La continuación del found footage VHS no se ha hecho esperar. Transcurrido poco más de un año, y viendo el éxito de su predecesora, los responsables de la que previsiblemente acabará convirtiéndose en una saga, han vuelto a la carga y nos han traído esta segunda entrega con el mismo modus operandi que la anterior; es decir, sketches con diferentes historias cortas anexas a una historia principal que actúa como hilo conductor. VHS 2 es una secuela muy parecida a la anterior entrega. No se cortan a la hora de mostrar sangre y mutilaciones y, en términos generales, supera en grado de violencia a VHS. Las historias son de un nivel parecido también en cuanto a interés. Algunas me parecieron bastante buenas y otras bastante flojas. VHS 2 tiene momentos de frío y de calor, según la historia que te toca degustar. Digamos que el principal problema de esta película son dos de sus episodios que, además de ser muy inferiores a los otros, tienen un enorme problema en su alocado modo de filmación cámara en mano.

Pero vayamos por partes y veamos VHS 2 como película total y también segmentada en sus diferentes historias. VHS 2 nos cuenta nuevamente una historia dividida en sketches o historias más cortas, uniéndolas mediante un nexo en común, que es la historia principal en la que los investigadores encuentran el aparato reproductor y las cintas, y donde cada una de ellas contiene un suceso violento que da paso a una historia de terror. Digamos que dicha historia, que funciona como eje principal de todo el mecanismo de la película, es tan solo una mera excusa para dar paso al festín de historias que se van proyectando al introducir el casete VHS en el reproductor. Este eje principal es tan aburrido como inocuo. Carece de interés puesto que se han aplicado lo justo a la hora de otorgarle momentos de tensión o emoción. El recurso de las apariciones fantasmales al cambiar el plano no despliega el grado de horror deseado, y además se ve venir de lejos en cada ocasión. Esta historia principal, desganada y apática, no ayuda en absoluto al conjunto de la película, que acabrá adoleciendo de altibajos muy pronunciados según el interés y la calidad de los sketches.

“Pues vean, el mundo se encuentra governado por seres que jamás serán capaces de imaginarse…” -Benjamin Disraeli

La Biblia, los egipcios, el satanismo, los iluminados, los masones y el dólar americano, entre muchos otros. Si prestamos la debida atención nos percataremos de que “el ojo de la providencia” se encuentra en casi todas partes desde tiempos remotos. Personalmente me resulta antitético que siempre que se habla del dichoso ojo conspiratorio de modo afirmativo, nunca se especifique una identidad palmaria. Y eso hace que me pregunte: ¿Por qué darle tanta importancia a un símbolo con el que nadie se siente identificado? ¿Qué es lo que oculta? ¿Y a quién representa realmente? ¿A alguien del gobierno? ¿De la CIA?… Y en el supuesto de que realmente exista, ¿hasta qué punto podríamos considerarnos “libres”? Pues si en algún momento de vuestras vidas os habéis hecho estas paranoicas e inconclusas preguntas, entonces tenéis que ver, sí o sí, este magnífico falso documental que nos llega desde Canadá de la mano de Christopher MacBride. Y ya no sigo porque si no os voy a desvelar media película.

A pesar de no considerarme degustador, y mucho menos fanático del mockumentary, hay que reconocer lo bien que está funcionando el subgénero del falso documental (que no el found footage) en los últimos tiempos. Desde La cuarta fase, pasando por Lake Mungo (a la que muchos consideráis como una de las mejores películas de terror de la pasada década… yo disiento), la belga Vampires o The Poughkeepsie tapes. En cierto modo, a pesar de conocer sobradamente y desde un principio el famoso recurso del falso realismo, siempre nos queda ese resquemor o esa empatía que hace que nos terminemos creyendo aunque solo sea un ápice de lo que se nos cuenta y se nos muestra. Esta es, sin duda, la senda del éxito y la razón principal que ha convertido a muchos de estos filmes en auténticos referentes del género en la actualidad. Una senda de éxito que, gracias a Dios, ha continuado la película que hoy nos ocupa: The Conspiracy.

Jim y su novia, Kelly, viajan hasta Willow Creek, California, para seguir los pasos de Patterson y Gimlin, dos célebres investigadores del Bigfoot que, en 1967, grabaron las imágenes más famosas del legendario monstruo. Kelly es escéptica, y toma parte en el viaje con el único objetivo de acompañar a su novio. Jim, un creyente, espera capturar imágenes del monstruo por su cuenta, por lo que su cámara está rodando constantemente. La pequeña ciudad de Willow Creek es una meca para la comunidad Bigfoot. Estatuas de Sasquatch custodian las empresas locales y las hamburguesas “Bigfoot” son la especialidad culinaria de la ciudad. La pareja entrevista a los lugareños sobre la realidad del Bigfoot, y estos cuentan desde historias sobre encuentros casuales con una criatura gentil, hasta cuentos de misteriosas evisceraciones. El día en el que Jim y Kelly planean ir de excursión al bosque en busca de la prueba definitiva, les dan una simple advertencia: “No es una broma. No debéis ir allí.” Pero a pesar del mensaje ominoso y de las propias reservas de Kelly, ambos se dirigen al bosque para acampar. Los eventos posteriores les harán desear haber pasado la noche en el Bigfoot Motel.

No os voy a mentir… ¿Una pareja acampando en el bosque? ¿Asediados por un Bigfoot? ¿Y todo ello mientras la cámara no deja de dar bandazos de un lado a otro poniendo a prueba nuestro sentido del equilibrio? En primera instancia probablemente mi respuesta sería (a riesgo de ser acusado de estar cargado de prejuicios… lo cual, probablemente, sea cierto), “No… gracias”. Sencillamente no me apetece tragarme una mezcla de La Bruja de Blair y The Lost Coast Tapes. Seguro que encuentro cosas más interesantes en las que ocupar mi tiempo libre. Pero… wow… ya se sabe que los prejuicios son siempre pésimos compañeros de viaje. Willow Creek escondía un as en la manga.

Asmodexia sigue la vida diaria de un exorcista y su nieta en la ciudad de Barcelona. Con este escueto tagline se presenta Asmodexia, carta de presentación de una nueva productora barcelonesa independiente, creada por Emili Pons y, por lo visto, orientada al cine de género de bajo presupuesto. La productora en cuestión responde al nombre de MS Entertainment, y contará, para iniciar su nueva andadura, con la colaboración del joven realizador Marc Carreté, director de cortometrajes (Mal Cuerpo, Castidermia) cuyos últimos proyectos han estado presentes en pasadas ediciones del Festival de Sitges. Y no abandonamos el famoso Festival porque si Marc es el director de Asmodexia, el guionista de la película no es otro que Mike Hostench, subdirector del festival de Sitges y mano derecha de Ángel Sala desde que en 2005 ambos se pusieron al frente del mismo.

Poco más se sabe de Asmodexia. El rodaje se iniciará el próximo mes de agosto y el estreno apunta para bien entrado el 2014. El teaser trailer que hoy os presentamos es tan solo un avance promocional que, por cierto, ha sido rodado en el Hospital del Tórax de Terrassa (ciudad natal de un servidor), un edificio que carga con una impresionante leyenda negra a sus espaldas, que ha sido testigo del rodaje de diversas películas de terror (Los sin nombre, Frágiles…) y que en la actualidad alberga el Parc Audivisual de Catalunya. Un servidor, hace ya varios años, tuvo la oportunidad de pasar una tarde/noche recorriendo los cientos de larguísimo pasadizos de los que consta el Hospital, y os aseguro que fue una experiencia inolvidable… pero eso es otra historia. Os dejo con algunas imágenes y el teaser trailer de Asmodexia.

A un grupo de turistas rusos les espera una tranquila jornada de compras en la vecina Finlandia. Pero la cosa se tuerce cuando al entrar en unos grandes almacenes comprueban que todos los trabajadores se han convertido en caníbales hambrientos. Un adolescente que acompaña a su madre en este accidentado ‘tour de compras’, será el encargado de grabarlo todo con la cámara de su teléfono móvil.

También es mala suerte… Te vas de vacaciones a Finlandia, por lo visto uno de los paises europeos con mayor tasa de población vegetariana, y acabas siendo atacado por una horda de caníbales hambrientos. Hoy os traemos toda una “novedad” (nótese la ironía) dentro del panorama del horror actual: un found footage de orígen ruso, rodado en tan solo 12 días, y con un ajustadísimo presupuesto de 70.000 dólares. Shopping Tour, dirigida por el cineasta ruso Mikhail Brashinsky, se terminó de rodar en Junio de 2012, hace exactamente un año, y tras su paso por el Helsinki International Film Festival (Love & Anarchy)… nada más se supo. Lo cierto es que cuesta mucho trabajo encontrar información acerca de esta película, cuyos responsables, eso sí, se vanaglorían de haber producido “la primera película rusa realmente independiente”; un dato que, si un servidor fuera ruso, pues supongo que me hubiera impresionado más de lo que lo ha hecho.

Scott es un director de cine necesitado de inspiración. Junto a su novia Penny se muda a una cosa desolada con el objetivo de lograr un gran avance creativo. Una vez instalados conocen a su vecino, el escurridizo señor Jones. Famoso por sus inquietantes esculturas, el Sr. Jones ha sido siempre un misterio para el mundo. Convencidos de que han encontrado el material perfecto para su nueva película, Scott y Penny se cuelan en el taller del Sr. Jones, sólo para darse cuenta de que su curiosidad puede tener consecuencias terroríficas. ¿Quién es realmente el Sr. Jones?

Mr. Jones supone el debut en la dirección del guionista y director Karl Mueller, quien en 2010 co-guionizara junto a Eron Sheean la apocalíptica película de Xavier Gens, The Divide. Para su puesta de largo como director Karl Mueller ha decidio subirse al carro del subgénero de moda en los últimos años: el found footage. Sin embargo lo ha hecho, al menos desde el punto de vista de la ejecución, de una manera un tanto original. Scott, el cineasta en busca de inspiración protagonista de Mr. Jones, capta la pesadilla que vive junto a su novia Penny a través de una cámara dotada de la tecnología Dual Camera. Para aquellos que no sepais en qué consiste el Dual Camera mencionaros que se trata de una tecnología que, a grandes rasgos, permite utilizar dos tiros de cámara a un mismo tiempo. El aparato en cuestión dispone en realidad de dos cámaras (generalmente una delantera y otra trasera) que permiten grabar dos imágenes simultáneas, de manera que quién realiza la fotografía o graba una escena de vídeo, tiene la posibilidad de salir en ella. Es una tecnología que ya implementan algunos smartphones de última generación.