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El poltergeist de Enfield

¿Conoces la historia detrás de The Conjuring 2?

 El poltergeist de Enfield

Verano de 1977 en Enfield, barrio periférico del norte de Londres. Anochece y Peggy Harper acuesta a dos de sus cuatro hijos. El clima es templado y todo parece presagiar otra larga y tranquila noche estival. Pero algo sucederá esa noche, algo que será el comienzo de una larga y terrorífica temporada de sucesos paranormales que, a día de hoy, todavía siguen sin tener explicación. La señora Harper es una divorciada de 40 años que vive con sus cuatro hijos en una bonita casa adosada del popular barrio obrero de Enfield. En mitad de la citada noche, los gritos de sus hijas Janet y Pete la despiertan y, alarmada, sube hasta su habitación. Todo está en calma, pero sus hijas, entre sollozos, le dicen que la su cama ha comenzado a agitarse violentamente. Peggy cree que todo ha sido una pesadilla de alguna de las niñas, las tranquiliza hasta que se vuelven a dormir y ella hace lo mismo.

Al día siguiente, las niñas vuelven a gritar y, en esta ocasión, le relatan a su madre como tras unos fuertes ruidos, una silla que hay en un rincón de la habitación ha comenzado a moverse sola. Peggy sigue sin ver nada extraño en la habitación y, para tranquilizar a las niñas, se lleva la silla a su cuarto, pero cuando apaga la luz y se dispone a salir del dormitorio de las niñas ella misma escucha unos fuertes ruidos procedentes del suelo de la habitación. Seguir leyendo…

Presidio

Terror tras los barrotes

prison

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  • Título original: Prison
  • Nacionalidad: USA | Año: 1987
  • Director: Renny Harlin
  • Guión: Irwin Yablans, C. Courtney Joyner
  • Intérpretes: Lane Smith, Viggo Mortensen, Chelsea Field
  • Argumento: El fantasma de un preso ejecutado por error aterroriza al alcaide de la prisión que lo electrocutó y a sus reclusos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

prison

Recuerdo ver esta película hace mucho tiempo, hará fácilmente veinte años. Y recuerdo que me causó una grata impresión, tanto es así que decidí rescatarla de la red, consciente sin embargo del peligro que entraña ver algo dos veces: una de niño, y la otra de adulto. Tremendos arrepentimientos habían seguido a la nefasta idea de ver alguna de las dos películas de las Tortugas Ninja o de Gremlins hace un par de años; el canon cinematográfico por desgracia siempre cambia y algunos títulos son más proclives que otros a envejecer de la peor manera.

Y la verdad es que Presidio, acertadamente traducida de su título original Prison (1987), ya que le otorga un barniz macabro que no tiene el término anglosajón, superó la difícil prueba: envejece bien, sin perder la solera de un filme, que, eso sí, desconocerá el 99% de la gente.

No hay que olvidar, con todo, que el director es el finés Renny Harlin, un experto en taquillazos con un palmarés bastante intimidante: La jungla de cristal 2, Máximo riesgo, Deep Blue Sea, Memoria Letal, *La isla de las cabezas cortadas*…No me equivocaría al decir que hasta nuestros padres y madres habrán visto fácilmente dos o tres pelis suyas, o al menos empezado, antes de echar la siesta del sábado de tarde. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las muertes, muy inspiradas. Protagonistas atípicos

Lo peor: Secundarios estereotipados

Silent House

72 minutos de silencio... (¿por Megaupload?)

Silent House grande

Silent House posterUna joven y su padre tienen que restaurar una casa de campo y por ello deciden pasar la noche allí y comenzar con dicha tarea la mañana siguiente. Pronto empezarán a experimentar extraños sucesos dentro de la casa y las cosas se les complicarán bastante…

A muchos os sonará mucho el argumento que acabo de comentar y es totalmente normal ya que Silent House no es más que un remake de la aclamada La Casa Muda, película Uruguaya que algunos ya pudisteis disfrutar en la edición del 2010 del festival de Sitges. La verdad es que es un filme que contiene muchas peculiaridades así que empezaremos por las más “sencillas”.

Como sé que tenéis muy buena vista estoy seguro de que ya os habréis fijado en que la protagonista es nada más y nada menos que Elizabeth Olsen. Este nombre hace un tiempo lo único que podía producirnos (o por lo menos a un servidor) era asco-todo desde un punto de vista interpretativo, claro-. Ahora empiezo a sentir algo de admiración por esta joven y es que con su actuación en Martha Marcy May Marlene se ha llevado el reconocimiento tanto del público como de los expertos y eso hoy en día es bastante complicado. Veremos qué tal lo hace en este remake porque actuar en este película seguro que no ha sido nada fácil…

Esto me lleva a la mayor peculiaridad del filme y es que el montaje completo se compone de una única secuencia de planos. ¿Qué quiere decir esto? Esto quiere decir que no hay ningún tipo de corte en ningún momento, la cámara hará los movimientos necesarios para enseñarnos lo mejor posible lo que está sucediendo en escena, pero no habrá cortes. Esto conlleva una dificultad extrema, sobre todo si tenemos en cuenta que es una toma de 72 minutos sin descanso. La original, dirigida por Gustavo Hernández fue grabada con una cámara digital de fotos- una Canon EOS 5D Mark II más concretamente-, pero en este remake no se ha hablado de nada de eso, así que yo daría por supuesto que esta vez no se ha hecho uso de una cámara así.

Está claro que es una propuesta original, pero sinceramente yo nunca he sido partidario de los remakes. Admito que hay alguna que otra película rescatada que no se ha hecho mal del todo, pero creo que si alguien tiene una buena idea para hacer una película y la hace ya puede salir mal o bien que sigue siendo una obra suya. Para ver lo mismo con diferentes actores mejor me quedo en casa ¿no? Bueno, también hay casos (muchos, de hecho) en los que el cambio de presupuesto es considerable, pero sigo pensando que la idea original no era el remake, no era una película con un presupuesto de altos vuelos, era lo que se hizo y punto. Si alguien quiere buscar la forma de promocionar esa “buena idea” en mercado americano que lo haga por sus propios medios, no prácticamente calcándola. Sé que los autores originales tendrán su respectiva recompensa monetaria (aunque también sé que otras veces no…), pero nada puede igualar el resultado de una idea original, el hecho de volver a hacerla por otra persona ya incluye la probabilidad absoluta de que no sea el mismo producto sino una pequeña modificación de algo que ya había.

Con esto solo nos queda esperar al 9 de Marzo (fecha en la que se estrena en Estados Unidos) y rezar para que algún alma caritativa la suba a Megaup… Lo dicho, 72 minutos de silencio. Por favor.

Howling

La piel del lobo es la que más calienta

Howling Grande

El veterano detective de la brigada de homicidios, Sang-Gil, está investigando una serie de muertes, todavía no se atreve a llamarlas “asesinatos”, aparentemente causadas por combustión espontánea. Sin embargo, junto a su nueva y joven compañera, Eun-Young, descubrirá que detrás de esas muertes se esconde la presencia de un lobo inusitadamente inteligente. ¿Un lobo con la capacidad de hacer arder a los seres humanos?

Esperad que me ponga las gafas de leer de cerca, ummm… “un lobo con la capacidad de incinerar seres humanos”, no habré leído bien seguro, mirare más detenidamen… ¡Ah! ¡Pues sí! No cabe duda, estamos hablando de un lobito que ha aprendido las bondades de un buen churrasco de persona. Claro que si esto viniera de cualquier otra parte del mundo, que no fuese oriente, sería imposible tomárselo en serio, o al menos tanto como sus responsables. Aunque no me negaréis que la perplejidad deja paso a una necesidad acuciante de saber más del tema, sobre todo, ante tanto puñetero remake y secuela. Un poquito de originalidad a costa del hermoso y místico animal que es el lobo, resulta refrescante, y más por estos lares, donde disfrutamos abiertamente del eterno enfrentamiento Animales Vs. Humanos. Además, su giro preternatural me humedece la boca, frente a recientes producciones, con lobos de por medio, más parcas; como por ejemplo The Grey.

Sin afiliación alguna con la saga de hombre lobos The Howling, conocida en habla hispana como Aullidos (sí, esa que acaban de “remakear” con poca fortuna y menos estilo), nos llega desde Corea del Sur un extraño thriller que luce serio como pocos, amén de estar rodado con la exquisitez propia de la industria asiática, elegancia que a día de hoy todavía me sorprende – ¿cómo diablos hacen estos hombres de ojos rasgados unas películas tan técnicas y occidente parece que está retrocediendo, es un decir, a los primeros pasos de La Linterna Mágica de los Lumière? –.

Basada en una novela japonesa para más “inri”, la película de Yoo Ha – y dado mi habitual lío con los nombre asiáticos, no me tengáis en cuenta si desconozco, o ignoro, todo sobre la carrera de este hombre – tendrá su sonado estreno en Corea del Sur el nueve de febrero de este año. Y digo sonado porque la pareja protagonista son dos actores de moda en su país natal, y también muy reconocidos en el resto del mundo. Ni más ni menos que, ejerciendo de frío detective, tenemos al todoterreno Song Kang-ho, participe de interesantes películas como The Host, Memories of Murder, Sympathy for Mr. Vengeance, The good, the bad and thhe weird o Thirst. Bien podréis observar que ha participado en alguno de los proyectos cinematográficos más internaciones de su industria. Pues acompañando a este interesante actor tenemos a la preciosa Lee Na-young, actriz que, a pesar de estar más especializada en papeles tiernos y románticos, puede resultar un interesante contrapunto interpretando el rol de policía novata.

Cuando menos nos quedamos con mucha curiosidad por ver en que desemboca el insólito giro de un lobo acechando áreas urbanas y con aparentes poderes sobrenaturales.