubain nos habían regalado una visión más nihilista y humana del Apocalipsis; los noventa reciclaron los temores de décadas pasadas de una forma hedonista y banal – adjetivos que pesan como una losa sobre una extraña década sin mucha personalidad propia -, el miedo se apagaba gracias a las drogas de diseño, el brit-pop y Leticia Sabater y salvo contadas ocasiones (la más destacada sería la genial 12 Monos), los meteoritos y otras amenazas quedan relegadas a segundo plano dentro del panorama cinematográfico y, en todo caso, son exhibidas cual cinta palomitera sin más (Independence Day) o fallan estrepitosamente (El Fin de los Días – 1999 -). Para un servidor el peor exponente de este cine comercial, efectista y algo aburrido sería Armageddon (1998); curiosamente protagonizada por el tito Willis (mismo protagonista que en la válida 12 Monos; desde luego un actor que no le hace ascos a nada (solo hace falta verlo en El Color de la Noche (1994) – snif!, snif!
Pero “actores melenudos” aparte, y pese al mediático “efecto 2000”, parece que el Apocalipsis y el cine habían perdido esa buena relación que durante años nos dieron tantas alegrías a los aficionados. ¿Jamás volveremos a ver miles y miles de mujeres, hombres, ancianos y niños ardiendo sobre las llamas de su propia condenación? Gracias a Nietzsche, el ser humano es un animal de costumbres y sigue una serie de ciclos, cada vez más cerrados, que lo llevan a enfrentarse continuamente a su propio fin.
El terrorismo, las severas hambrunas del siglo XXI, la culpabilidad, los desastres naturales excesivamente mediatizados, las crisis económicas, las crisis éticas y, en general, los actos de los mismos descendientes de Adán y Eva, nos llevan al borde de nuestra propia intranscendencia y fragilidad. Miramos el abismo y la mirada del monstruo que acecha en las tinieblas fluctuantes es la de nuestro hermano. El mundo convulso que nos rodea nos incita a expresar esta siniestra mirada de pupilas amarillentas; y consecuentemente el cine se ve plagado de muerte, destrucción y débiles héroes que enfrentan su extinción.
Que estos últimos once años el cine de catástrofes, virus mortales, extraterrestres conquistadores y demás parafernalia ha crecido exponencialmente no es un secreto para nadie. Le vemos los dientes a la montura del Caos y eso se refleja en la gran cantidad de cintas que se estrenan al año con la excusa de mostrarnos el Apocalipsis desde una mirada diferente. La lista es abrumadora, especialmente desde el 2005, las hay comerciales (Soy Leyenda, El Libro de Eli), catastrofistas (2012, El Día de Mañana), independientes (Toxic Lullabie, Doomsday), patéticas (Next), de vampiros (Stake Land), extraterrestres (Monsters, Attack the Block), de zombies (28 días después, The Undead), cómicas (Zombieland, Infestation), tecnológicas (Kairo), dramáticas (The Road), pretenciosas (El Incidente) etc, etc. Casi podemos decir que asistimos actualmente a una sobreexplotación, merced a la avaricia de ciertos productores y la obsesión que sufre la sociedad, creyendo que estamos antes cambios catastróficos cuando solo se trata de otro eje de la rueda llevándonos de nuevo al principio.
Dejando aparcadas las vacías reflexiones filosóficas a las que soy dado, por fin llegamos a la razón de ser de este pseudo-especial: tres nuevas noticias sobre el cine que nos gusta. Tres películas que abordan el Fin del Mundo, cada una su manera sea más o menos original; tenemos aquí una muestra de lo prolífico y rentable que supone el cine sobre catástrofes, supervivencia y demás zarandajas. Preparaos porque si la intuición no me falla, el verdadero boom de este tipo de cine está por llegar. Por mucho que nunca nos haya abandonado, el Fin del Mundo parece estar en boca de todos gracias al hambre, la locura, las guerras y las desigualdades que siembran el camino hacia el último día de nuestras vidas. Holocausto que espero me pille en bermudas, con una cerveza en la mano, a Kira Miró en la otra y, delante de mi sonriente jeta, la emisión de una de estas películas apocalípticas que tan bien acompañarán la traca final.
The Darkest Hour
Muchachada Vs. Aliens – Round 2!
Cinco jóvenes se encuentran atrapados en Moscú bajo el asedio de una fuerza alienígena que consume la vida y la energía de toda la Tierra. Por sus propios medios deberán aprender sobre la invisible fuerza extraterrestre y su incapacidad para detectar vida a través de objetos inanimados, con el objetivo de combatirla y continuar las esperanzas de la humanidad.
Al claro rebufo de las recientes Skyline y Battle: Los Ángeles, nos llega un producto estadounidense espectacular y muy comercial, una cinta de acción y ciencia-ficción (puede que algo de horror) que expone como mejor baza sus efectos especiales. De Chris Gorak, premiado director artístico de cintas geniales como El Club de la Lucha y responsable de otra cinta pseudo apocalíptica llamada Right at your Door, The Darkest Hour se encuentra actualmente en fase de post producción a la espera de su estreno USA del 23 de Diciembre; fecha pensada para comerse todo el pastel de la taquilla navideña. Ya veremos, porque creo que el público está algo cansado de artificio y fuegos fatuos; precisamente al Fin del Mundo se le ha sacado su mejor partido en taquilla y argumental con seriedad y ahondando en su aspecto dramático.
Si además le sumamos que viene producida por Timur Bekmambetov (productor de la inaguantable Wanted), todas las alarmas se encienden e invitan a tomarnos The Darkest Day tal que solo un entretenimiento de media tarde fuese; cuyo único requisito será dejar nuestro encefalograma más plano que el pecho de Heidi.
Contagion:
Virus contagioso, cadena de estrellas.
Un virus que se transmite por el aire y mata en cuestión de días, se está propagando por los dos hemisferios. Nuestra delicada sociedad se ve en serio peligro ya que el pánico se extiende aun más rápido que el virus y el caos reclama su parte.
Thriller, con un poquito de ciencia-ficción, que cuenta con, probablemente, el plantel de actores más destacados en una película estrenada este año. El aclamado director (un servidor no se une a dichas alabanzas) Steven Soderbergh y el guionista de El ultimátum de Bourne y El soplón, nos presentan a Matt Damon (¿por qué siempre me ha parecido que este actor sufre algún síndrome cerebral?), Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet y a Laurence Fishburne en la lucha de un grupo de gente de a pie e investigadores del gobierno, contra el origen de una plaga que amenaza con borrarnos del mapa.
Una película de tratamiento serio y catastrofista – menos mal que estas cosas solo pasa en Estados Unidos – que se estrenará en España el próximo 29 de Noviembre en cines Imax y normales. Una cita ineludible para los amantes del cine mainstream y los presupuestos elevados, entre los que me vais a encontrar. Como anécdota comentar que Damon, Law y Paltrow no coincidían en una película desde El Talento de Mr. Ripley, cinta la cual tuve el gusto de disfrutar pero cuya temática no puede estar más lejos de esta Contagion.
Como todo buen thriller que se precie, recomiendo no buscar mucha información y, sobre todo, evitar ver muchos trailers porque últimamente son demasiados explícitos y tienden a destripar momentos muy especiales de las cintas que tan solo deberían publicitar.
Hell
¡Ozú, que caló!
El Sol fue una vez fuente de vida y calor. Hoy ha convertido todo el mundo en un erial desierto y resquebrajado. Los bosques han ardido, los cadáveres de los animales se alinean en las cunetas de las carreteras olvidadas, incluso la noche es inquietantemente brillante.
Maria, su hermanita Leonie y Phillip cruzan las montañas en un coche con las lunas tintadas. Existen rumores de pozos de agua en la zona; es un peligroso viaje a la nada, pero todo se vuelve más sencillo cuando encuentran a Tom, un mecánico que pronto se convierte en imprescindible. Sin embargo, ¿se puede confiar en él? La tensión crece. Como si las cosas no fuesen lo suficientemente malas, ahora el grupo se sumerge en una lucha interna que desencadenará la verdadera batalla por la superviviencia.
Hell es una co-producción entre Alemania y Suiza que a diferencia de los dos proyectos previamente presentados, posee más vocación artística y ganas de contar una historia; amén de un menor presupuesto. De hecho, ya puede presumir de haber recibido críticas positivamente encendidas en aquellos festivales donde se ha exhibido esta historia post-apocalíptica, que pese a no ser tampoco innovadora, utiliza como detonante de nuestro fin un medio poco habitual: un sol abrasador y amenazante como pocas veces lo hemos visto. Elemento que permite el lucimiento de una fotografía que basa sus mejores momentos, a juzgar por el trailer, en la sobrexposición y los juegos de la órbita terrestre con respecto al astro rey.
Dirigida por un desconocido Tim Fehlbaum, se estrenará en Alemania el próximo 22 de Septiembre y seguro que, como saben hacer muy bien lo alemanes, el cuadro presentado en pantalla podrá disfrutarse desde perspectivas más amplias que las ofrecidas por Hollywood, pese que los actores encabezando el reparto no sean conocidos fuera de las fronteras germanas. Un proyecto cuyo trailer recomiendo ver con una botella de agua helada cerca…
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KarraS | 2011-08-09 21:18:20
Buen artículo para dar entrada a esos estrenos, de hecho, no conocía “El día después” y me la voy a ver. Gracias. Creo que esta min (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 06/08/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: apocalipsis, extraterrestres, post-apocalipsis, virus
51
¿Bievenidos? al archifamoso Área 51
Influenciadas por la opinión pública, las Fuerzas Aéreas Norteamericanas permiten finalmente el acceso limitado de dos reputados periodistas a la base secreta más famosa del planeta: el Área 51. Por supuesto todas las medidas de seguridad de las que hace gala el recinto no serán suficientes para evitar que el Área 51 se convierta en un lugar terrorífico y mortal.
Y seguimos a vueltas con los extraterrestres…
En este caso de la mano del SyFy Channel (que estrenó 51 la noche del 26 de febrero) y el After Dark Originals, que nos presentan 51, serie B de ciencia ficción con extraterrestres poco amistosos de por medio dirigida por Jason Connery (Pandemic, The Devil’s Tomb).
Personalmente el hecho de que la película ya haya disfrutado de su premiere mundial en el “inefable” SyFy Channel me provoca flojedad de piernas y desórdenes grastrointestinales varios… pero en fin, supongo que 51 puede ser un plato muy apetecible para todos los amantes de la ciencia-ficción y las amenazas extraterrestres. Yo, desconfío.
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RacsoLeinad | 2011-03-12 18:37:23
yo tuve que dejarla a los 30min de verla, y porque me esforcé en seguir viéndola, sino a los 15min ya la hubiera quitado. Bazofia (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 27/02/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: ciencia ficción, extraterrestres
Cargo
Viajando por el espacio en un vagón de metro viejo
- Título original: Cargo
- Nacionalidad: Suiza | Año: 2009
- Director: Ivan Engler, Ralph Etter
- Guión: : Ivan Engler, Arnold Bucher
- Intérpretes: Anna-Katharina Schwabro, Martin Rapold, Regula Grauviller
- Argumento:Laura Portman se enrola en una misión de transporte de material hacia una colonia espacial. Pequeños sabotajes la llevan a sospechar que en la nave va alguien más aparte de la tripulación.
LA VALORACIÓN:
50 |100
Estrellas: 3
En un futuro próximo la tierra se ha vuelto inhabitable. Una gran compañía se encarga de transportar a los que pueden pagar el billete a Rhea, una colonia espacial en la que se han conseguido reconstruir las mismas condiciones de vida que en nuestro viejo planeta. Estos viajes, sin embargo, se están volviendo cada vez más peligrosos por los ataques de un grupo terrorista; de ahí que el gobierno obligue a que en cada vuelo vaya un oficial para garantizar la seguridad.
Como el viaje a Rhea es caro, Laura (Anna-Katharina Schwabro) se enrola en un vuelo de carga como médico para conseguir el dinero y poder encontrarse con su hermana en la colonia. El vuelo consiste en transportar material para intentar construir otra colonia y, para garantizar igualmente la seguridad, cuenta con un delegado del gobierno, Samuel Decker (Martin Rapold). Son varios años de viaje, de manera que la tripulación va ibernando. Por turnos, cada uno pasa despierto un tiempo, controlando que todo vaya bien. En el turno de Laura, la médico descubre que no van solos en la nave…
Quizás, pueda abrumar toda esta cantidad de información para contar el argumento de una película. A lo mejor, efectivamente, es excesivo, y una vez vista, convenga hacer repaso para ver si todo era realmente importante. Pero lo cierto es que el arranque de la película es un poco desconcertante y parece que uno nunca llega a entender bien del todo la situación de partida, motivo por el que prefiero comenzar contando, lo mejor que puedo, la misma. Porque la película en sí es lo que sucede en ese vuelo de cargo en el que se ha enrolado Laura, la protagonista. Comparte espacio con un oficial de la compañía, Samuel Decker, capitán y subcapitán del vuelo, Anna Lindberg (Regula Grauviller), una informática y dos técnicos.
Lo primero que acaba llamando la atención es la nave. El diseño de la misma es una pasada. Basta de una ciencia ficción reluciente: las naves se degradadan, como toda la tecnología, y eso es algo que sabemos perfectamente en estos tiempos en los que un ordenador portátil comienza a quedarse obsoleto a los dos o tres años de vida. Y lo mismo que cualquier otro medio de transporte. ¿Cuántas veces te has descubierto viajando en un tren que es una auténtica tartana?
Todo el diseño de la película está orientado en esta dirección: los trajes espaciales son grandes, incómodos y tiene fallos por lo viejo; las puertas que comunican unas secciones de la nave con otras se atascan y no cierran bien, y acabas teniendo la sensación, como parece lógico pensar, que el volumen dedicado a motores, turbinas y demás (en definitiva, el espacio dedicado a que ese armatoste pueda volar) es mucho mayor que el habitable.
Los efectos especiales son muy decentes (como dice un comentario de IMDB, los CGI parecen 2D y no 3D), y gran parte de la película se sustenta en la fascinación, vieja y ancestral, de contemplar de un modo realista cómo sería un vuelo de una distancia de años luz.
Lo sofisticado y bien recreado del ambiente mecánico no tiene una relación de igual a igual, sin embargo, con el elemento humano y la historia. Decir que la doctora Laura Portman o el oficial Samuel Decker son esquemáticos y básicos sería ser generoso con el diseño de los mismos. Las miradas, los silencios abundantes, quizás pretendan ser profundos, pero son innecesarios y vacíos. La primera impresión que te llevas de ellos es la correcta, son lo que aparentan, y ninguno tiene un mal recoveco que sorprenda. Con la historia sucede exactamente lo mismo: la sorpresa es que no hay sorpresas. La identidad del supuesto “intruso” en la nave es la que uno se huele desde el comienzo, las verdaderas intenciones de los protagonistas están demasiado a la vista, y cuando la verdadera historia sale a la luz, resulta tan gratuita e increíble, que no queda más remedio que mirarla desde afuera, sin ningún tipo de implicación y emoción.
“Cargo” se inscribe dentro de la corriente del futuro distópico: grandes corporaciones o estados que controlan al pueblo desde la fachada del bien. Es un caldo de cultivo interesante y que no ha pasado de moda, y más teniendo en cuenta la situación actual (una crisis financiera de la que sacan tajadas los paises menos afectados por la misma). Sin embargo, lo que podría haber sido crítica feroz y mordaz se queda en algo plano, superficial y, lamentablemente, inocente. Como se apuntaba al comienzo, no eran necesarias tantas explicaciones ni un planteamiento tan complicado para llegar a la conclusión final (supongo que eso explica que haya cinco guionistas firmando el proyecto: alguien le ha dado demasiadas vueltas a esta historia). Y, sobre todo, lo que más perjudica al conjunto es el esquematismo del mismo. Puede que las líneas maestras trazadas sean acertadas o pudieran dar de sí, pero están tan desnudas, tan desposeídas de alma, que es como intentar ver en los cimientos de un edificio una obra maestra de la arquitectura.
Lo mejor: Toda la parte técnica.
Lo peor: Personajes e historia son bastante esquemáticos y simples.
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Giles | 2011-01-26 10:25:53
Reconozco que esta película me gustó más de lo que podía imaginar, quizás por el hecho de que no me esperaba gran cosa de ella o simplemente p (...)
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Por:
Manu
| manuelgaymoreno@yahoo.es
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Skyline
Y más marcianos que vienen...
Hay que reconocer que, en un principio, Skyline nos puede recordar mucho a la anteriormente comentada de BATTLE: LOS ANGELES, pero me da a mi la sensación tras haber visto el trailer y demás, que esta va a ser más tipo super-mega-ultra-producción-mata-mata-que-se-va-a-cagar-la-perra-de-Roland Emmerich, es decir, más tipo “2012”- Mientras la otra puede ser algo más cercana a “SALVAR AL SOLDADO RYAN”, es decir, más realista…
De repente, en todo el mundo, comienzan a caer una serie de rayos de luz provenientes del cielo con un propósito muy claro: acabar con la raza humana a base de naves inmensas, bichos salidos de la mente de un aficionado a los videojuegos, y tentáculos y posesiones varias. Y como decía antes, esta promete incluir todo lo que odio en ete tipo de superproducciones: historias de amor ñoñas, personajes inverosímiles, mucho ruido y muy pocas nueces. De todas formas, viniendo de dos tipos que como CV tienen la de ALIENS VS. PREDATOR 2… que podemos esperar.
Ahora, eso sí que hay que reconocerlo, a nivel técnico puede ser la repanocha.
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susana figueroa | 2010-12-19 17:23:00
AMI NO M GUZTO ESA PELA IA K (...)
AUTOR: Elniniodecristal | PUBLICADO: 04/11/10 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: accion, alienígenas, ciencia ficcion, extraterrestres
Battle: Los Angeles
¡¡Que vienen los marcianos!!
Hoy me he levantado de un alienígena total, no sé si será por seguir metido en este agujero infecto de pueblo en el que me siento, a veces, como si fuera verde y tuviera 7 ojos, o porque hace tiempo que no se nos planteaban películas interesantes (por lo menos desde el punto de vista técnico y de puro entertainment) sobre el tema invasión de marcianos. Y es que no es solo esta, si no que pronto llegará SKYLINE, y seguimos esperando noticias de IRON SKY.
Y como últimamente está de modo el rollo marketing viral, pués bastante antes de que se estrene ya hay multitud de pósters, teasers y su correspondiente página web, en la que podéis denunciar avistamientos y nos cuentan una serie de “encuentros reales” con ovnis, desde el año 1941 hasta nuestros días; ya que, al parecer, ellos nos están observando desde hace tiempo y nosotros tenemos el derecho de observarles a ellos….
Que conste que uno de mis momentos más freakies de mi vida fue cuando me compré las 9 temporadas de EXPEDIENTE X y me las vi del tirón… ¡¡grandes tiempos!! Vamos, como que me mola el tema…
La historia es más básica que el mecanismo de un pistacho: Un grupo de marines, liderado por el actor Aaron Eckhart y con gente del calibre de Michelle Rodriguez, Joey King y Bridget Moynahan, debe repeler un ataque de ovnis sobre Los Ángeles. Punto pelota. Yo, de verdad, solo espero acción a tope, marcianos malvados y nada de mariconadas sentimentaloides y patrioteras al estilo “INDEPENDENCE DAY”, por favor!!. Os dejo 2 videos:
El primero no tiene desperdicio:
y el segundo es un snippet(trocito) presentado en el Comic Con de este año que me deja buen sabor de boca:
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elniniodecristal | 2010-11-05 07:47:49
Me: inverosimil de narices, pero desde luego más creíble que el calendario maya y sus derivaciones/desviaciones…El pueblo (...)
AUTOR: Elniniodecristal | PUBLICADO: 04/11/10 | CATEGORIAS: Noticias
The Whisperer in Darkness
Buenas noticias para los seguidores de H.P. Lovecraft
The H.P. Lovecraft Historical Society es un grupo de jugadores de rol adictos al universo del célebre escritor H.P. Lovecraft que en 2005 dieron el paso a la realización audiovisual adaptando, en un cortometraje mudo de 47 minutos, la legendaria obra del escritor norteamericano The Call of Cthulhu.
En su página web podréis encontrar seriales radiofónicos, podcasts literarios, reliquias y objetos varios siempre relacionados con el universo Lovecraft (tienen un CD de tipografías antiguas con una pinta increíble).
Pues bien, The H.P. Lovecraft Historical Society tiene muy bien encarrilada su nueva producción, The Whisperer in Darkness, basada en el relato homónimo de H.P. Lovecraft publicado en la revista Weird Tales en agosto de 1931.
The Whisperer in Darkness cuenta la historia de Albert N. Wilmarth, profesor de literatura en la Miskatonic University de Arkham. Cuando un periódico local informa de extrañas cosas flotando en el río tras las históricas inundaciones de Vermont, Wiltmarth se ve envuelto en una dura controversia acerca de la realidad y el significado de una serie de visiones que él siempre ha tratado con cierto escepticismo. Wilmarth destapa viejas leyendas acerca de monstruos que habitan desoladas colinas y secuestran a toda aquella persona que se acerque en exceso a sus territorios.
Os dejo con algunas imágenes y el trailer de The Whisperer in Darkness, en un precioso blanco y negro, y un delicioso aroma añejo.
Por cierto, un off topic para los amantes de H.P. Lovecrat. Acaban de llegar a mis manos un par de volúmenes ilustrados de Las Montañas de la Locura y El Horror de Dunwich, de la editorial Zorro Rojo, que son, sencillamente, impresionantes.
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Iván Villavicencio | 2010-06-07 18:50:40
Todo un clásico de la literatura oscura en celuloide…,. tremendo… esto tengo que buscarlo y verlo luego… gracias por la recomend (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 02/06/10 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: extraterrestres, hp lovecraft
La Cuarta Fase
Basada en hechos reales ficticios
- Título original: The Fourth Kind
- Nacionalidad: USA | Año: 2009
- Director: Olatunde Osunsanmi
- Guión: Olatunde Osunsanmi
- Intérpretes: Milla Jovovich, Will Patton, Elias Koteas
- Argumento:Abbey Tyler es una psicóloga que comienza a sospechar que varios de sus pacientes están siendo visitados por extraterrestres mientras duermen.
LA VALORACIÓN:
55 |100
Estrellas: 3
Nada más comenzar la cinta, sin créditos ni nada, Milla Jovovich camina hacia nosotros por un sendero rural, mira a cámara y se presenta: “Hola, soy la actriz Milla Jovovich e interpreto a la psicóloga Abbey Tyler”. Y, luego, nos cuenta cómo lo que vamos a ver es una reconstrucción de lo sucedido en el pueblo de Nome, Alaska, y cómo algunos nombres de los protagonistas se han cambiado para salvaguardar su intimidad. También, que cada escena de la película que comenzamos a ver tiene su respaldo en una grabación real. Así, siguiendo a rajatabla estas reglas que se impone desde el primer momento, The Fourth Kind está salpicada de insertos de las grabaciones reales, certificando así que sucedieron y, si la primera escena es Milla Jovovich revelando su condición de actriz, la segunda es el propio director de la película, Olatunde Osunsanmi, entrevistando a la Abbey Tyler real, a quien encarna Milla Jovovich en la peli.
Un poco confuso, sí. Vamos por partes. Nada de lo que cuenta The Fourth Kind es real. Todo es ficticio, y hay varias webs que se han encargado de demostrar que las supuestas informaciones reales fueron volcadas en internet a la par que la película (especialmente exhaustivo es el asunto en el blog Marcianitos Verdes http://marcianitosverdes.haaan.com/2009/09/lo-siento-the-fourth-kind-no-est-basada-en-hechos-reales/). Como estrategia de márketing, cojonudo. Me quito el sombrero. En Estados Unidos, por lo visto, sí que se armó revuelo con el tema, en plan debates sobre si era – o no – real lo que salía en la peli. En España, desde luego, la cosa ha pasado con más pena que gloria. Por tanto, existe el supuesto hecho real, que es falso, y las imágenes que se grabaron del mismo; y la recreación fílmica de las imágenes que documentan el hecho real, todo remezclado en la misma película.
Segunda parte: el argumento. La psicóloga Abbey Tyler (Milla Jovovich) se encuentra con que, en el pueblo de Nome, varios de sus pacientes tienen los mismos síntomas: despiertan a media noche, en torno a las tres de la mañana, y aseguran que hay un búho en sus ventanas observándoles. En la esfera personal, la psicóloga intenta superar la muerte de su marido y las secuelas que ésta ha provocado en su familia, sobre todo en su hija pequeña.
Tras someter a hipnosis a uno de sus pacientes, Scott (Enzo Cilenti), éste confiesa que el búho, en realidad, no es un búho… y las consecuencias de esta hipnosis son fatales. Poco a poco, por tanto, el ambiente en el pueblo se enrarece, y acaba salpicando a la propia psicóloga, su familia y su pasado. Y apuntando, directamente, a los extraterrestres como los responsables. He de reconocer que desde que se dijera en Twin Peaks aquello de que “las lechuzas no son lo que parecen”, todo lo que me huela a ello me parece un elemento absolutamente inquietante. Y The Fourth Kind tiene varios puntos potentes en su argumento. Si alguien lo comentara en una conversación, realmente me parecería una gran idea. Aunque, sobre todo, me parecería un gran libro. Y este es uno de los problemas. Si bien hay un par de momentos especialmente escalofriantes durante las sesiones de hipnosis, lo cierto es que, en general, las imágenes de la película son un lastre. Rara vez consiguen estar a la altura del material que están contando y, sin embargo, cuando se recurre a la distorsión y sólo se narra con el sonido, por ejemplo, sí que se consigue llegar a niveles de perturbación bastante interesantes. Por eso, The Fourth Kind hubiera sido un gran libro: las sesiones de hipnosis, sin las imágenes que las acompañan en la película, seguramente hubieran sido aterradoras. Tampoco están a la altura, desde mi punto de vista, el par de insertos que hay de la actividad alienígena sobre Milla Jovovich.
Pero vuelvo a las sesiones de hipnosis porque no me estoy centrando en ellas por capricho. Prácticamente, es lo que vertebra la película porque, eso sí, sigue a rajatabla las leyes que se ha impuesto: de todas las escenas hay testimonio gráfico “real”. A fin de cuentas, por tanto, casi toda la película es un diálogo entre Abbey y su paciente de turno. Sin duda alguna, dos de los mejores momentos de la función son la segunda sesión a la que someten a Scott, y a la que se somete la propia Abbey. En estos momentos, la película se acerca al terreno de El Proyecto de la Bruja de Blair o Paranormal Activity, y consigue brillar más que nunca. Por el contrario, reitero lo que ya se ha dicho anteriormente: en el resto de ocasiones, resultan frustrantes e, incluso, aburridos. Hubiera sido mejor leerlos, o sólo oír los audios “reales” o, incluso, ver las imágenes “reales”. Lo que lleva al gran asunto de la película.
¿Por qué complicarse tanto la vida? O sea, ¿por qué fingir una recreación de un hecho real que, a su vez, tampoco es real? Ninguna de las dos películas pseudo-reales anteriormente mencionadas se preocuparon por ello y, no por eso, perdieron un ápice de “veracidad”. Cuando en The Fourth Kind cuelan imágenes reales, la película sube, y mucho más cuando emplean el recurso de emborronar la imagen – se supone que cuando hay actividad alienígena, se producen interferencias en los aparatos eléctricos – y dejarnos sólo con el audio. Son mucho mejores estas imágenes que sus recreaciones fílimicas, por mucho que las protagonicen la guapa Milla Jovovich y el solvente Elias Koteas. Creo que hubiera sido mucho más terrorífica la película si hubiera sido un montaje de las cintas del caso, como se ha hecho otras tantas veces. Como espectadores, tenemos interiorizado ese tipo de imágenes y nos las “creemos” con mucha mayor facilidad.
Y es que en esta película hay demasiado juego de espejos. La realidad no es real, pero pretende serlo. La recreación de esa falsa realidad, tampoco se percibe como ficción puesto que se ha roto la barrera desde el momento uno (recordemos las dos primeras escenas de la película). Quizás, consideraron que la originalidad del planteamiento era más valiosa que la credibilidad del asunto, pero lo cierto es que la película se observa todo el rato desde una distancia insalvable. Nunca te crees nada, y a eso no ayuda la labor de dirección de Osunsanmi: es incapaz de entrar en los escenarios, y de que los miedos y terrores de sus protagonistas superen la pantalla. El caso es que, al final, echas de menos, y mucho, que no haya más momentos “reales” aderezando el soso conjunto de la recreación fílmica.
Eso sí: algo hace bien la película, y es confundirte. Aunque ya sabía que no estaba basada en hechos reales, lo primero que he hecho, antes de ponerme a escribir, ha sido bucear en internet para encontrar material que me lo confirmase o desmintiese definitivamente.
Lo mejor: La segunda hipnosis a Scott y la sesión de Abbey.
Lo peor: Lo pobre que resulta la recreación fílmica al lado de las supuestas escenas reales.
Último comentario publicado:
nanucho | 2012-01-22 08:30:49
yo he visto ovnis…y no toy lokito!!! (...)
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Por:
Manu
| manuelgaymoreno@yahoo.es
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