Ya está disponible el trailer y el poster animado (podéis verlo aquí) de Saw 3D, séptima entrega de la eterna saga. Aunque parece ser que se le acaba la gasolina. En el mismo trailer se anuncia que se trata de la última entrega. Carpetazo a la saga…
Cuando todavía colea en España la polémica sobre la clasificación X de la anterior entrega, Saw VI, Lionsgate anunció que llegó a re-editar Saw 3D hasta un total de seis ocasiones para lograr que la MPAA (encargada de clasificar las películas por edades en los USA) no le acabara otorgando la temida ‘NC-17’, la clasificación más restrictiva, y le adjudicara una ‘R’, clasificación que finalmente ha conseguido. Y aún así, Ouren Koules, uno de los productores de la exitosa saga, ya ha comentado que Saw 3D es “la más violenta de todas”. De ser así, y temiendo que el Ministerio de Cultura sea consecuente con su anterior decisión (o lo que sería equivalente… que no se bajen del burro y vuelvan a cometer la misma tontería por segunda vez consecutiva), es muy probable que Saw 3D no acabe estrenándose en las salas de cine convencionales de nuestro país.
Saw 3D cuenta la historia de un grupo de supervivientes de los juegos de Jigsaw que se reunen para buscar el apoyo del gurú de autoayuda y también superviviente Bobby Dagen, un hombre que tiene un oscuro secreto y que parece dispuesto a desatar una nueva oleada de terror.
El estreno de Saw 3D está previsto en todo el mundo para el próximo mes de Octubre.
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 25/07/10 | CATEGORIAS: Noticias

Pete Jacelone dirige Sculpture, película de bajísimo presupuesto que finalmente disfrutará de un estreno en el mercado doméstico USA el próximo 12 de octubre.
Sculpture cuenta la historia de Ashely, una agobiada artista que verá cómo los demonios del pasado vuelven a cobrar vida al regresar a su hogar de infancia tras la muerte de sus padres. Un importante comerciante de arte la presiona para que ponga en marcha su nuevo proyecto. Ashley decide “esculpir” al hombre perfecto, usando como “materia prima” a los musculados clientes del gimnasio de su hermano.
Mientras el director, Pete Jacelone, nos habla de un “drama psicológico y perturbadoramente violento”, el trailer de Sculpture no muestra mucha carnaza… masculina (algo poco o nada habitual en el género).
Me ha recordado, en cierto modo, a Red Victoria, película de la que a priori no esperaba absolutamente nada, y de la que sin embargo guardo un grato recuerdo.
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 14/06/10 | CATEGORIAS: Noticias
Tags: gore,
independiente
Hace unas semanas os presentamos 2001 Maniacs Field of Screams, secuela de 2001 Maniacs (que a su vez era una revisitación de 2000 Maníacos, clásico del abuelo del gore Herschell Gordon), dirigida nuevamente Tim Sullivan y con el carismático Bill Moseley sustituyendo al entrañable Robert Englund.
Pues bien, ya está disponible el trailer de 2001 Maniacs Field of Screams, esta “road-movie sureña, con aires de comedia gore” (cómo muy bien definió nuestro compañero Bobrock), que tiene previsto su estreno en Inglaterra, en DVD y Blu-Ray, para el próximo 5 de Julio.
Os recuerdo su argumento: Cuando este año el “Guts ‘N Glory Jamboree”, festividad local de los buenos habitantes de Pleasant Valley, parece no tener muchos visitantes; el Mayor Buckman anima a sus vecinos a llevar su carnaval caníbal a la carretera, convirtiéndolo en una fiesta móvil con destino Iowa. En su camino encontraran a Roma y Tina Sheraton junto al equipo de su reality show “Bribones de la carretera”, la oportunidad ideal para el Mayor y su gente de demostrar al mundo que son algo más que meros asesinos.
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 12/06/10 | CATEGORIAS: Noticias

LA VALORACIÓN:
68 |100
Estrellas: 3

Con fuertes influencias francesas os traigo una producción indonesia que seguro satisfará a los adictos a las paletadas de hemoglobina en pantalla. Sin tener que envidiar, en este aspecto, a clásicos del splatter como Brain Dead ó Baby Blood, la opera prima de los hermanos Mo (Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto) no propone una historia novedosa, de hecho esta basada en un corto del 2007 de los propios directores, pero despacha en hora y media algunas escenas inolvidables por su exageración y crueldad. Eso sí, todas ellas basadas en películas occidentales. Además, y esto honra a los hermanos Mo, el hecho de dejarse llevar durante el metraje por su afición al slasher americano y el splatter europeo, no es ningún momento ocultado. Es más, podríamos considerar que puntualmente es potenciado. De forma destacada, en el tributo realizado continuamente a la obra de culto La Matanza de Texas. Especialmente a la segunda parte, co-protagonizada por el recientemente fallecido Dennis Hoper. No solo por la fuerte personalidad de la protagonista femenina, sino por el grado de locura que alcanzan los personajes al ser sometidos a una ultra-violencia harto realista.
La conexión francesa, se establece con las decenas de paralelismos, tanto a nivel gráfico como argumental, con la tan cacareada Nouvelle Horror Vague. Esta nueva hornada de cine francés caracterizado por expresar la violencia de forma explicita y usar una impresionante técnica en pro de potenciar la frialdad de lo mostrado. Hablo de cintas como Martyrs, Frontiere y A L’Interiour. Quizá esta última, sea la primera que viene a la cabeza por la fuerte tensión generada entre una protagonista de armas tomar y su antagonista, tan cruel como despiadada. Incluso algunos planos nos costará disociarlos como pertenecientes a dos películas distintas. La inclusión de un bebe en la trama también os puede resultar familiar; y con lo que respecta a la caterva de psicópatas mostrados en pantalla, ninguno nos parecerá original en demasía. Esto no deja a Macabre como un mero remedo exótico del actual cine de terror francés, puesto que tanto su filmación como su desarrollo, resultan igual de atractivos que los de sus primas-hermanas francesas. Pero no queda menos que admitir, una falta de estilo propio, acabando por emanar un ligero tufillo a “esto ya lo he visto”. Estos son los efectos de la globalización, los jóvenes artistas de cualquier parte del mundo, han crecido bajo el influjo de la misma cultura basura mundial y entiéndase esta definición en un sentido positivo. ¡Una buena hamburguesa completa es igual de sabrosa que un pollo al curry! Y estos pollos van a sufrir más torturas que las victimas de Jigsaw, os lo aseguro.
Ladya (Julie Estelle) acompaña a su hermano Adjie y a su mujer embarazada, en un viaje hasta Yakarta. Allí, Adjie va a incorporarse a su nuevo puesto de trabajo en Australia. Acompañados por un grupo de buenos amigos, y aunque la tormentosa noche invita a la reflexión, ellos intentan pasar el viaje en furgoneta con el mejor humor posible
Entre bromas y tonterías, apunto están de atropellar a una joven que vagaba por la solitaria carretera. Apiadados por el desamparado aspecto de la joven bajo la torrencial lluvia se deciden a llevarla. Ella es Maya, la casa de su familia no está muy lejos y aunque no es muy habladora, parece inofensiva. El grupo de amigos llega a la casa y aceptan el agradecimiento de Maya, pasando a conocer a su familia al interior del caserón
Dara (Shareefa Daanish), la matriarca, es una mujer de campo seria, extrañamente joven pero amable. Quiere obsequiar a los salvadores de Maya, con una cena que el cansado grupo se ve incapaz de rechazar. Sentados a la mesa, junto a los otros dos misteriosos hijos de Dara, los invitados disfrutan de unos platos caseros preparados con la mejor carne de la región. El vino es fuerte y aromático, la compañía callada pero atenta. El cansancio de los comensales se va apoderando de ellos, después del largo viaje por carretera y uno a uno van cayendo en un profundo sueño. Por fin, ahora la cena está realmente servida
Otra de las características destacadas de Macabre, aparte de representar el híbrido perfecto entre La matanza de Texas y À l’interiour, es la dosificación de la tensión así como de la casquería. Porque es en la última media hora de metraje, cuando toda la tensión explota y nos sumerge en un baño de sangre, homenaje al teatro exagerado del Grand Guignol. No es que la primera hora inicial carezca de elementos inquietantes ó desagradables. Sencillamente, la profusión final de sangre y vísceras empalidece al resto. Quizá descompensando y restándole seriedad a una primera parte donde se hace hincapié en el suspense y la intuida depravación de la familia. Aquellos que se acerquen a Macabre con la única intención de empacharse de sangre, deberán de ser pacientes puesto que finalmente tendrán lo que buscan. Tampoco hay que hacer a esta producción una mera portadora del clásico estandarte gore de “sacrifiquemos todo en pro de las atrocidades”; sin embargo, los hermanos Mo han buscado epatar más que indagar en el misterio que rodea a Dara y a su familia.
Es en la actriz que encarna a la matriarca fría y resolutiva, donde encontramos uno de los atractivos de este film. Shareefa Daanish, artista de la que no sabía ni sé apenas, recrea con parquedad de gestos, a una mujer inhumana que incomoda solo con una mirada ó la presencia de su menudo cuerpo siempre rígido. Es una actuación que sigue los pasos de en À l’interiour (¡otra vez!), pero es efectiva y consigue poner los pelos de punta. Un personaje igual de jugoso a la hora de interpretar es el encarnado por Julie Estelle. Esta toma el rol de una mujer de carácter, que no duda en defender su vida con el mayor aplomo posible. Desafiante en todo momento, se convierte en la heroína por meritos propios, desprendiendo convicción en cada escena. Tal vez, el despliegue de estas dos mujeres afee el trabajo de sus compañeros de reparto. No son muy expresivos, además sus papeles son bastante secundarios en comparación. Cada actor cumple su cometido con profesionalidad, pero se ven incapaces de generar empatia.
En la película también se destacan unas pinceladas sobrenaturales que los directores reparten estratégicamente y, muchas veces, en segundo plano de la acción. Lo parco de estos destellos “macabros” y místicos, incita la imaginación ayudada por ese ambiente anticuado que se respira en la mansión. Es como si el tiempo se hubiera detenido en torno a Darma y su oculto pasado, creando una atmósfera que invita a la pesadilla. La opresión de la vieja casa y la selva que la rodea, ahogan casi tanto como los chorros de sangre impactando sobre sus paredes blancas y ausentes. Sin embargo, no os llevéis a engaño; los elementos sobrenaturales representan solo un adorno y tampoco causaran mucha sorpresa en cuanto a sus implicaciones dentro del marco principal de la trama. Aunque a un servidor le parecieron soberbias las veladas referencias al uroboros (imagen mostrando una serpiente que se come a si misma, símbolo de la vida eterna) junto a estanterías repletas de fetos. Evocador, ¿verdad?
Un detalle gracioso y bienvenido, por ser el detonante del sangriento final que es la última media hora, es la inclusión de unos policías dentro del guión. Estos ejercen de cómico contrapunto a la hora previa a su aparición. Que unos policías armados parezcan niños con pistolas de juguete frente a Darma y sus hijos, es un momento cumbre, a pesar de estar tratado algo desorganizadamente, aquí por fin se libera la tensión sin cortapisas. No me entendáis mal, Macabre no es la típica cinta que aburre soberanamente hasta el final, donde detonan todos los fuegos artificiales. El suspense va creciendo progresivamente hasta la irrupción de los citados policías, pero cuando ellos aparecen es como si los directores hubieran decidido empezar a pasárselo bien y se hubieran olvidado de dirigir.
Empapados de la cabeza a los pies, contemplamos una serie de espadazos, amputaciones y degollamientos que nos dejarán pegados a la pantalla por su crudeza. Poseedoras de una rara vis cómica, estas escenas de brutalidad consiguen su objetivo: incomodan a la par que entretienen. ¡Y eso que estamos hablando de crímenes horrendos! Puede que yo no la tomase demasiado en serio en ese último tramo, pero creo que la película se puede hacer más disfrutable buscándole el lado irónico. Independientemente de como la analicemos, la orgía de sangre está diseñada magníficamente; con unos efectos especiales y un uso de prótesis realista, dignos de alabar. La fotografía que previamente se encargaba de aportar sequedad a la historia, aquí destaca el rojo convirtiendo cada despedazamiento en una viñeta perfecta. Y es que nada se le puede reprochar técnicamente a Macabre. A lo sumo, una banda sonora inexistente que potencia los efectos de sonido por encima de todas las cosas. Tal vez demasiado, puede acabar molestando el griterío montado por los actores en determinadas escenas donde se requiere más angustia que histerismo.
No conozco mucho el cine tailandés, de hecho, solo puedo acordarme de Kuntilanak beranak, otra cinta occidentalizada que tiene mucho en común con la opera prima de los hermanos Mo (aunque estas es superior gracias a su visceralidad y acabado). Sin embargo, no creo que la nacionalidad de Macabre sea un impedimento para su disfrute. Bien te guste el cine oriental, el gore, las propuestas gamberras ó, incluso, el thriller; esta cinta es un entretenimiento de alto voltaje que satisfará a los aficionados más selectos como a esas nuevas generaciones que han crecido a la sombra de Saw pero estén dispuestas a probar algo más fuerte y auténtico.
Lo mejor: La actriz que encarna a Dara, la ambientación deshumanizada y el gore grand guignolesco
Lo peor: Las referencias a otras películas son demasiado evidentes aportando poca novedad de una forma muy obvia. En ocasiones, la cantidad y volumen de los gritos llega a distraer
¿Dónde conseguirla?
Gore Nation: “Macabre” en VOSE.
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Por Bob Rock | bobrock@almasoscuras.com
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El Gothic Lolita es uno de los estilos urbanos más extendidos entre la juventud japonesa y viene marcado, principalmente, por la ropa de época victoriana, y por las costumbres y modales del periodo rococó. Su estilismo es una mezcla del estilo gótico y la apariencia infantil propia del movimiento lolita. Combinación de blancos y negros, encajes, enaguas, calcetines sobre las rodillas, sombreros de copa, lazos o sombrillas son algunos de los complementos que suelen vestir quienes afirman que el Gothic Lolita no es sólo una manera de vestir, si no que se trata de un auténtico estilo de vida.
Hay que ver lo que se aprende en este blog…
Gothic and Lolita Psycho es la nueva película de Go Ohara (Geisha Vs. Ninja), que contará con el hiperactivo Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police, The Machine Girl o Robo-Geisha) en tareas de efectos especiales, siendo el principal responsable de las explosiones gore que se le presuponen a la película.
Gothic and Lolita Psycho cuenta la historia de Yuki, una joven que lleva una vida tranquila hasta que un grupo de asesinos mata a su madre. Para descubrir la verdad tras el inexplicable asesinato de su madre, Yuki se transforma en un demonio vengador enfundado en un vestido de Gothic Lolita con una sombrilla transformable en arma mortal, y que ejecuta a los culpables “En el nombre de Dios”.
La lolita y gótica protagonista de Gothic and Lolita Psycho es Rina Akiyama, una famosa modelo asidua a diversas publicaciones softcore japonesas y también conocida bajo el sobrenombre de “Bishiri no joo”, algo así como “La reina del culo bonito”.
Gothic and Lolita Psycho se estrenará en los cines japoneses el próximo mes de julio.
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 26/05/10 | CATEGORIAS: Noticias
Tras la friolera de 22 años, el director norteamericano Gregory Lamberson ultima los detalles de la secuela de su éxito Slime City, una casposa serie Z inundada por un asqueroso líquido verde que convertía a los afectados por el mismo en pústulas andantes y que en España conocimos bajo el títulos de Despedazator (1988).
Bajo el título de Slime City Massacre se nos presenta esta secuela que, en palabras del propio director, supone un tributo a la sci-fi de los 70, el horror de los 80, y el cine de acción de los 90.
Slime City Massacre nos sitúa en las ruinas del centro de la ciudad de Manhattan siete años después de que una bomba sucia diezmara el distrito financiero. Cuatro supervivientes, sedientos y hambrientos, encuentran el famoso yogurt del Himalaya entre las ruinas de su cocina. Al ingerirlo las consecuencias serán monstruosas…
Mientras esperamos la llegada de Slime City Massacre creo que un buen revival de Despedazator en Almas no estaría nada mal.
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 20/04/10 | CATEGORIAS: Noticias
El debutante director norteamericano Anthony Sumner nos presenta Slices of Life, una a priori interesantísima antología de terror independiente que reúne ingrediente tan apetecibles como zombis, monstruos, parásitos sexuales, posesiones demoníacas, asesinos en serie y embriones con muy malas pulgas.
Compuesta por tres historias distintas, Slices of Life encuentra su nexo de unión en Mira, una joven amnésica que despierta frente a un motel de carretera. Mira buscará señales de su propia identidad en las páginas de tres libros, cada uno de los cuáles muestra distintos aspectos de la vida cotidiana… quizás su propia vida.
WORK LIFE: El empleado de una compañía de nanotecnología libera un mortal virus en las oficinas de la sede, otorgando un nuevo significado al término de corporación zombi.
HOME LIFE: Mientras las niñas de una población local están desapareciendo, una joven embarazada es acosada por una serie de visiones de niños demoníacos que quieren arrebatarle a su hijo no nato.
SEX LIFE: Dos jóvenes hermanos que sufren abusos sexuales en su hogar, se refugian en una vieja mansión Victoriana en la que se esconden terribles monstruos.
Convencida de que los personajes de estos libros se encuentran en el motel, la realidad de Mira comienza a desmoronarse. ¿Son visiones reales o ella se esta volviendo loca?.
La película está recibiendo unos comentarios muy favorables e incluso uno de sus segmentos, Work Life, ya ha recibido, de manera individual, algunos premios en festivales especializados. Os dejo con el trailer y algunas imágnes de Slices of life.
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 14/04/10 | CATEGORIAS: Noticias
Cuando todavía estamos en proceso de digerir Vampire Girl Vs. Frankenstein Girl y el trailer de Robo-Geisha, tres de los gurús del nuevo fungore nipón – Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police), Noboru Iguchi (Machine Girl) y Tak Sakaguchi (Yoroi: Samurai Zombie) – unen sus fuerzas para dar forma a la penúltima locura del sol naciente… su título: Mutant Girls Squad.
El argumento, como suele ser habitual, es un monumento al delirio y a las sustancias psicotrópicas. Presuntamente concebida como un homenaje a los X-Men, Mutant Girls Squad cuenta la historia de Rin (interpretada por Yumi Sugimoto, modelo de ropa interior), una tímida joven que durante su decimosexto aniversario experimenta la mutación de su brazo en una afilada y mortal arma.
Inmediatamente una organización secreta del gobierno intenta capturar a Rin, quien es rescatada en última instancia por un extraño llamado Hiruko. Los mutantes de todas partes de Japón se reúnen y empiezan a recibir entrenamiento militar para derrocar al gobierno. Mientras tanto, Rin se hace con una máscara de hierro especial y empieza su vida como chica de combate, utilizando sus poderes y habilidades acrobáticas para enfrentarse a las fuerzas especiales que cazan a los mutantes.
Os dejo con el trailer, algunas imágenes y un par de posters (empieza a resultar complicado distinguir entre los posters de este tipo de películas… todos ellos parecen cortados por el mismo patrón).
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 07/04/10 | CATEGORIAS: Noticias
Tags: cine asiático,
comedia,
gore

Vampire Girl Vs. Frankenstein Girl aterrizará muy pronto en Almas Oscuras. Y para hacer más llevadera la espera os traigo una película del 2009 (supongo que mucho ya habréis oído hablar de ella) titulada Robo Geisha, escrita y dirigida por Noboru Iguchi, autor de la estupenda The Machine Girl, y con efectos especiales de Yoshihiro Nishimura responsable de los efectos de Tokyo Gore Police.
Lamentablemente no he podido encontrar una sinopsis fiable de Robo Geisha, aunque por otro lado no sé hasta que punto puede resultar interesante conocer de antemano el argumento de la última locura bizarra de estos locos y maravillosos japoneses.
En cualquier caso Robo Geisha apunta a otra nueva salvajada repleta de geisers sangrientos, samurais robots, edificios que sangran, geishas transformers, katanas que salen del culo y ridículos efectos CGI. Todo un festival gore-festivo-disparatado que seguro hará las delicias de muchos.
La buena noticia es que Robo Geisha aparecerá en el mercado DVD y BRay británico, con unos estupendos subtítulos en inglés, a partir del próximo 7 de Junio.
Editado: “Dos hermanas, una geisha y la otra dependienta, son invitadas a actuar en la cena que celebra un tipo muy malote, y acaban siendo reclutadas para su ejército de asesinas profesionales vestidas como geishas. Ah, y de paso también cuentan con mejoras cibernéticas” (cortesía de elniniodecristal).
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 24/03/10 | CATEGORIAS: Noticias
Tags: cine asiático,
comedia,
gore

Desde Hong Kong y dirigida por Dennis Law, nos llega el trailer de Womb Ghosths.
El feto que regresa tras su muerte en el interior de la madre, se conoce bajo el nombre genérico de Womb Ghost. Una interrupción brusca del embarazo y la posterior muerte del feto, convierte a éste en la clase de espíritu más diabólico que jamás haya existido.
Un hospital mental está tomado por los espíritus. El misterioso aborto espontáneo de una joven y bella interna provoca que las autoridades investiguen el caso.
Prefiero no desvelaros nada de lo que ocurre en el trailer. Tan sólo deciros que la cosa anda entre The Ring (o cualquier otra película que haga referencia a los fantasmas japoneses de pelo largo o yureis), y el Imprint (La Huella) que Takashi Miike dirigió para la primera temporada de Masters of Horror. No os lo perdais…
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 08/03/10 | CATEGORIAS: Noticias









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