VOD

Has filtrado por etiqueta: fantas%C3%ADa

Boys in the trees

¿Eras lobo o cordero?

Boys in the Trees

Ver ficha completa

  • Título original: Boys in the trees
  • Nacionalidad: Australia | Año: 2016
  • Director: Nicholas Verso
  • Guión: Nicholas Verso
  • Intérpretes: Toby Wallace, Gulliver McGrath, Mitzi Ruhlmann
  • Argumento: Dos adolescentes, antiguos amigos ahora separados por los roles asumidos dentro de la biosfera del instituto, vuelven a casa juntos en la noche de Halloween de 1997.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

 photo BITT_Exterior_zpsa5xqqgwc.jpg

Podría empezar esta reseña aduciendo que uno de los mayores terrores a los que se enfrenta el hombre, independientemente de su sexo, es el cambio físico, mental y de prioridades que se produce durante la adolescencia. Inconsciente al principio de la misma, abandonamos nuestras fantasías infantiles para, en el caso de los chicos, pelear por un puesto en la cabeza de la manada; llegando al final de esos días, cuando la enseñanza primaria alcanza su término, extenuado y consciente de la montaña que queda por escalar, además desprovisto de la inocencia que cuidadosamente te has concentrado en aniquilar durante esos breves años de hormonas ardientes y primeros tragos de vicio. Bajo este supuesto –bastante artificial y pretencioso dentro de la concepción del universo no antropomórfico que defiendo– habría que reconocer a “Boys in the trees” como un auténtico hito dentro del terror.

Sin embargo, bajo escenarios más clásicos y menos rebuscados –por ejemplo la corriente de terror sobrenatural nihilista que también defiendo– “Boys in the trees” es tan sólo un drama adolescente revestido de fábula siniestra y oscura. Aunque esta oscuridad no lo es tanto por seguir las líneas del cine de género, del cual se aprovecha para lograr una mayor difusión, si no por trasladar a pantalla las tendencias musicales de la juventud rebelde, marcada por un tormento que preludiaba esta nueva era de control, donde un niño no puede salir sólo a jugar al fútbol con sus amigos en la puta calle. Seguir leyendo…

Lo mejor: Una banda sonora ideal para los nostálgicos de mediados de los noventas.

Lo peor: Con semejantes precedentes es normal que la película sea muy "videoclipera", pero termina cansando tanto estilismo impostado.

Dave made a maze

Como ser Dave

Dave Made a Maze

Ver ficha completa

  • Título original: Dave made a maze
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2017
  • Director: Bill Watterson
  • Guión: Bill Watterson, Steven Sears
  • Intérpretes: Kirsten Vangsness, John Hennigan, James Urbaniak
  • Argumento: Dave construye un laberinto de cartón en su salón, pero se pierde en él. Todos sus amigos irán a buscarlo.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

 photo DMAM_Exterior_zpsxveicksf.jpg

Cuando un servidor andaba clamando casi con desesperación por algo de originalidad dentro del género, o circunscriban mi súplica al cine fantástico, aparece “Dave made a maze” como si Neil Gaiman hubiese unido fuerzas con Charlie Kaufman, guionista de “Cómo ser John Malkovich” entre otras piezas muy inteligentes, para engendrar un hijo bastardo del surrealismo de los Monty Python, putativo por la falta de acidez pero embellecido por los diseñadores de “Puppeteer”, juego de plataformas publicado para la pasada generación de consolas e injustamente sobrepasado. Un canto a la inventiva, con todo el dolor que la misma implica, que también bebe de la obra cumbre de Mark Z. Danielewski: la alucinante y exigente “La casa de Hojas”. Seguir leyendo…

Lo mejor: El laberinto.

Lo peor: Las actuaciones no han conseguido transmitirme todo el potencial cómico de la situación. ¿Habré sido yo?

The Mermaid

Bajo el absurdo mar de Chow

the mermaid photo the_mermaid_4_zpsahmpkmcc.jpg

Shan, una hermosísima sirena, es enviada a la tierra para asesinar a Xuan , un desarrollador cuyo último proyecto pone en peligro el ecosistema de su raza marina; pero, lejos de deternerle, Shan acabará perdídamente enamorada de su objetivo.

El genial Stephen Chow está dispuesto a revolucionar las plateas de Sitges con su último éxito: The Mermaid, una nueva locura repleta de acción, risas, emoción y efectos especiales que el propio Chow —autor de otras deliciosas locuras como son Shaolin Soccer, Kung Fu-sion o Journey to the West — no ha tenido reparo alguno en reconocer que está inspirado en el cuento clásico de Hans Christian Andersen, La Sirenita (The little mermaid), cuya adaptación más popular a la pantalla grande se la debemos, sin duda alguna, a la factoría Disney. Su particular sirena —que, afortunadamente, sospecho que poco tendrá que ver con la versión Disney— tuvo su puesta de largo en su exitoso estreno en salas el pasado mes de febrero, alzándose al primer lugar de la taquilla China de 2016, lugar que no ha abandonado desde entonces. De hecho The Mermaid ha establecido todo un récord en su país de origen, convirtiéndose en la primera película en superar los 500 millones de dólares en recaudación. Seguir leyendo…

Tale of Tales

Erase una vez...

 photo TOT_Exterior_zpskz3cpz7t.jpg

Ambientada en el siglo XVII, narra, con tintes fantásticos, la historia de tres reinos y sus respectivos monarcas. La de la reina de Longtrellis y su marido, desesperados por tener un hijo; la de dos misteriosas hermanas que encienden la pasión del rey de Strongcliff, y la del rey de Highhills, obsesionado con una pulga gigante, que le lleva a romper el corazón de su joven hija.

Tal vez me esté saliendo de los derroteros habituales; aunque efectivamente enraizada en la fantasía, en concreto los cuentos tradicionales sobre príncipes y princesas, “Tale of Tales” nos provee de una imaginaria macabra que coquetea con el terror: no todos los días podemos ver a Salma Hayek devorando el corazón de un dragón marino. Co producción entre Italia, Francia e Inglaterra, esta sería la primera película rodada en inglés por su director, el reconocido Matteo Garrone, que recoge tres de los cuentos tradicionales de Giambattista Basile, escritor napolitano del siglo XVII, para adaptarlos con su personal y barroca visión. Seguir leyendo…

Draug

Terror rúnico

 photo Draug_exterior_zpsayshkdzy.jpg

Un misionero ha desaparecido dentro del Ödmården, un gran bosque que divide el norte del sur de Suecia. El rey envía un equipo de rescate, entre los que se cuenta Nanna, una joven soldado. Huérfana a temprana edad, es la primera vez que viaja a su tierra natal, las áreas paganas del norte del Ödmården. Desgarrada por la lealtad a caballo entre su nuevo y viejo mundo, ella descubre, a medida que se adentran en el bosque, un terrible mal que amenaza con llevarla a la oscuridad.

Un draug, en nórdico antiguo, es un ser legendario cuyo “modus operandi” suele ser el de un zombie de Romero. Aunque dependiendo de la leyenda encontramos distintas interpretaciones, desde la más carnal hasta la que simplemente los define como espectros asociados a las tumbas vikingas, pues la raíz semántica del término significa “fantasma”. Seguir leyendo…

Liza the Fox-Fairy

Una Amelie que no estomaga

Liza the Fox Fairy Poster

Ver ficha completa

  • Título original: Liza, a rókatündér
  • Nacionalidad: Hungría | Año: 2015
  • Director: Károly Ujj Mészáros
  • Guión: Bálint Hegedûs, Károly Ujj Mészáros
  • Intérpretes: Mónika Balsai, Szabolcs Bede Fazekas, David Sakurai
  • Argumento: Liza es una mujer que espera encontrar el amor a los treinta, pero cada vez que se enamora sus parejas mueren, como si la maldición de las Hadas Zorro la hubiese alcanzado.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

 photo Liza_exterior_zpssjlgrjpl.jpg

Cuando Liza cumple los treinta su mundo se vuelve del revés: la anciana de la que cuida, la viuda del embajador japonés, fallece legándole su piso. Y, sin embargo, lo que más preocupa a Liza es encontrar ese amor del que hablan las novelas baratas. Su único amigo, el fantasma del cantante pop Tomy Tani, no le pondrá las cosas fáciles, haciendo que cada encuentro amoroso, a cada cual más gañan, se convierta en una odisea fúnebre. ¿Será cierto que Liza está maldita y condena a todos sus enamorados a la tumba?

“Tío, ¿qué coño hace una comedia romántica en Almas Oscuras?” Entiendo la sorpresa, yo mismo me lo he pensado varias veces antes de decidirme a reseñar “Liza the Fox-Fairy”, cierto que tiene suficientes elementos fantásticos como para haber participado, con indudable éxito en multitud de festivales de género, pero lo es igualmente que no tiene ni una pizca de terror. Veréis, estoy tan cansado de ver películas malas, véase mi periplo por el After Dark (y en breves tendremos una nueva entrega), estoy tan cansado de que de terror sólo tengan la etiqueta, estoy tan cansado de que los géneros se hayan manipulado para una nueva forma de ver el cine que no comparto… estoy tan hasta al gorro, que cuando sentí el buen rollo que me transmitía la húngara “Liza the Fox-Fairy” me dije: “¡qué le den por saco! Esta la reseño aunque se me echen los lobos al cuello”. Y así es, sería injusto no recomendar una experiencia tan simpática y auténtica, pero vaya avisado que de terror tenemos poco, aunque, pensándolo bien, encontraréis más muertes y situaciones pasadas de rosca que en muchas de las encumbradas como nuevas obras de culto: ¿“Babadook”? ¿“Turbo Kid”? No, si queréis emoción en estado puro: “Liza the Fox-Fairy”. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su apartado visual, su entrañable protagonista y el divertido villano de la función con sus imprescindibles canciones.

Lo peor: A veces pierde un poco el ritmo.

Lost River

De perdidos al río

 photo Lost_river_Exterior_zpsc2664b8e.jpg

En la ciudad semi abandonada de “Lost River”, Billy, madre soltera de dos chiquillos, se adentra en un aterrador submundo con la intención de salvar y mantener unida a su familia. Su hijo adolescente Bones, por su parte, descubre un misterio sobre la fundación de la ciudad, cuya existencia iniciará una búsqueda que pondrá a prueba los límites de su cordura y la de su madre.

Ryan Gosling, actor de moda gracias a sus trabajos en “Drive” o “Sólo Dios Perdona”, se estrena como director y guionista en “Lost River”, una fábula oscura sobre la familia y el esfuerzo por mantenerla unida. Una cinta personal que según los afortunados que la han podido ver en algunos festivales, entre ellos Cannes, se puede comparar a las obras de Lynch, Gilliam o Burton; es decir, parece que Gosling toca la tecla adecuada y debuta con una cinta de autor, esas que queman taquillas y marcan el cine de culto de una generación. Por otra parte, también se alzan las voces que tildan de pedante la propuesta de Gosling, indicando la banalidad de un guión que se esconde en la fantasía y los barroquisimos visuales para ocultar su falta de recorrido. En lo particular creo que hay que mantener cierta distancia con estas críticas: las comparaciones son siempre odiosas y la pedantería suele ser el pecado que los retrogrados le achacamos al nuevo cine. Desde luego su tráiler y primeras imágenes promete un mundo visual muy particular que viene influenciado por las formas de su director favorito: Nicolas Winding Refn. Además, los mismos críticos señalan la genial actuación de Christina Hendricks (cuyo currículo televisivo está fuera de toda duda), actriz protagonista que compartió minutos en pantalla con Gosling en la mencionada “Drive”. Seguir leyendo…

Crimson Peak

Un nuevo cuento macabro de Guillermo del Toro.

 Crimson Peak

Si hace unos días podíamos ver el tráiler del regreso a de Alejandro Amenábar, Regresión, ahora le toca el turno al de Guillermo Del Toro. Y lo hace nada menos que con un cuento macabro de fantasmas, de esos que tanto le gustan y que no dirigía desde El espinazo del diablo. Ojo, digo que no dirigía, pero sí que se ha encargado durante todos estos años de producir o “dar nombre” a películas, de variopinta calidad, con dicha temática: ahí tenemos Mamá o el remake de No tengas miedo a la oscuridad. Aderezando, eso sí, con la inconfundible puesta en escena de la que probablemente sea su mejor película, El laberinto del fauno. Parece que Del Toro a vuelto por la puerta grande, en cine con Pacific Rim o en televisión con The Strain y muy pronto en videojuegos con Silents Hill, sin olvidarnos de su labor creativa en la trilogía El Hobbit. Vamos, que no para el amigo mexicano. Pero, ¿de qué va este Crimson Peak?

Situado en Cumbria, en una mansión en ruinas en una región en gran parte rural y montañosa del norte de Inglaterra en el siglo 19, la joven autora Edith Cushing (Wasikowska) descubre que su nuevo marido encantador Sir Thomas Sharpe (Hiddleston) no es quien parece ser. Seguir leyendo…