El primo tailandés de Iker Jiménez quiere recuperar la película que se proyectó en un claro de la jungla de Kamchanod. La proyección se realizó sin público y sin saber muy bien que contenía el metraje, ¿algo relacionado con un templo semi abandonado? Todo trasncurría sereno hasta que los técnicos encargados de la proyección vieron aparecer a decenas de personas de la nada para acabar perdidas dentro de la pantalla. Nuestro intrépido investigador aprovecha que uno de sus pacientes, pues también ejerce de médico además de investigador paranormal escéptico, es uno de los proyeccionistas para engañar a varias personas con objeto de seguir el rastro de la película. Por desgracia su paciente permanece en un estado vegetativo, lo que debería ser índice de que su búsqueda acabará teniendo un horrible final, uno donde el celuloide es un vehículo al mundo de los muertos.

Tal y como va el año no me quedan muchas ganas de hacer bromas sobre tal o cual película. En general el cine de terror fantástico anda bastante aburrido. Puede que se estrenen buenas películas, o si lo preferís “decentes”, aunque lo hacen con cuentagotas. Ahí está por ejemplo “A quiet place” que parece el actual hito dentro del cine de género; o la muy esperada “Hereditary”, la cual promete emociones de manera genuina; o incluso “Downrange”, a punto de ser estrenada con toda su supuesta violencia, esperemos no quede en nada.

El profesor Goodman, un psicólogo declaradamente escéptico, pondrá a prueba su racionalidad cuando se tope con unos archivos perdidos hace tiempo, los cuales contienen el detalles de tres aterradores fenómenos paranormales. Tras estudiarlos, se embarca en una misión para encontrar explicaciones racionales para dichos sucesos fantasmales.

Espectacular pinta la de “Ghost Stories”, cinta británica que tras su prosaico título esconde un casting más que interesante y, lo más importante, la intención de asustar e incomodar al espectador. Aunque no lo creáis ese solía ser el objetivo del cine de terror antes de esta fatídica época. Pero no sólo el sello de calidad lo encontramos en su elenco, observamos que uno de los directores y guionistas, Jeremy Dyson, es el escritor tras una de las grandes series de la televisión inglesa: “The League of Gentlemen”, la cual por cierto estrenó nueva temporada el año pasado.

Jean, un joven parisino con pocas habilidades y menos perspectivas de trabajo, parece ser un candidato improbable para convertirse en asistente del famoso fotógrafo Stéphane, un obsesivo perfeccionista que vive aislado desde la inesperada muerte de su esposa. Sin embargo, el joven termina en la vasta y decadente mansión de su nuevo jefe, ayudando a crear daguerrotipos de tamaño natural tan vívidos que parecen contener casi una parte de las almas de sus modelos. El más frecuente es la hija y musa de Stéphane, Marie, futuro idilio de Jean, el cual se obsesiona con escapar de allí junto a la chica. ¿Pero hay algo malévolo dentro de los enormes daguerrotipos que desea evitar su escape?

El daguerrotipo, nombrado en honor a su desarrollador Louis Daguerre, fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839, donde la imagen se forma sobre una superficie pulida de plata o cobre plateado. Semejante lección de historia parece ser la idea central de la nueva historia de fantasmas, y creo que ligeramente romántica, surgida de la mente de Kiyoshi Kurosawa, intentando volver de forma tímida al terror que le diese fama, en particular con las geniales “Kairo” y “Cure”.

Genérica y desprovista de interés, así es la vida cuando vuelves de vacaciones. La rutina; las caras grasientas de los compañeros; las voces hirientes de los clientes; la polla nervuda de tu jefe; los chillidos de los niños encogiéndote el alma… una picadora de sueños que en realidad mantiene nuestra mente en el lado cuerdo del caos, tras la barrera invisible que separa la anti vida del vacío orgánico. Por suerte, pequeños pececillos de un mar con olor a aftersun, el cine de terror también posee sus balsas de aceite, la congregación de unas pocas neuronas sanas como colchón salvavidas del verdadero peligro. Películas convencionales y desprovistas de alma no podrán arrastrar la vuestra hasta el Infierno, donde un filósofo vestido de negro augura el destino intrascendente de nuestros huesos. Ya sabéis, si queréis sentiros seguros, independientemente del destino al que os lleve el próximo vuelo low cost, pedir a vuestro conductor que “Ghost House” sea el acompañante para la siesta, única diversión válida si queréis viajar entre países globalizados y/o violados.

Un grupo de chicas asesinadas unen fuerzas desde el otro mundo para impartir justicia fantasmal contra sus ejecutores.

“Dead Sushi”, “RoboGeisha”, Zombie Ass o “The Machine Girl” entre otras locuras… con semejante currículo, ¿qué se puede esperar a estas alturas de Noboru Iguchi, director de todas las anteriores y la próxima “Ghost Squad”? Colegialas fantasmales con martillos de carne por brazos, toqueteos lésbicos, cuchillos penetrando anos, braguitas, ametralladoras de ectoplasma, ambientación grindhouse al por mayor, pinchitos de pollo mortales, castigados genitales masculinos, perros malditos que lanzan rayos púrpura por los ojos… ¿os parece poco?

Hay películas que tienen un apartado técnico increíble – pero con una historia detrás sin contenido alguno – y otras que a pesar de contar con una idea original y sugerente terminan fracasando debido a la incapacidad de sus creadores, presupuesto o ambos. Entiendan que la mayor parte de las veces el dinero es sinónimo de tiempo, y dentro del cine las prisas son malas consejeras de no estar tocado por la genialidad, debiendo tener incluso las cosas muy claras antes de lanzarse a rodar. Raras son las obras de género que concentran las características positivas de los dos bandos, todavía se reduce más el número tras el paso de los años. Una pena, porque todos los aquí presentes deseamos ver la cartelera llena de joyas de la talla de “El Resplandor”. Y no he nombrado el mítico título de manera casual, pues teniendo en cuenta el aspecto gráfico de las actuales adaptaciones del señor King – véase el descorazonador tráiler de “La Torre Oscura” –, la diferencia entre el mimo que los cineastas volcaban el siglo pasado en su obra, dista bastante del mercantilismo actual. Desde luego: basura ha habido, hay y habrá siempre, pero, poniéndome en el peor de los casos, auguro un futuro tan corporativizado como el más siniestro sueño de William Gibson.