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Tragedy Girls

Todo por un “Like”

tragedy girls

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  • Título original: Tragedy Girls
  • Nacionalidad: USA | Año: 2017
  • Director: Tyler MacIntyre
  • Guión: Chris Lee Hill, Tyler MacIntyre
  • Intérpretes: Alexandra Shipp, Brianna Hildebrand, Josh Hutcherson
  • Argumento: Obsesionadas por la violencia y por ser populares en el instituto, dos amigas dan caza a un psicópata.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Amigos lectores de esta web: la intimidad ha muerto. Ha sido asesinada. Un crimen colaborativo en el que todos, incluido tú mismo, hemos participado. La autopsia ha determinado que ha muerto por sobredosis de un coctel de pensamientos de Facebook, de imágenes de Instagram y de breves sentencias de Twitter. En esta nueva sociedad no importa ya lo que vive dentro de ti, solo serás valorado y levemente recordado por lo que muestres al mundo. Y me refiero al mundo en toda su extensión, pues enseñarte a unas decenas de conocidos no tiene sentido alguno habiendo millones de personas en todo el globo a las que fascinar… lo único que importa es estar, da igual que estés por una caída, porque estrenes una camiseta o porque te la quites en directo en Periscope. Tantos likes, tanto vales. Filmes como Nosedive de la 3ª temporada de Black Mirror, o la cinta que nos ocupa, son un retrato de anticipación del futuro inmediato en el que la habilidad para las cyber-relaciones sociales será tanto o más necesaria que para las reales. Seguir leyendo…

Lo mejor: Buenos actores en un guion valiente, sangriento y divertido.

Lo peor: Cierta caída de ritmo hacia la mitad pese a su poca duración.

Back Road

Las profundidades de la serie Z

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El campo se convierte en el infierno cuando un grupo de delincuentes se embarcan en un viaje por carretera para una divertida celebración del cuatro de Julio. Sus vacaciones se van al traste cuando se cruzan en el camino de los residentes psicópatas que viven en lo profundo del bosque. ¿Quién sobrevivirá?

“Back Road” supone el debut de Drew Pizzo, y en sus propias palabras: “He intentando rodar una carta de amor dirigida al género de terror, especialmente a los días del ‘grind house’, cuando las películas eran clasificadas X por la violencia y sangre expuestas. Mi objetivo era darles a los fanáticos una muestra de horror que rompiera sus límites, desde el contexto de la película hasta escenas brutalmente realistas. “Back Road” es tan degeneradamente ENFERMA, RETORCIDA y BRUTALMENTE CRUDA que no pasaría la clasificación de la agencia de calificación norteamericana. De todos modos no nos gustaría que la cortasen de ninguna forma, así que será editada sin censura alguna”. Seguir leyendo…

Canníbal Ferox

¡Pequeños... pero comilones!

cannibal ferox

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  • Título original: Canníbal Ferox
  • Nacionalidad: Italia | Año: 1981
  • Director: Umberto Lenzi
  • Guión: Umberto Lenzi
  • Intérpretes: Giovanni Lombardo, Lorraine De Selle, Danilo Mattei
  • Argumento: Una antropóloga, acompañada de su hermano y una amiga, viajan al Amazonas para realizar unos estudios sobre una tribu supuestamente caníbal.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

cannibal ferox

Tal y como me ha recordado mi buen amigo Manu Tóxico, nadie ha comentado por aquí el fallecimiento del bueno de Umberto Lenzi. Pues bien, el director de “Caníbal feroz”, “La invasión de los zombies atómicos”, “Siete orquídeas manchadas de rojo” o “¡Comidos vivos!” nos ha dejado a los 86 años para realizar explotaciones a la diestra de Satán. Sirva recuperar esta vieja reseña como sentido homenaje.

En el año 1962 los cineastas Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi parieron un documental titulado Mondo Cane. En el film podían contemplarse extrañas culturas humanas, donde el folklore y las tradiciones se mezclaban con la excentricidad, el sadismo y el salvajismo expuestos en toda su crudeza y autenticidad. Había nacido lo que conocemos hoy en día como “cine mondo”, documentales donde la ficción y la realidad parecen converger en un mismo espacio, aportando temas e imágenes de marcado tono sensacionalista. Hubo varios films de este tipo a lo largo de los sesenta, entre los más destacados la segunda entrega de Mondo Cane y especialmente el film de este tipo más logrado, África Addio. Vale la pena mencionar un par de interesantes aportaciones al mondo durante los 70 como fueron Savana Violenta y Dolce e selvaggio, de Antonio Climati y Mario Morra respectivamente. Por supuesto hay muchos más títulos pertenecientes al subgénero, algunos mejores y otros peores, pero la intención es mostrar a grandes rasgos el origen del cine mondo y quiénes lo iniciaron.

En los ochenta tuvimos las célebres irrupciones de películas como Holocausto Caníbal, Canníbal Ferox o Comidos Vivos - entre otras - que, aprovechando el fenómeno del mondo, utilizaron sus bases e insertaron un nuevo componente: el exploitation. La combinación de ambos géneros en estos films causó una enorme controversia en la época, llegando al extremo de procesos judiciales que intentaban dirimir lo que era real y lo que era ficción. Conocemos el caso de Holocausto Caníbal por ser el más representativo de todo este tipo de films, y también por ser la mejor muestra de cómo hacer una buena película sin rehusar a la polémica. Por otro lado Umberto Lenzi, un director que venía de hacer giallos y thrillers semieróticos, supo también ver el filón y se metió en la aventura del mondo con una película llamada Il Paese del sesso selvaggio, rodada en el 1972. Su célebre incursión en el mondo-exploitation data del año 1981 y se tituló Canníbal Ferox. A ella le dedicamos este review. Seguir leyendo…

Lo mejor: El exceso gore y los paisajes selváticos.

Lo peor: Las muertes reales de algunos animales y el mal rollo entre Morguen y Lenzi.

Mayhem

Un lunes en la oficina

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En una oficinas se expande un virus que desata los impulsos asesinos de sus ocupantes. La corporación se distribuye de abajo a arriba, protegiendo a los ejecutivos de las ansias de muerte de un empleado recién despedido: Derek Cho.

Joe Lynch, otro de esos directores de serie B tirando a Z que es alabado en su tierra natal, donde las praderas ya no lucen tipis, pero que no consigue cuajar fuera del proteccionismo norteamericano. “Wrong Turn 2”, “Everly” y el segmento de zombies folladores de “Chillerama” tienen la culpa, pero demuestran que el muchacho le pone ganas, le gusta dar carnaza al espectador sin preocuparse por las consecuencias. A su vez, ahondando en su faceta de aficionado, también se ha dejado ver como actor de reparto por distintas producciones del mismo pelaje: “Hatchet II”, “Sweatshop”, “Terror Firmer”. Pues bien, ahora une fuerzas con el chino de “The Walking Dead” (que putada es tratar con un bastardo como yo) para ofrecer una especie de película de muertos vivientes, al menos en el sentido más oficinista de la expresión, que por cierto ya ha tenido las primeras pajas a su salud por parte de la prensa especializada norteamericana. Seguir leyendo…

Another Wolfcop

El sheriff lobo ha vuelto

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Ha pasado un mes desde que el eclipse transformó al atribulado agente Lou Garou en el eficaz WolfCop. Aunque los “cambiaformas” que controlaban la ciudad han sido expulsados, Woodhaven está lejos de volver a la normalidad. Las bromas de Lou y las fases de luna llena están poniendo a prueba seriamente su relación con la oficial Tina Walsh, la nueva jefa de policía. Un viejo amigo ha reaparecido misteriosamente con un secreto verdaderamente inquietante para compartir, y un nuevo villano homicida ha emergido de las sombras buscando terminar lo que los “cambiaformas” comenzaron. Para derrotar a este letal adversario se necesitará más que un lobo solitario empuñando una pistola.

En 2014, el director y guionista Lowell Dean nos sorprendía con una comedia de terror por encima de la media en cuanto a diversión, sangre y donuts: “Wolfcop”. El personaje de un agente de policía pasado de rosca y convertido en hombre lobo era carne de cañón para una secuela y hoy por fin la tenemos entre nosotros. Nada nuevo bajo el sol, el estilo cateto y desprejuiciado de los canadienses, al cual me uno sin reparo, alcanza destacadas cotas de gamberrismo con la inclusión dentro del casting del venido a menos Kevin Smith. Seguir leyendo…

Live

Algo ya no es tan divertido

Live Reseña

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  • Título original: Raivu
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2014
  • Director: Noboru Iguchi
  • Guión: Noboru Iguchi
  • Intérpretes: Asami, Yûka Eda, Akiko Ikuina
  • Argumento: Un grupo de personas aparentemente seleccionadas al azar son involucradas en un macabro juego donde el último en sobrevivir salvará a un familiar cercano que ha sido secuestrado.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Ante la escasez de títulos destacables entre los estrenos de género de los últimos meses, he ido revisando mi videoteca en busca de algo con el que matar el gusanillo. Nos esperan largos días hasta la llegada del otoño, donde un boom de novedades marcarán la trayectoria y calidad definitiva del año. Así que con la esperanza de ver algo ligero y divertido, acabé dándome de bruces con un “splatter” japonés que pasó desapercibido en 2014 a pesar de estar firmado por uno de los favoritos de la casa: Noboru Iguchi. El director nipón adapta una novela de Yûsuke Yamada para la ocasión y aplica sus directrices quizás de una forma menos espontanea y ágil a la que nos tiene acostumbrados, demostrando un acusado agotamiento en su fórmula de gore absurdo y escatología gratuita.

Un grupo de gente es contactada para que emprenda una carrera contra reloj sometida a reglas difusas donde la muerte siempre está a un mal paso. La excusa par a forzar a los participantes es el secuestro de algún ser querido, estando dicho familiar a merced de unos sicarios dispuestos a matarlo para castigar al participante díscolo. Este variopinto muestrario de hombres y mujeres se enfunda ropa deportiva y se dispone a recorrer las calles de Tokio con un libro como única pista, intentando asociar el avance de la carrera al de la novela, descubriendo que sus peores enemigos son los competidores en la carrera, dispuestos a todo, incluso matar inocentes, con tal de salvar a sus seres queridos. Seguir leyendo…

Lo mejor: Un chistecillo por aquí, una burrada gore por allá, unas braguitas por "alló".

Lo peor: Se hace larga como un día un sin pan.

Crudo

Tengo el estómago de una vaca

crudo

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  • Título original: Grave
  • Nacionalidad: Francia | Año: 2016
  • Director: Julia Ducournau
  • Guión: Julia Ducournau
  • Intérpretes: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella
  • Argumento: una joven vegetariana entra en la facultad de veterinaria con ganas de integrarse, pero para ello tendrá que probar la carne.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Crudo es la historia de Justine, la joven pura capaz de anteponerse al pecado. El brillante resultado de una educación represiva. La hija perfecta; la defensora de la naturaleza animal más vulnerable; la alumna perfecta y brillante; la vegetariana estricta; y la virgen incorregible que intenta encajar en la sociedad. Hasta que cumple 18 años y sus padres la liberan al mundo real. Un mundo real en el que descubre el sexo, las fiestas, las drogas, las humillaciones y… la carne, el mayor pecado para cualquier vegano. ¿Será capaz Justine de mantenerse fiel a sus ideales?

Llevo esperando, durante mucho tiempo…, ESTO, una película como Crudo. Porque es muy difícil sacar adelante una película con semejante planteamiento sin fastidiarla. Y porque es muy difícil provocar en el espectador ese cúmulo de impresiones y sensaciones que son necesarias para que una película como Crudo merezca realmente la pena. Por lo tanto, la pregunta que nos deberíamos plantear es si, finalmente, Crudo lo consigue… o no. Y, desde mi perspectiva, que seguramente difiera de la de muchos de vosotros, Crudo es una estupenda sorpresa, con muchas virtudes, pero que, en última instancia, fracasa. Seguir leyendo…

Lo mejor: Original, atrevida y con ganas de romper con los esquemas establecidos (otra cosa es que lo logre, ganas desde luego las tiene). Hace de Garance Marillier un referente del cine de terror.

Lo peor: al final me dejó un poco frío. No llegó a impactarme.

Guzoo: Kami ni misuterareshi mono

El crustáceo multidimensional tentaculado

Guzoo Review

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  • Título original: Guzoo, Kami ni misuterareshi mono - Part I
  • Nacionalidad: Japón | Año: 1986
  • Director: Kazuo 'Gaira' Komizu
  • Guión: Kazuo 'Gaira' Komizu
  • Intérpretes: Yumiko Ishikawa, Naomi Kajitani, Kyôko Komiyama
  • Argumento: Cuatro jovencitas van a pasar el fin de semana a la montaña dándose de bruces con una brutal criatura capaz de viajar entre los espejos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Cuatro atractivas jovencitas se marchan de vacaciones a una población costera. Allí conocerán a la responsable de la casa donde se hospedarán: una científica que también realiza tareas de cocina y mantenimiento, ¡todo muy lógico! Nuestras protagonistas pronto se verán acosadas por una presencia tentacular que surge de los espejos, pues el objeto de investigación, por parte de la científica de marras, es una criatura antediluviana con la capacidad de romper el espacio tiempo a través de superficies reflectantes. Así que todavía parece más lógico que su controladora, pues la científica calma a la bestia tocando una pequeña flauta, alquile unas instalaciones donde ese ser hambriento de carne humana puede manifestarse con suma rapidez y ferocidad. ¡El festín acaba de empezar!

“Guzoo: Kami ni misuterareshi mono”, “La Cosa olvidada por Dios”, es uno de los cuatro mediometrajes editados directamente en vídeo durante la segunda mitad de los ochentas por la revista nipona “VZONE”, especializada en cine extremo. Así podemos engrosar la lista con sus hermanas: Biotherapy (1986), Cyclops (1987) y Conton (1987). De las cuales sólo he podido disfrutar la primera, constatando que supera a la presenta aunque sólo sea en la brutalidad de su exposición. Obras de bajo presupuesto que buscaban satisfacer a los amantes de los efectos especiales y seguidores de la nueva corriente de cine splatter, en pleno auge en el país del sol naciente gracias al polémico estreno en 1985 de “Guinea Pig”. Aunque la tradición gore–imperial venía de largo, por ejemplo con el teatro kabuki instaurando expresión gráfica de parte del violento espíritu oriental: medio en broma, medio en serio. Seguir leyendo…

Lo mejor: El monstruo de goma.

Lo peor: ¡Qué alguien quite la puta música!