El programa sensación de Internet, “Maestros Bromistas”, decide llevarlo al extremo marcando el final de temporada. Cuando el líder del grupo, Ethan, anuncia que se va a casar dejando a sus amigos y bromas detrás, el resto de los miembros fundadores deciden sacarse un truco final de la chistera: convertir la luna de miel de su amigo en una “pesadilla de miel”. Lo que sigue es un descenso en espiral al terror cuando la broma va demasiado lejos y los miembros del grupo comienzan a morir uno a uno.

No exactamente novedosa, “The Jokesters” basa su historia en un fenómenos que está arrasando actualmente: el de las bromas virales cuyo objetivo es el de atraer al mayor número de visitas en Youtube. Hace bien poco las noticas nacionales se hacían eco de las macabras bromas de payasos asesinos o, incluso, la alucinante escena que se montó recientemente en el metro de Rio de Janeiro; es decir, un fenómeno en auge que tarde o temprano iba a acabar convirtiéndose en una cinta de horror. Y así es, la norteamericana “The Jokesters” ubica como protagonistas a un grupo de estos bromistas cuyas acciones terminan por escapárseles de las manos. ¿En qué sentido? Pues no me queda muy claro juzgando su tráiler, no creo que la dirección que adopte sea la de “Very Bad Things”, pese a que sus responsables insisten en recordarnos que su película contiene una buena dosis de comedia, tampoco queda claro que se trate de un slasher más o menos al uso, o un thriller de suspense. Lo único seguro será su formato: found footage, que aquí se justifica por tratarse de unos personajes obsesionados con grabar todo en vídeo. Cuando existe una justificación argumental que sustenta la estética resultaría injusto lanzar cualquier queja sin ver el resultado final, pero miedo me da que acaba convirtiéndose en una de esas propuestas mareantes que tanto odio, al menos así amenaza su tráiler.

Filmax, sin duda, es, para el fantástico nacional, uno de los mayores mecenas de este singular género. Pese a lo irregular de muchos de sus títulos, hay que reconocerle que la mayoría de sus productos gozan de un inmejorable look visual y sonoro. Sweet Home luce tan bien como cualquiera de sus mejores producciones; desgraciadamente su factura técnica no va acompañada de brillo en el resto de las características que conforman un largometraje. La conclusión es una cinta mediocre que, si bien entretiene, no pasará a los anales de género ni perdurará en nuestra memoria mucho después de sus títulos de crédito.

La idea de nuestra heroína, Alicia, de celebrar con su chico un cumpleaños low cost colándose en un edificio casi abandonado, se torna, para su desgracia, en pesadilla cuando son testigos del asesinato del último de los inquilinos del inmueble. Descubiertos por los asesinos a sueldo de una inmobiliaria, serán las presas de una cacería a muerte por una ratonera de la que es imposible salir.

Una terrorífica masacre acabó con la brutal muerte de cinco jóvenes estudiantes en el interior de una casa abandonada. El detective Mark Lewis y la psicóloga Dra. Elizabeth Klein, entrevistan a uno de los pocos supervivientes. Éste les explica que eran un grupo de cazadores de fantasmas aficionados que buscaban actividad paranormal en el interior de la casa, que por lo vista tenía fama de estar maldita. Pero lo que se inició como una actividad inofensiva acabó en algo realmente terrorífico.

Os prometo que el hecho de que no hubiéramos hablado antes de Demoniac no tiene absolutamente nada que ver con el hecho de que, personalmente, The Conjuring me pareciera una castaña. Así es, estamos ante la penúltima película del incombustible James Wan, artífice de la saga Saw, aunque en esta ocasión su labor se limita a la producción y la autoría de la historia. Tras las cámaras, Will Canon, quien debutara en la dirección hace ya un lustro con Brotherhood. Demoniac (también conocida como “House of Horror”) tenía que haberse estrenado el pasado mes de diciembre de 2014, pero una serie de retrasos injustificados ha postergado su estreno hasta el verano.

Mike es un periodista invitado, por una productora, a pasar una noche en el Museo de Cera de Barcelona, que se supone encantado (de conocerle). Presto se decide a participar en la especie de documental que le tendrá a él como protagonista mientras graba con varias cámaras su estancia. Allí descubre que la estrella de la función es la estatua del Dr. Knox, un asesino en serio, encerrado actualmente en prisión, cuyos crímenes caníbales escandalizaron a la opinión pública. Al tiempo de aburrirse viendo cintas de los asesinatos del doctor (pues este gustaba de grabarse para la posteridad), descubre que el asesino ha escapado de prisión. ¿Habrá acudido a visitar al pobre Mike? Pronto se iniciará un juego del gato y el ratón que nos sacará de dudas…

Durante las décadas de los sesenta y setenta proliferó en España la producción de terror fantástico, liderada por tipos la mar de simpáticos como Jess Franco o Amando de Ossorio, que acabó siendo denominada como “Fantaterror” (no confundir con un refresco aterrador), una época que un servidor no mitifica pero respeta tanto por algunos de sus títulos como por su importancia dentro del marco social que vivía la piel de toro. Sin embargo, amarga decepción la que representa “Wax”: donde algunos quisimos ver una reinvención de la citada época haciendo uso de nuevas narrativas, ahí queda como found footage más falso que la sonrisa de tu jefe, lo que tenemos es otro truño más que apostilla, tristemente, el mal estado del terror patrio, muy en línea de las trágicas sensaciones que dejaba “La Herencia Valdemar”. Un escalón por encima de ésta, el debut en el largometraje de Víctor Matellano (al cual todos los aficionados valoramos muy positivamente su “¡Zarpazos!”, tanto en versión escrita como documental) termina por ser una magnífica oportunidad perdida, ocasión para reivindicar una forma de realizar cine, barata pero elegante y llena de lo que gusta al aficionado base (atmósfera, sexo y gore), que se pierde entre los vericuetos de un guion insostenible y falto de gracia, al que se unen de forma negativa un buen número de elementos de la producción. Por otra parte, hecho que la emparenta con el cine del que intenta robar ideas, pues a excepción de cintas muy determinadas, el “Fantaterror” tampoco se caracterizó por su calidad intrínseca, si comparamos dicha producción con la de países como Inglaterra o Estados Unidos. Lo que no quita para se trate de un tipo de cine con sabor propio, sin ir más lejos ahí tenemos las gloriosas incursiones en el género que realizó el bueno de *Narciso Ibáñez Serrador.

Durante años, el bosque de Covington se ha visto envuelto en el misterio, gracias a un pasado oscuro como destino final para jóvenes con problemas. Sin dejarse intimidar por la noticia de un compañero de clase que recientemente se quitó la vida en ese mismo bosque, cinco adolescentes viajan a su interior para pasar una noche de juegos e historias de fantasmas. Pero sus planes se tuercen cuando los amigos despiertan una presencia demoníaca, un mal invisible capaz de apoderarse de sus más profundos temores y sumergirlos en una pesadilla de terror absoluto.

Gran mérito el del tráiler de Nightlight. Apenas diez segundos de tráiler y ya estás deseando que alguien o algo se lleve por delante a esta caterva de adolescentes a los que no se les ocurre una mejor idea para pasar el rato que correr delante de un tren en mitad de la noche. Apenas diez segundos de tráiler y ya estoy pensando “se merecen todo lo que les ocurra”. En esta ocasión el honor de acabar con el grupito en cuestión, por lo visto, corre a cargo de una extraña luz en mitad del bosque, lo que a priori parece la excusa perfecta para montarte un found footage repleto de carreras por el bosque y gritos postadolescentes sin tener que ser demasiado explícito a la hora de mostrar al monstruo o a la entidad sobrenatural que permanecerá al acecho durante buena parte del metraje de Nightlight. Dirigida y escrita a cuatro manos por Scott Beck y Bryan Woods, dos amigos de la infancia, Nightlight se estrenará en formato VOD en los USA el 27 de marzo.

Mockingbird es la siguiente película de Bryan Bertino tras The Strangers, en 2008. En Estados Unidos ha ido directa al mercado doméstico, tras pasar por un preestreno en Itunes. Por otro lado, resulta extraño que apenas haya habido noticias sobre su producción o rodaje: The Strangers fue un éxito y, para bien o para mal, armó bastante revuelo. Hubo quienes la adoraron, pero también quienes no le vieron la gracia a hacer Funny Games (Michael Haneke, 1997) en clave de película de terror, cuando una de las virtudes de ésta era, precisamente, el enfrentarse a una historia pura y dura de género pero eliminando sus marcas.

Seis años después, Bryan Bertino entrega Mockingbird. Vaya por delante que a un servidor la película le parece bastante floja, y probablemente éste sea el motivo de su paso de puntillas por cualquier mercado, revista o web especializada. Sin embargo, el concepto me resulta interesante en los siguientes términos. Bertino debe de ser una especie de Kubrick de segunda, por lo atrevido y prepotente de sus ambiciones: en su momento, ya dijo que The Strangers había revolucionado el género. Y, en esta ocasión, parece haber querido coger otro subgénero, el Found Footage, y entregar la obra definitiva sobre el mismo. No le ha salido bien la jugada.