Os recordamos que podréis ver Delivery la madrugada del próximo sábado 19 de octubre en el marco del Festival de Sitges. La cita es en la Sala Brigadoon a las 01.00h. Entrada gratuita.

Kyle y Rachel Massy son una joven pareja casada que acuerdan documentar su primer embarazo para un show televisivo familiar. La producción quedará fuera de control cuando las cámaras capturen una serie de inexplicables sucesos que llevan a Rachel a creer que su hijo no nato ha sido poseído por un espíritu maligno.

¿Qué tiene Delivery de especial? Vale, puede parecer que estamos ante el típico y aburrido mockumentary de siempre, aunque con una excepción trascendental, y es que el tráiler de Delivery es increíble. Y lo es hasta tal punto que la película es capaz de antojársele a cualquier aficionado, sea fan o no de los falsos documentales; y todo ello a pesar lo falso y marrullero que podría llegar a ser el avance que hoy os presentamos… que con esto de los tráilers ya se sabe. Pero ya no es solo por lo efectista, dinámico y tremendamente aterrador que resulta el tráiler, sino que además las críticas de Delivery la ponen por las nubes, calificándola de la película sorpresa del año, y destacando su capacidad para entretener, su intensidad y de contener los últimos minutos más alocados de los últimos años. No sé vosotros pero mi instinto de RedRum me dice que Delivery podría alzarse con el galardón al mejor mockumentary de este año… y probablemente de los últimos años; convirtiendo a la Rosemary de Polansky (La Semilla del Diablo, 1968) en un verdadero reality show.

Una de las razones que han hecho del Sundance uno de los mejores festivales del mundo (tanto el de Londres como el de U.S.A) es su excelente selección oficial – gusten más o menos, sean mejores o peores películas – , que en el terreno específico del terror siempre termina ofreciéndonos los films más encomiables y elogiados del año. Tal es así que os aseguro que de los títulos que he podido ver hasta el día de hoy, pertenecientes a la cosecha de este año, no suspendería a ninguno, a pesar de que alguno de ellos flojee un poco (véanse The Rambler y Hell Baby, por ejemplo). En realidad me ha encantado la selección de este año. Considero que Magic, Magic y la película que hoy nos ocupa, In Fear, son títulos muy bien trabajados, repletos de méritos, capaces de aportar una mirada personal y de ofrecer grandes dosis de tensión atmosférica – este año la selección ha ido encaminada hacia un terror atmosférico más que un terror elemental; un terror que, más que mostrar, sugiere lo que puede albergar. –.

Yo siempre he dicho que lo verdaderamente terrorífico de un buen susto es la incertidumbre; ese estado temporal, de escasos segundos de duración, en los que el terror se hace dueño de nuestras entrañas hasta que conseguimos despejar la malévolamente deliberada incógnita que origina ese miedo, y de esta manera poder volver a nuestro estado vegetativo de relajación. Pero, ¿y si prologásemos esa incertidumbre y esa intensidad al máximo? ¿Y si le diéramos continuidad durante un par de minutos más? Seguramente el resultado de dicha experiencia sería absolutamente terrorífico. Pues bien, si dicha premisa os parece sugerente entonces os encantará In Fear, el debut del director Jeremy Lovering que nos propone un intenso viaje a las entrañas de lo desconocido.

En 2011 tres jóvenes, cineastas amateurs, emprendieron la búsqueda de La Llorona. Ese mismo año, las cintas con cerca de 17 horas de grabación, fueron encontradas en un departamento de policía local. Esta es su historia, editada únicamente por razones de duración, por Dark Lightning Films.

La leyenda de La Llorona se extiende por un gran número de paises hispanoamericanos, cada uno de ellos con sus peculiaridades en torno al personaje; aunque probablemente sea en México donde la tradición de La Llorona se encuentre arraigada con más fuerza. Pero dejando a un lado las particularidades que puedan darse alrededor del personaje en los diferentes paises, existen una serie de hechos que casi siempre son comunes: una mujer que pierde a sus hijos y, convertida en un alma en pena, los busca en vano, perturbando con su llanto a los que la oyen. La primera adaptación cinematográfica del mito data de 1933. La Llorona, dirigida por Ramón Peón, está considerada por muchos como la primera producción mexicana directamente vinculada al género de terror. Curiosamente esta versión de La Llorona, de 1933, iba acompañada del subtítulo “Una versión moderna de la popular leyenda”, encuadrando la acción en el momento actual en el que se estrenó la película.

Un grupo de amigos, jóvenes y guapos ellos, se dirige en autobús hasta Las Vegas. Pertenecientes a distintos gremios del arte, sufren un accidente nada casual que les llevará a enfrentarse con un escalofriante asesino en serie que maneja un soldador de acetileno con siniestra soltura.

Tras la consabida masacre. La policía federal investiga las diferentes evidencias en forma de restos humanos y grabaciones en video y móvil, para intentar dilucidar qué es lo que ocurrió a las jóvenes víctimas en aquel desguace abandonado, donde fueron a parar tras el accidente.

Evidence es una película que no está mal, así de simple y con toda la ambigüedad que semejante afirmación conlleva. ¿Qué significa esto para un servidor? Pues que la hora y media que más o menos dura, cualquier aficionado poco exigente verá recompensada su inversión de tiempo con un entretenimiento satisfactorio, no superlativo, pero bastante decente para los tiempos que corren.

Pero, para el caso, ¿qué quiero decir con “cualquier aficionado poco exigente”? Bien, desde luego se trata de un concepto de perspectiva más que de experiencias o gustos. Aquí en Almas Oscuras solemos hablar de cintas de horror desde cualquier punto de vista, lo que implica coquetear con el drama, la ciencia ficción, la comedia o, en esta ocasión, directamente con el thriller. Entonces, estamos frente a una cinta que mezcla diferentes formas narrativas y estilos para ofrecernos un popurrí sencillo formalmente, pero con la suficiente enjundia y sello personal como para que el espectador curtido en esto del horror se sienta a gusto: tanto los amantes ocasionales, ya sea de la serie b como de las producciones de mayor corte presupuestario.

Un equipo de detectives trata de reconstruir lo ocurrido en el escenario de una brutal masacre utilizando una serie de cintas grabadas que recuperan en la escena del crimen. El metraje muestra a un grupo de pasajeros de un autobús que se vieron obligados a luchar por sus vidas tras sufrir un accidente en mitad del desierto… un misterioso asesino irá acabando con ellos uno tras otro.

Atención: no confundir este Evidence con el magnífico found-footage dirigido en 2011 por Howie Askin. El Evicence que hoy nos ocupa es la nueva película del director de orígen nigeriano Olatunde Osunsanmi, responsable de La cuarta fase, película sobre abducciones extraterrestres protagonizada por Milla Jovovich que, si no me equivoco (últimamente no ando muy acertado con estos temas), se estrenó en salas de cine españolas hará unos cuatro años. Ahora Olatunde regresa con lo que a priori promete ser una interesante mezcla de thriller, slasher y found-footage. Precisamente lo que me ha sorprendido gratamente es el uso que la película parece darle al recurso del found-footage. En realidad es complicado clasificar Evidence como un simple found-footage. Sí… efectivamente hay cintas encontradas y material grabado por una cámara que probablemente se volverá inestable en los momentos de mayor acción. Sin embargo, la “novedad” (aunque en cierto modo me ha recordado a la ya lejana Holocausto Caníbal) del asunto es que Olatunde utiliza las constantes estéticas del found-footage para ofrecer un determinado punto de vista que, además, no es el único que existe en la película.

En 1998, treinta y cuatro cadáveres no identificados fueron encontrados en tumbas poco profundas de un remoto bosque siberiano. Tras las primeras investigaciones, las autoridades rusas fueron incapaces de ofrecer una explicación oficial de la causa de las muertes. El caso fue cerrado. En 2010, un pequeño equipo de televisión del programa inglés “Darkest Secrets” regresa al lugar de los crímenes contando con la ayuda de un psíquico cuyos extraordinarios poderes pueden ayudarles a arrojar luz sobre las muertes sin resolver. La última comunicación de la oficina de producción en Londres declaró que se estaban acercando a la región de Siberia, donde se encontraron los cuerpos. Nada más se supo de ellos. ‘Entity’ es la historia de lo que les sucedió. El bosque era sólo el principio…

Atención a todos los amantes del found-footage porque ya tenéis una nueva presa sobre la que clavar vuestras afiladas garras. Se trata de Entity, producción británica escrita y dirigida por el debutante Steve Stone y ambientada en un lúgrube bosque, y edificios colindantes, de la profunda Siberia. El tema del equipo de televisión investigando una serie de crímenes sin resolver y dándose de bruces con un caso de tintes paranormales, nos remite directamente a Grave Encounters (de hecho hay quien la ha definido como un cruce entre Grave Encounters y Atrapados en Chernobyl), lo cuál no tiene porque ser un dato negativo. Yo siempre he sido un gran defensor de Grave Encounters, a la que considero uno de los found-footage más entrenidos de la inabarcable lista de títulos surgidos a la sombra del éxito de Paranormal Activity.