All Hell Breaks Loose es una historia de amor, cuero y violencia. Cuando los “Pecadores de Satán”, una pandilla de moteros salidos del mismísimo infierno, secuestran a la novia de un hombre, pronto descubrirán que acaban de morder más de lo que pueden masticar. Ahora el hombre está envuelto en una cruzada por salvar a su esposa, sea como sea… incluso si eso significa morir una y otra vez. Con la ayuda de un sheriff paleto, un sacerdote pervertido y un vaquero que sólo puede ser Dios, el infierno acabará vuelto del revés.

El orígen de una película como All Hell Breaks Loose es, cuanto menos, peculiar. Jeremy Garner y Thevocab Ulariast, director y guionista, respectivamente, de la película, tenían un amigo en común llamado Justin Sullivan que cada fin de semana recorría, junto a sus colegas del club de moteros, y a lomos de su flamante Harley, centenares de kilómetros sin un rumbo fijo. Jeremy y Thevocab sumaron dos más dos y llegaron a la conclusión de que tenían el material de partida perfecto para rodar una genuína biker movie de aroma setentero. Reunieron un presupuesto ajustado, le dieron a su colega Jeremy el papel de Dios sobre dos ruedas, papeles secundarios para todos los miembros del club de moteros, contrataron a un par de strippers, aderezaron el conjunto con una generosa ración de gore y violencia, algo de humor negro, posesiones demoníacas, planos desenfocados, arañazos… y ¡Bang!, ya tenemos un jugoso y apetecible plato de neo-grindhouse listo para ser degustado por todos aquellos que somos fanáticos de películas como Hobo with a shotgun, Father’s Day o The Disco Exorcist (tengo la impresión de que siempre acabo mencionando las mismas películas cuando sale el tema del Grindhouse).

Adam Green está grabando un documental sobre el arte de los monstruos dentro del cine de terror, y lo hace junto varios amigos y compañeros de profesión, entre ellos el reconocido ilustrador Alex Pardee. Todo parece avanzar como la seda hasta que un extraño se cruza en su camino asegurando que puede demostrar la existencia de esos monstruos inimaginables.

“Digging Up the Marrow” intenta ser una nueva vuelta al falso documental, estilo tan amado como odiado, esta vez mezclando más si cabe realidad con ficción. El director de las dos primeras entregas de “Hatchet” y “Frozen” une fuerzas con muchas celebridades (Don Coscarelli, Mick Garris, Kane Hodder, Tom Holland…), interpretándose a ellos mismos en lo que podría pasar como el verdadero making off de un documental sobre el cine de género. Será Ray Wise (famoso por su papel como papá de la llorada Laura Palmer) quien les saque de la falsa seguridad de los estudios cinematográficos para revelar uno de los sueños (o pesadilla) de todo niño aficionado al terror: ¡qué los monstruos existen! Y nada de una cariñosa bestia de pelaje azul o un divertido ojo sobre dos patitas verdes. Estos dan miedo, miedo de verdad.

Lo que parecía inverosímil, dentro de algo de por sí ya bastante inverosímil, se ha convertido en una realidad “de facto”: ‘Machete’ (2010) no ha sido un episodio aislado en los cines de medio mundo, sino que ya cuenta con su secuela aquí comentada y muy probablemente una tercera y quizá no definitiva parte.

Los que vimos en el cine la primera parte no llegamos a dar por cierto el anuncio de dos nuevas películas, tituladas ‘Machete Kills’ y ‘Machete Kills again…in Space’ al final de la locura de Robert Rodríguez calificada por él mismo como ‘mexploitation’. Mezcolanza de una ‘exploitation’ con el grifo bien abierto en la violencia absurda y la imagen granulada, que en aquella ocasión llegaba renovada por la inclusión flagrante de tópicos fronterizos y sobre todo, la antaño imposibilidad de meter intérpretes del nivel de Jessica Alba o Robert de Niro. Todas estas estrellas, que colaboraron prácticamente gratis, permitieron al director mejicano emplear un presupuesto ínfimo que consiguió cuadriplicar en las taquillas, gracias también a la polémica de tocar un tema muy sensible en aquel año: la inmigración ilegal en las ciudades del sur de los Estados Unidos, posicionándose además a favor de los “mojados”, como se conoce despectivamente a los inmigrantes mejicanos en tierras yanquis. La cuestión es que ahora es un tema que ha perdido peso político, y ello, unido a lo limitado de una propuesta tan grotesca como la del culto a las películas de bajo presupuesto de los setenta, ha provocado una acogida bastante tibia de esta segunda película. No en vano la película ha tenido muy poco impacto en las carteleras, y muchos vieron en ‘Machete Kills’ la broma que sólo hace gracia la primera vez.

Lo cierto es que pese a ser ambas película de un subgénero tan nicho y tener al mismo par de actores en sus papeles protagonistas, ambas películas se parecen menos de lo esperable. La principal diferencia radica en el guión, mucho menos serio y, consecuentemente, menos comercial, pues hace que quien deguste la película tenga que aparcar durante el metraje conceptos como verosimilitud o continuidad.

Tras ser contratado por el presidente de Estados Unidos, Machete se embarca en una peligrosa misión: acabar con el líder de un cartel y un traficante de armas multimillonario y excéntrico llamado Luther Voz, quien ha ideado un plan para llevar el caos y la destrucción a todo el planeta con una potente arma espacial.

El reto de Robert Rodríguez está muy claro: Machete Kills debe superar en acción, humor, violencia, arsenal de armas y chicas despampanantes a su predecesora. Yo soy de los que piensa que no lo tendrá especialmente difícil. Machete, en cierto modo, me decepcionó. El potencial de Danny Trejo interpretando al propio Machete, un papel para el que parecía haber nacido, era espectacular y terriblemente prometedor. Sin embargo tuve la sensación de que Rodríguez se quedaba a medio camino. Que tuvo miedo a pisar el acelerador. Una sensación que se confirmó cuando tuve la oportunidad de ver Hobo with a shotgun y Father’s Day, un par de sensacionales grindhouses que me ofrecieron todo aquello que Rodríguez me racaneó en Machete. De manera que de Machete Kills tan solo cabe esperar una cosa: que le dé un par de hostias bien dadas en la cara al primer Machete.

Ya han transcurrido 20 años desde que las corporaciones se hicieron cargo de los gobiernos del mundo. Su sed de poder y los beneficios dirigidos a las guerras corporativas, provocaron una feroz batalla global que arrasó la sociedad tal como la conocemos. Nacido de las cenizas de la guerra, el Consejo de los Nueve se levantó como un nuevo orden dispuesto a arrojar luz sobre esta edad oscura. Para vengar la destrucción irresponsable de las corporaciones, el Consejo dicta sentencias de muerte para todos los delincuentes de guante blanco. Sus cazadores : los Bounty Killer. Los asesinos y cazarecompensas compiten ahora en número de muertos, buscando la fama y un montón de dinero en efectivo. Son los nuevos héroes. Esta es la era de los Bounty Killer.

Wooow… lo primero que me ha venido a la cabeza es un cruce bastardo entre Mad Max 2, El guerrero de la carretera - en mi opinión la mejor entrega de la saga – , y mis querídisimas chicas de Bitch Slap. Casi nada. Una sociedad postapocalíptica, el desierto, vehículos imposibles, armas, acción, violencia y una exquisita selección de hermosas y letales mujeres haciendo honor a sus sensuales trajes ajustados. Está bien… supongo que es de justicia mencionar también la presencia de Matthew Marsden como macho alpha de la función (barba de tres días incluída); un muchachote de buen ver que suele pasear palmito por un buen número de series norteamericanas y al que también pudimos ver en películas como John Rambo (2008) o Resident Evil: Extinction.

Machete (2010) nació de un fake trailer rodado por el propio Robert Rodríguez para el Grindhouse (2007) que dirigió junto a su buen amigo Quentin Tarantino. Según el polifacético cineasta, después del estreno muchos fans le escribieron emocionados poco menos que rogándole que aquello fuera su próxima película. Así, Rodríguez hizo caso y no tardó en ponerse en contacto con su buen amigo Danny Trejo para que, por fin, después de años y años de carrera como secundario, le llegase su primer personaje protagonista en una película de distribución masiva. Y el resultado, pues qué queréis que os diga, el fake trailer era brutal y divertidísimo y los avances de la película pintaban estupendamente, pero me pareció fallida e incluso, a veces, aburrida. Prometía más gore, más salvajismo macarra, más atrevimiento nudity. En definitiva, más alma grindhouse. Quedó en una simpática broma entre amigos. Y esto último es precisamente lo que no le falta a Rodríguez. Ya sea para hacer cameos o para aparecer en cada plano, el director mexicano siempre tiene estrellas (actuales o en caída libre) dispuestas a salir en sus proyectos. Ahí pudimos ver a Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodríguez, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Don Johnson, Jeff Fahey y Tom Savini, entre otros.