Se denomina Hate Crime a aquellos crímenes, cometidos generalmente en grupo, cuya causa es debida a un prejuicio u hostilidad hacia personas con discapacidad, de distinta raza o etnia, religión, creencia u orientación sexual.

Hate Crime es el polémico found footage del veinteañero James Cullen Bressack; y quizás constituya una de las películas más violentas que se podrán ver este año. Lo cierto es que nunca antes había visto una película de Bressack; solo había oído hablar de él someramente, lo que hacía del visionado de Hate Crime un acontecimiento de lo más emocionante. Para los que no conozcáis la polémica trayectoria de Bressack básicamente lo que debéis saber es que el suyo es un cine indie de bajo presupuesto donde la violencia es el pan nuestro de cada día. Así que si buscáis algo más que eso, entonces es probable que estéis cometiendo un gran error. La película que hoy nos ocupa ha recibido una multitud de críticas, tanto positivas como negativas; pero siempre despertando cierta polémica por su cariz violento y dividiendo enormemente a los aficionados. Os recuerdo que Hate Crime es una película de violencia extrema - torture porn o como lo queráis llamar – , por lo que es normal que se generen este tipo de conflictos. Yo no voy a mentir a nadie ni tampoco voy a soltar una parafernalia moralista de cierta tonalidad cínica al respecto: *sabía perfectamente que era violencia por el simple hecho de la violencia, así que no puedo quejarme.

Durante una visita a un pueblo abandonado en las montañas de Italia, cinco amigos sacan a la luz una ancestral reliquia en las inmediaciones de un antiguo monasterio. A partir de ese momento, los habitantes de la ciudad fantasma vuelven a la vida para darles caza. Un sacerdote ciego tratará de salvar su vida, pero ¿cuáles son sus verdaderas intenciones? ¿Quién les está vigilando vayan donde vayan?

La productora independiente EuroObscura, con sede en Los Ángeles y en Italia, y con títulos tan apetecibles en su catálogo como Bloodline, Art House Massacre o On the Market; nos presenta su nueva producción, Dead Eyes, un found footage en el que una caterva de cachorros humanos deberá enfrentarse a un sádico sacerdote ciego, al ejército de templarios que le cubre las espaldas, y todo ello en el marco de un cálido y acogedor pueblo fantasma. Dead Eyes, escrita y dirigida a cuatro manos por Marco Buggio y Marco Magni, ha sido rodada, por completo, en escenarios naturales de la bella Italia, lo cual, sin duda alguna, es un aliciente más para darle una oportunidad a la película.

El found footage o cine de cintas encontradas parece que se ha instalado para quedarse, cada vez abarca más géneros y la cantidad de títulos crece a cada día. Entre sus virtudes destaca la verosimilitud de las situaciones y el abaratamiento de los costes de producción. Entre sus defectos, la abundancia de momentos muertos, el uso mareante de la cámara y guiones demasiado superficiales con conclusiones generalmente abruptas. No es de extrañar, dadas sus características, que sea el vehículo elegido por directores noveles y productoras pequeñas… lo que ya no es frecuente es que un director consagrado, como es Barry Levinson, se anime por ese método para contar una historia. Por eso, desde que supe del proyecto, andé intrigado por ver cuánto partido había sacado al género y si había logrado aportar aspectos nuevos a esa forma de rodar.

En 2009, la pequeña comunidad de Chesapeake sufrió en sus carnes una extraña infección; una suerte de parásito en el agua se instaló en el interior de sus habitantes y desde allí comenzó a devorarlos por dentro. El gobierno trató de silenciar el asunto confiscando todo el materia posible. Una joven periodista, que vivió de cerca los acontecimientos saca, en un documental, la verdad a la luz; De su mano indagaremos sobre los acontecimientos de ese 4 de julio, el origen de la plaga y el destino de algunos de sus protagonistas.

El 31 de octubre de 2001, en North Hollywood (California), un grupo de amigos decidió grabar en vídeo su noche de Halloween. Lo que acabararon documentando fue el sangriento ataque de un asesino que convertirió aquella en la peor noche de sus vidas. Esta película es un compendio del metraje encontrado aquella noche.

La moda - pasajera… o no – del found foutage ha recorrido, a estas alturas, una alucinante variedad de caminos: zombis, fantasmas, casas encantadas, tribus caníbales… incluso dinosaurios. Pero soy incapaz de recordar (seguro que sí… ya sabéis que la memoria no es mi fuerte) si alguien había tenido hasta ahora la genial idea de mezclar la estética y las normas de funcionamiento del metraje encontrado (grabar cámara en mano, como si de un documental se tratara, en aras a lograr una mayor sensación de realismo), con el clásico asesino en serie que esconde su rostro tras una máscara y utiliza un enorme hacha como tarjeta de presentación (vamos… un slasher de los de toda la vida). Seguro que ahora me soltáis una retahíla de títulos que ya han contemplado dicha mezcla, pero hasta que ese momento se produzca, dejadme atribuirle el mérito a los jovencísimos realizadores de esta producción ultraindependiente titulada Loss of Life.

En el interior de la noticia podéis echarle un vistazo al tráiler oficial de S-V/H/S. Por cierto, la película está recibiendo unas críticas estupendas a su paso por el Festival de Sundance. No faltan las voces que la consideran muy superior a la primera entrega.

Parece que V/H/S (2012) ha tenido el suficiente éxito en el mercado domestico y en el VOD para que rápidamente se anuncie la secuela. Incluso se han dado prisa en lanzar por la red algunas fotos del proyecto que, esperemos, tenga más que ver con la calidad de los mejores segmentos de la primera que con los peores, que eran mayoría. Para ello, han seleccionado un nuevo grupo de directores de lo más prometedor: Eduardo Sánchez, de El proyecto de la bruja de Blair (1999); Jason Eisener, de Hobo with a Shotgun (2011), Gareth Evans, de The Raid (2011); Timmo Tjahjanto, de Macabre (2009); Adam Wingrad, de A Horrible Way to Die (2010) y el único de V/H/S que repite en la dirección; Gregg Hale, productor de toda la filmografía del citado Eudardo Sanchez, y Simon Barrett, productor y también guionista en películas de Adam Wingrad como la citada y You´re Next (2011) y de un segmento de la primera entrega. No es casualidad que todos hayan participado recientemente en la esperada The ABCs of Death (2012). Vamos, que la cosa queda entre amigos.

Hace cosa de un año que se dio luz verde al rodaje de la secuela de El último exorcismo (2010). Las noticias han ido apareciendo mediante un goteo poco constante, pero ahora, con el estreno más cerca, tenemos unas cuantas cosas de qué hablar. Así, The Last Exorcism 2: The Beginning of the End, que llegará a las pantallas de Estados Unidos el 1 marzo de 2013, nos contará cómo, seis meses después de lo ocurrido, la joven endemoniada Nell se muda a un centro de rehabilitación, para descubrir que lejos de escapar del mal, este la acompaña allá donde va. Para colmo, un grupo de sacerdotes chungos quieren acabar con ella (…)

Ashley Bell volverá a demostrar sus dotes de contorsionista interpretando a Nell, y también repite, en este caso como productor (a este le gusta la pasta rápida que no veas…) Eli Roth. La silla del director la ha ocupado un tal Ed Gass-Donnelly, que antes de esto ha escrito y dirigido una tal Small Town Murder Songs (2010), por lo que me quedo igual. A ver cómo le va el cambio de director, puesto que lo más destacable de la primera película, aparte de la interpretación de Bell, era el buen pulso de Daniel Stanm.