El cineasta Peter Strickland puede presumir, pese a los pocos trabajos que lleva a sus espaldas, de ser uno de los directores más fascinantes e inclasificables del panorama europeo. Dos de sus películas, Berberian Sound Studio, y la que nos ocupa, In fabric, han gozado del aplauso del público y la prensa del cine fantástico, pero también de la crítica de los más importantes festivales “serios” internacionales. Dos títulos nada sencillos, su narrativa es sumamente abierta. Sus finales inclasificables y su puesta en escena parecen de otro tiempo. Puede que esta singularidad haya remado a favor para que su última película hasta el momento se llevara en 2018 el Mèliés d´or a la mejor cinta europea de cine fantástico (No nos volvamos locos: este año se lo ha llevado “Pelican blood”, avisados estáis…). Con motivo de su llegada a las plataformas españolas, hemos desempolvado las notas de esa reseña que nunca escribimos.

In fabric orbita en torno a un vestido de mujer de seda rojo, expuesto en unos grandes almacenes, que fascina a sus propietarias. Su primera compradora, que lidia con un trabajo alienante y con un hijo adolescente desbocado, se siente, con él puesto, preparada para retomar las riendas de su vida. Su compra, aparentemente inocente, es seguida de cerca por las vendedoras de la gran boutique, una suerte de brujas escondidas tras la fachada de dependientas. Pero esta especie de vestido vampiro tiene un precio y no está precisamente de oferta…

Un día antes de que el festival de cine de Sitges del 2018 hiciera público su palmarés, algunos de los premiados, a los que se les había notificado de antemano el galardón, salieron a celebrarlo con junto con otros invitados. En esa noche, entre copas y pinchos, surgió la idea de hacer una película todos juntos. El director Daniel M. Caneiro (que había recibido un premio como director revelación) les contó una alocada idea a la que todos se apuntaron. Había nacido “El cerro de los dioses” sólo quedaba lo más difícil: rodarla. Itziar Castro rápidamente no sólo se subió al carro; además, aprovechando sus contactos, remó a favor del proyecto alistando al mismo a un numeroso grupo de amigos. La actriz Paula Muñoz, protagonista de “Alicia”, el cortometraje por el que fue premiado Caneiro, protagonizaría también su primer film.

Paula está realizando un documental sobre la fama, sus ventajas y sin sabores. Cuando inicia su ronda de entrevistas surge por casualidad el nombre de un pueblo: Fuentelsaz del campo (Guadalajara) y de una misteriosa ceremonia: “La siega”. Desgraciadamente, cuando intenta averiguar más sobre la relación de ambos términos con el triunfo, se encuentra la hostilidad de sus entrevistados. Algo que, lejos de frenarla, azuza aún más la ambición de la aspirante a directora de brillar con una historia insólita.

Scare Package ofrece un viaje por todos los subgéneros del terror, en el que distintos talentos del fantástico más independiente se van pasando la pelota a la caza de gags sanguinolentos, desde mutaciones purulentas hasta toda clase de slashers improbables. 8 directores. 8 historias divertidas de terror.

Se pudo ver en España el año pasado, en festivales como Sitges y Terror Molins. También fuera, en el FrightFest London o el Panic Fest. La distribución de esta nueva antología de terror, de las que están de moda en los últimos años al estilo de las V/H/S o ABCs of Death, se ha visto parada por la situación de crisis sanitaria, como tantas otras, aunque parece que finalmente llegará a Inglaterra y Estados Unidos el próximo 8 de Junio, y al menos en USA, en formato streaming.

1998. Un hospital de Arkansas. Mandy es una enfermera que intenta sobrevivir a un turno de 12 horas, pero su desagradable adicción a las drogas, sus molestos compañeros, sus necesitados pacientes y su intrigante prima lo hacen todo bastante difícil, y eso sin mencionar a un convicto herido y un grupo de traficantes de órganos.

Seguramente, el nombre (o el rostro) de Brea Grant os suene más de su carrera como actriz que como directora, que es, además de guionista, la labor que lleva a cabo en 12 Hour Shift. La hemos visto en series como Héroes o Dexter y en cine apreció en Midnight Movie (2008) Halloween 2 (2009) o A Ghost Story (2017). Tras las cámaras, se estrenó en el largo hace 7 años con la poco conocida Best Friends Forever. La que nos ocupa es su segundo trabajo. Y en este caso, se pasa del drama a la comedia negra con elementos de terror y thriller, contando con dos interpretes muy relacionados con el género: Angela Bettis y David Arquette.

Aprovechando el aislamiento para sacar adelante reseñas que se habían quedado en el tintero y que, de algún modo, recuerden los momentos singulares que estamos viviendo estas semanas, hoy toca el turno de un título muy poco conocido y absolutamente recomendable para almas oscuras, corazones tenebrosos, freaks inadaptados… y amantes del cine único.

“Bad boy Bubby” os va a sorprender. Incluso a aquellos que la vieseis en su momento, refrescar su valiente narración, os hará poner en valor su calidad. La película que reseñamos hoy anticipaba, en 1993, muchos de los elementos que Lanthimos expondría en “Canino”. Película que, por otro lado, también bebe las esencias de “El castillo de la pureza” de Arturo Ripstein. Todas ellas toman como punto de partida el concepto platónico del mito de la caverna. Nos presentan a unos personajes que son incapaces de comprender un mundo que vislumbran a través de una óptica distorsionada.

Bubby lleva encerrado en un lóbrego sótano desde su nacimiento, hace más de treinta años. Le retiene su madre que le ha convencido que el mundo exterior es tóxico y que Dios, desde un crucifijo destartalado, le castigará si osa acercarse a la puerta. Los únicos amigos que tiene son las cucarachas, a las que desmiembra inocentemente, un gato y su madre, que lo mismo le castiga que abusa sexualmente de él. La súbita aparición de un sacerdote que afirma ser su padre, hará que el universo que se ha creado se desmorone de la noche a la mañana, enfrentándole a un mundo imposible de asimilar.

En un mundo en guerra entre los fans de Marvel y los de DC. En un mundo, en el que las redes sociales están colapsadas por la llegada de los Avengers, de Disney Plus o del nuevo proyecto de Batman. En un mundo así, necesitamos un superheróe diferente. En un mundo así, necesitamos a… ¡*Psycho Goreman*!

Esto es lo que se le debió pasar por la cabeza a Steven Konstanski, director que obtuvo cierta popularidad en festivales especializados gracias a The Void (2016), aunque su amor por el terror y el fantástico con claro aroma ochentero venía de atrás, con curiosos y locos productos como Manborg y Father´s Day, ambas de 2011. Y es que, para Psycho Goreman parece haber vuelto a esos primeros trabajos de aspecto Troma y nostalgia a base de sintetizador, neones y atrezzo vario, algo que le sentó muy bien a Turbo Kid (2015).