Acid Head: The Buzzard Nuts County Slaughter

Cuando a las chicas góticas se les va la olla

Pheromone Labonza (más conocida como Acid Head) es una vengativa asesina gótica, una chica hermosa y mortal, que va sembrando de cadáveres su camino por el condado rural de Buzzard Nuts hasta llegar a la fraternidad femenina de la universidad Vom. En realidad una tapadera para la prostitución, construida sobre un cementerio propiedad del clásico poltergeist nefando. Tras la masacre de Pheromone, ésta desaparece misteriosamente… hasta pasado un año, cuando decide regresar más vengativa que nunca.

Bienvenidos al lado más canalla y desvergonzado de nuestro amado género. El terror y el fantástico siempre han sido terreno abonado para que hasta el más “manco” se anime a volcar sus neuras, filias, fobias y demás parafernalia freudiana en el formato que sea, para consumo y regocijo de los más cercanos. Y si puede mi aberración, mi visión barata pero sentida, salir más allá del barrio, ¡pues bienvenido sea! Merced a esta filosofía uno encuentra entretenimiento hasta debajo de las piedras, un agradecido descansito de la línea más seria y definida del, digamos, terror diario. La oportunidad de echarse una risas y alucinar con las locuras de artistas independientes con más cara que dinero.

La faceta salvaje y underground del cine siempre ha ido de la mano de la transgresión – ya lo sabía bien John Waters cuando equiparaba mierda con arte –, ¿y qué mejor vía de esparcir heces en pantalla que el horror? “Ninguna”, eso parece pensar nuestro buen amigo Tony “Tex” Watt que nos regala otra cinta medio casera llena de dudosos gags, personajes estrafalarios (tres interpretados por él mismo – entre ellos el mismísimo Drácula –), mujeres con la ropa pegándose lascivamente a sus curvas debido al exceso de sangre cubriéndolas, efectos especiales de baratillo y unos filtros al más puro estilo grindhouse, pero sin medios para su correcta aplicación.

El director/actor/guionista/productor (seguramente se trae sus propios cafés en los sets de rodaje) vuelve a contar con la exótica Vivita como principal “anti-heroína” como ya hiciese en sus dos largometrajes previos: Vixen Highway 2006: It Came from Uranus! y Frankenpimp, títulos que hablan por si solos.

Una buena muestra del desparpajo de este cineasta, firme creyente en su labor underground, sería el origen de la película que hoy rezuma entre nuestras manos. La idea tras Acid Head: The Buzzard Nuts County Slaughter, puramente canadiense de origen, nace de un guión previo que narraba las matanzas de Pheromone acaecidas hará un año. Como el libreto de aquella “primera película” (Acid Head: The High School Horror) requería una inversión presupuestaría inviable, su co-autor – parte del guión lo redactó el también canadiense y bizarro Luke Van Belkomp –, decidió embarcarse en el rodaje de una película que incluyese situaciones desencadenadas por el primer guión. ¡Eso es falta de vergüenza!

Y si tú, que estás al otro lado de la pantalla, también compartes esa falta de prejuicios – y ojala sea así, en otro caso no entiendo que haces leyendo esta noticia –, recomendarte que te des un paseo por la parca web de Tony Watt. Allí podrás encontrar sus títulos anteriores así como una nutrida selección de cintas con alto contenido en sexo y caspa (si contienen terror, ya no sabría deciros). En la misma, y en Amazon, podrás disfrutar de Acid Head cuando se estrene esta próxima primavera.

Un brindis por el cine infecto, que caliente nuestras almas…

The Caretaker

Cuídame hasta desángrame

Una plaga de vampirismo se esparce por todo el mundo y los humanos luchan por controlar lo que bien podría ser el fin de su especie. Un pequeño grupo de personas, unidas por la necesidad de sobrevivir, se aglutinan en una vieja mansión colonial australiana, pronto descubren que no están allí solos: un vampiro se ofrece a convivir con ellos, protegiéndolos de los ataques de sus congéneres si ellos están dispuestos a protegerle de las matanzas diurnas de vampiros. Sin embargo, está lejos de ser un pacto entre caballeros; el odio, la desconfianza y el deseo desencadenaran la ruptura de la alianza con trágicas y sangrientas consecuencias.

Un accede a noticias como ésta con dosis desproporcionadas de escepticismo. La figura del vampiro, del “chupasangres”, como animal visceral o amenaza salvaje ha sido arrastrada por el barro en los últimos años de una forma que considero casi insultante. No me malinterpretéis, el factor romántico del mito vampírico siempre ha estado ahí y se trata de un componente muy sugerente y aprovechable si es tratado con la pasión necesaria. ¿Acaso no es Drácula de Bram Stoker un trágico romance? Pero en ningún momento nos podemos olvidar del peligro que las ansias inhumanas de las criaturas de la noche representan. Es decir, ninguna mogijateria al estilo de la saga Crepúsculo o la serie True Blood. El vampiro bebe sangre humana, es inmortal y para él solo somos alimento… un ser que debería asustar.

En dicha línea, con interpretaciones más maniqueas o grotescas, han surgido en los últimos tiempos películas bastante dignas, como la australiana Daybreakers o Stake Land, una de las mejores cintas de la pasada temporada. Obras donde el vampiro no es un elemento integrado en nuestro mundo o un cliché de cartón piedra, es el peligro y el horror. Pero no solo como una bestiezuela, como una alimaña… algo más oscuro subyace detrás de los colmillos.

Desde el lado más brutal, la famosa (y para mi bastante descuidada) 30 Días de Oscuridad o la fallida Prowl han intentado enfocar a las sanguijuelas como animales despiadados pero inteligentes, bestias sanguinarias. Pues a todo este mundillo carmesí quiere unirse otra muestra australiana de cine de bajo “underground”.

The Caretaker no parece contar con un póster espectacular o referencias dentro del mundo del comic, ni siquiera imágenes promociónales sugerentes, pero observad el trailer. ¿Sorprendidos? Pues yo sí. No lo esperaba tan visceral y, además, quiero ver una interesante vuelta de tuerca dentro del concepto vampírico, al menos dentro del repetitivo mundo del séptimo arte. Vale, que el concepto de humanos cuidando de un vampiro no es muy rocambolesco, pero me gusta el juego que puede dar dentro de un ámbito propio del thriller (paranoia, seducción, ¡vampiros!).

Si a todo lo comentado le unimos una cuidadosa fotografía impropia para el origen independiente del proyecto, un mundo casi post-apocalíptico muy bien diseñado – esos tremendos parajes australianos – y unas criaturas despiadadas por alimentarse, se augura una cinta de género muy, muy atractiva; donde no hay porque renunciar al influjo hipnótico de los vampiros, esos cabrones seductores. Y aunque no me suenen ninguno de sus actores, todos parecen lo suficientemente involucrados en su trabajo como para sacar la cinta adelante.

Esperamos que el debut, dentro del largometraje, de su director Tom Conyers (que también se reserva un papel importante en su opera prima) tenga éxito fuera de sus fronteras y llegue para el disfrute de los hispano parlantes. De momento, están buscando distribuidores y festivales donde exhibirse. ¡Suerte!

Humans vs. Zombies

¿Zombis que andan o zombis que corren?

Los estudiantes en sus vacaciones de verano son expuestos a un virus que se contagia rápidamente mediante el contacto humano directo. Este virus alterará a sus víctimas provocando un apetito insaciable de carne humana (que se convierten en zombis, vamos). Al volver a la universidad este virus se irá contagiando de una persona a otra. Un grupo de estudiantes tendrán que sobrevivir y recibirán la ayuda de un guardia de seguridad obsesionado con las conspiraciones. ¿Su objetivo? Descubrir la fuente de la plaga para destruirla y así salvar el mundo.

Hay algo con lo que siempre he tenido cierta obsesión relacionado con las películas de zombis y es el propio comportamiento de los mencionados no-muertos. ¿Zombis que andan o zombis que corren? Esa es la pregunta que hago siempre cuando recibo noticias de una nueva película sobre este tema. Algunos pensarán que no tiene la más mínima importancia, pero creo que está claro que ese concepto va a tener muchísimo que ver con el ritmo de la película. No me produce la misma sensación de “realismo” un grupo de zombis hambrientos cojeando detrás mío que una horda de zombis corriendo los 100 metros lisos para sacarme las tripas y comérselas. Siempre me decanto por el primer grupo ¿por qué? Muy sencillo: si son muchos, tienen muchísima hambre y de un mordisco te pueden arrancar la mano, qué menos que un pequeño handicap para hacerlo todo más interesante. Entiendo que algunos prefieran la sensación de agobio que provocan esas hordas de pseudo-zombis corriendo y haciendo todo lo posible por matar y comer, pero es un concepto que a mí personalmente no me atrae, de hecho creo que de esa forma se pierde toda la gracia.

Por supuesto he intentado fijarme en el trailer para dar respuesta a mí habitual pregunta, pero desgraciadamente no he encontrado respuesta. Lo que sí he podido ver ha sido una película claramente de bajo presupuesto, pero que tiene una pinta mucho más interesante de lo que creía. A simple vista pensaba que iba a ser otra peliculilla casera hecha por 4 colegas y el primo del hermano del abuelo de su perro, en cambio no ha sido ese el caso. En el trailer podemos ver imágenes que no desentonan en absoluto, zombis bastante bien logrados y unos efectos especiales modestos. Destaco justo el final donde aparece el zombi sangrando por la boca y el policía le endiña una buena torta, sinceramente eso solo (aunque en principio pueda parecer una chorrada) me empuja a darle una oportunidad a esta película del desconocido Brian T. Jaynes (director de la detestada Boggy Creek, la cual sufre una nota de 3’6 de 10 en IMDb). Lo más destacable respecto a las actuaciones es Dora Madison Burge conocida por su participación en la serie Friday Night Lights.

Debo decir también que la película está basada en una especie de juego de rol humano. Lo poco que sé del tema es que es una especie de combate entre “humanos” y “zombis”, donde los primeros van armados con armas falsas y los segundos tienen que atacar a los primeros usando diversas estrategias para acabar con ellos. Supongo que el objetivo será: acabar con todos los zombis o que los zombis “contagien” a todos los humanos. A decir verdad tiene pinta de un juego muy entretenido y, de hecho, se lo deben tomar bastante en serio ya que se maquillan y utilizan disfraces especiales para la ocasión. Yo no me lo pierdo… ¡y la película tampoco! Esta pequeña obra de bajo presupuesto nos llegará (si la suerte nos acompaña…) el día 8 de Mayo.

Chop

El karma es un hijo de perra

• Título original: Chop
• Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2011
• Director: Trent Haaga
• Guión: Trent Haaga, Adam Minarovich
• Intérpretes: Tanishaa Mukherji Billy Bakshi Malaya Manson Trent Haaga Timothy Muskatell
• Argumento:Lance ira perdiendo todos los miembros del cuerpo si no consigue recordar que lo une al psicópata que parece haberse obsesionado con él.

LA VALORACIÓN:

68 |100

Estrellas: 3

Por: Bob Rock | bobrock@almasoscuras.com Publicación: 15/01/12 Categorías: Comedia | Tags: comedia, independiente, venganza

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The Demon's Rook

Un demonio, dos demonios, tres demonios...

Un joven muchacho llamado Roscoe encuentra un portal hacia otro mundo dominado por un demonio ancestral conocido como Dimwos. Dimwos convierte al muchacho en un adulto y le revela algunos secretos acerca de su poder y su magia. Sin embargo existe un oscuro secreto que Dimwos mantiene alejado de Roscoe. Cuando Roscoe descubre que su maestro le ha escondido dicho secreto durante tanto tiempo se revuelve contra él, desatando, sin pretenderlo, la ira de otros tres demonios.
Llevado por la desesperación, Roscoe huye con la intención de regresar a nuestro mundo y provocando que los demonios descubran el portal. Cuando los demonios atraviesan el portal el infierno se desata en la tierra. Uno de los demonios posee la mente y la voluntad de todos los que se cruzan por su camino. Otro transforma a los hombre en bestias asesinas, y el último de ellos lidera un ejército de muertos.

Estamos ante otro flagrante caso de “Juan Palomo, yo me lo guiso yo me lo como”. Y que conste que esto lo digo desde el cariño, el respeto y, sobre todo, desde la más rotunda admiración. Y me estoy refiriendo a la constante aparición de películas de bajo presupuesto tras las cuales figura el nombre de una persona; un esforzado amante del género que lucha contra viento y marea para sacar adelante su visión, su proyecto. En este caso el tipo en concreto responde al nombre de Loup’Rah Garomore (extraño nombre), director, guionista, productor, actor y creador de los efectos especiales y de maquillaje de The Demon’s Rook, producción independiente que se encuentra en fase de postproducción y cuyo estreno se prevé para mediados del 2013.

El propio Loup’Rah Garomore reconoce en The Demon’s Rook la influencia de grandes títulos de finales de los 70 y principios de los 80 como son Suspiria, de Dario Argento, Evil Dead (Posesión Infernal, 1981), de Sam Raimi, o el Day of the Dead del gran Romero.

Lo que quizás más sorprenda del trailer de The Demon’s Rook es la labor de Loup’Rah Garomore en la caracterización de los demonios y zombis que, por lo visto, inundarán la pantalla acompañados de generosísimas dosis de sangre y gore.
Efectos especiales de vieja escuela y espectaculares prótesis y maquillajes que sin duda alguna son grandes alicientes a la hora de darle una oportunidad a The Demon’s Rook. Y a este respecto Loup’Rah Garomore lo tiene muy claro. Cuando se le pregunta por la sobreabundancia de efectos CGI en muchas de las actuales propuestas de género independiente Loup’Rah se muestra contundente: “A menos que cuentes con el equipo de WETA Digital – los creadores de los efectos de la saga del Señor de los Anillos, entre muchos otros – para tus CGI, no te molestes. Y cuando cuentas con un presupuesto de apenas 15.000 dólares es absurdo no escoger la vía de los efectos de vieja escuela… a no ser que quieras que tu película esté repleta de efectos CGI hechos con el culo”.

Os dejo con algunas imágenes y con el trailer de The Demon’s Rook.

Zombie Dawn

Chile también se enfrenta a sus muertos

2006. Un misterioso incidente en una remota mina provoca la ira de una horda de zombis hambrientos de carne humana. La horda se expande y diezma considerablemente la población del país. La única solución posible pasa por aislar las zonas ocupadas por los zombis. Ahora, 15 años más tarde, el gobierno local, junto a la Corporación Minera responsable del desastre, se comprometen a investigar lo sucedido. Para lograrlo envían a un grupo de mercenarios y científicos a la zona en cuarentena en busca de respuestas.

No abandonamos sudamérica y nos trasladamos en esta ocasión a Chile, donde Christian Toledo y Lucio A. Rojas (a los que tuvimos el placer de conocer en Almas Oscuras a raiz de su último trabajo Teranthropus: The Aberration), escriben, dirigen y producen - y en el caso de Toledo incluso protagoniza – una película de zombis de bajísimo presupuesto titulada Zombie Dawn.

Un argumento interesante, un trailer que nos habla de una película cuyo aspecto, inicialmente, parece estar por encima de los escasos 2.000 dólares de presupuesto con lo que contaron sus creadores, y un lugar de procedencia que, como mínimo, despierta la curiosidad; hacen de Zombie Dawn una producción a la que merece la pena seguirle la pista. De momento, tras su paso por diversos festivales especializados de sudamérica (Uruguay, Argentina, Chile), se anuncia principios de 2012 como fecha para el estreno de Zombie Dawn. Os dejo con su trailer.

Frost Bite

Alaska invadida por zombis

Tras perder a su hijo en un ataque masivo de zombis, Reagan es forzada a vagar por lo recondítos parajes de Alaska. Durante su travesía conoce a Colby Jack y Chris, que viajan en su roulotte tuneada. Junto a ellos vuelve a sentirse segura. Los tres recalan en una pequeña tienda a la que se conoce bajo el sobrenombre de “Frost Bite”. Una vez dentro deberán combatir, no solamente a una horda de hambrientos zombis, sino también a un extremista religioso que responde al nombre de Regis. Pero no todo está perdido. Liderados por el ex-marine John Bannister lucharán por ver la luz de un nuevo día.

Nueva producción de bajísimo presupuesto que tiene por protagonistas… una vez más… a un grupito de supervivientes huyendo del enésimo holocausto zombi. En esta ocasión se da cita en Frost Bite, título de la película, un elemento que, particularmente, siempre me suscita cierto interés: su localización. Frost Bite ha sido roda íntegramente en Alaska, y el efecto de la sangre desparramada sobre la blanca nieve siempre me ha parecido atractivo y poderoso. Y porqué negarlo… el tema de los zombis pasando frio me trae recuerdos de la estupenda y divertidísima Dead Snow (Dead Snow).

Frost Bite (no confundir con una producción sueca de 2006 titulada Frostbitten, que se editó en España con el engañoso subtítulo de ’30 días de noche’) está dirigida, escrita, producida y co-protagonizada por ese hombre orquesta llamado Joe Davison, quien está al frente de Pop Gun Pictures, una pequeña productora especializada en cine de terror. Os dejo con el trailer de Frost Bite.

Black Goat

La cabra negra de los bosques con sus diez mil retoños

Jacques Cowan es lo que los franceses llaman “un corredor de los bosques”. Puede que sea un extraño en el nuevo mundo, pero Jacques rápidamente aprende las sendas de los nativos, su lenguaje, sus rutas, costumbres y habilidades. Pero el no abandonó su vida en otras tierras por aventura, libertad o emoción; el tiene mucho más en la mente que comerciar con pieles y esquivar a la muerte. Jacques conoce de historias que han cruzado hasta el océano, extraordinarios cuentos sobre místicas criaturas y fuerzas desconocidas. Jacques busca una codiciada presa que otros consideran una mera leyenda, lo que desconoce es que la leyenda ha emprendido su propia partida de caza.

Cthulhu Noel ha querido bendecir a los lectores de Almas Oscuras con un pequeño presente navideño que un servido ha encontrado a los pies del Retoño Oscuro que ejerce de arbolito de navidad. Uno deformado, innatural, abominable, demencial, hediondo, profano, ultraterreno… Ni más ni menos que un breve encuentro con nuestra venerada Shub Niggurath (“¡Iä, iä!”), a través de un corto que promete invocar las bondades de la leche color índigo con que la Cabra Negra amamanta a las estrellas. Una historia humilde que no necesita de palabras para transmitir la buena nueva de los viejos dioses.

Escrita y dirigida por el cineasta undreground Joseph Nanni (especializado en rodar cortos alrededor de la cosmogonía lovecraftiana) y protagonizado por Adam Wilson – un actor también independiente –, recientemente han surgido grandes planes alrededor de esta creación de escasos seis minutos: Black Goat, en directa referencia a la deidad de los Mitos de Cthulhu.

El canadiense Nanni está trabajando actualmente en convertir su corto en un largometraje. Durante una reciente entrevista, para los medios especializados, comentó: ”Estamos trabajando para llevar a nuestro bando una distribuidora importante. No hemos comentado nada acerca del elenco de actores, aunque Adam me gustaría que interpretase el papel principal. El diseño de producción ha comenzado, pero todavía estamos buscando artistas que nos iluminen para conseguir un perfecto diseño de las entidades lovecraftianas que queremos plasmar.”

Junto al citado Wilson, el artista Dave Carson, al cual pertenece la ilustración a la derecha del cartel de Black Goat, tiene la intención de participar en el interesante proyecto con el objetivo de, en palabras de Nanni, “ayudarnos a crear desagradables Dioses Primigenios para nuestro inminente largometraje”.

Desde aquí le deseamos suerte a un proyecto complicado, pero que basado en un corto tan interesante como el presente puede llegar a buen puerto. Por favor, entended el cortometraje como una obrita sencilla, respetuosa y cuya forma de hacer hincapié en la atmósfera demuestra que Nanni es un verdadero amante de los mitos, y por muy complicado que sea trasladar a la gran pantalla el horror cósmico del maestro de Providence, siempre son bienvenidas las obras que buscan transmitir ese terror tan emocionante, con sinceridad y honestidad – las únicas herramientas válidas –.

Cider Springs Slaughter

La copia de la copia de la copia...

Hace treinta años, la pequeña ciudad de Cider Springs fue asolada por una serie de brutales asesinatos, y cuyo asesino jamás fue encontrado. Pero cuando un grupo de estudiantes descubre la máscara del infame asesino en posesión de su maestro de historia… las preguntas empiezan a volar y los asesinatos a aumentar.

Si ayer os traíamos noticias sobre un slasher/survival, Slew Hampshire, ambientado en el corazón de unos siniestros bosques, hoy no abandonamos los paisajes naturales pero no la temática. Al menos no del todo.

En la línea más clásica del “slasher”, bebiendo del modelo Scream, San Valentín Sangriento o El Día de los Inocentes, llega desde Estados Unidos Cider Springs Slaughter. Una cinta con el nivel de tópicos por las nubes y con un acabado baratito que no oculta su origen independiente “directo a DVD”.

Vamos, la típica historia de un asesino, o un imitador, que vuelve a las andadas para matar a los estudiantes de una universidad cualquiera, algo de investigación policial, paranoia, jóvenes de hormonas revueltas asesinados cruelmente y una máscara de diseño simple que identifique a nuestro psicópata de turno.

Un servidor se interesa únicamente, en este tipo de “bodrietes”, porque ser un ferviente adicto al sub-género. Me he tragado tamaños “ñordos” que ya estoy insensibilizado en cuanto al desabrido mundo del asesino hacha en mano. Supongo que todo se debe al haber visionado The Driller Killer cuando era muy pequeño (¿6 años?). Fue una experiencia muy intensa a la que cualquier “slasher” medianamente decente me retrotrae. Si fuese de otra forma dudaría de acercarme siquiera a medio kilómetro de Cider Springs Slaughter, porque como buena película no luce: su trailer desprende una seriedad que probablemente le pase factura debido al bajo presupuesto, principalmente ostensible en unos actores que no consiguen dar el pego.

Supuestamente editada en Abril del 2012 que toca ya a la puerta, la cinta de un cuasi debutante Jason Durdon solo puede ofrecernos un divertimento de media tarde de domingo, pero bueno… siempre hay una ocasión adecuada para cada película.

Slew Hampshire

¿Un slasher anti-trascendental?

En Abril de 1994, una de los más sangrientas masacres de la historia ocurrió en los bosques del norte de Nueva Inglaterra. Cuatro meses después, la historia volverá a repetirse.

El final de la madurez marca el principio de la madurez para un grupo de amigos de 18 años, unos muchachos que declaran orgullosamente como casa New Hampshire. Liderados por Buddy, los chicos se embarcan en un viaje de placer para dejar atrás la adolescencia, su viaje hacia el norte los debería llevar hasta un fin de semana de diversión en Canadá. Desafortunadamente, podría ser su último fin de semana con vida.

Por el camino recogen a Bro, su único amigo afro americano, el cuál está a punto de ingresar en la prestigiosa universidad de Dartmouth. Donde una vez lució su mano derecha ahora destaca un grotesco muñón recordatorio de un trágico accidente. Lo que no sabes es lo que esa cicatriz llegará a significar para aquellos que conozcan en las profundidades de los bosques de New Hampshire.

El filosofo Henry David Thoreau escribió hace muchos años: “Hasta no estar completamente perdido y desorientado, no apreciaremos la vastedad y amenaza de la naturaleza”. Irónicamente, para los chicos sería un lujo estar solo perdidos en comparación con lo que están a punto de experimentar en lo profundo de la noche, los bosques guardan sus propios y macabros secretos.

Lo que comienza como una comedia de equívocos pronto se convierte en un darwiniano festival de sangre y vísceras. Lo que se revelará al final como una repugnante jornada intelectual a través de la historia de la naturaleza de la humanidad y “la civilización”. Con cuatro clanes endogámicos luchando por la supremacía y la supervivencia en los bosques, los chicos tendrán menos de veinticuatro horas para reclamar el derecho a sobrevivir.

Dadme un momentito que tome aliento… ¡buf! ¡Pero que pedazo de sinopsis han publicado los responsables de Slew Hampshire! ¿No se os ha ido un poco la cabeza?

Un nuevo survival (con claras tendencias slasher) proveniente de Estados Unidos y con muy poco presupuesto bajo el brazo. Lo curioso de la sinopsis redactada por el propio director y guionista, el desconocido Flood Reed, es su insistencia por vendernos una especie de elemento cerebral, o intelectual si preferís, en lo que respecta a su obra. Bueno, un survival siempre permite divagar sobre las preguntas existencialistas del hombre, invita a la reflexión humanista desde su lado más oscuro (Véase por ejemplo la sobresaliente Eden Lake). No obstante, creo que dicha perspectiva filosófica no casa, ni de lejos, con el tipo de proyecto ante el que nos enfrentamos. Sobre todo después de ver su acelerado trailer a ritmo de “hardcore”, y cuyas imágenes invitan a esperar algo más lúdico y gamberro, sin género de dudas.

Aun con esta molesta bipolaridad, que espero no presagie una ejercicio de pedantería, Slew Hampshire podría resultar una interesante adición al sub-género de los “backwoods”: parajes agrestes dominados por lugareños de dudosas intenciones (Wrong Turn, Madison County, etc). Cuatro clanes de despiadados y feos cazadores suena apetitoso, ya se me hace la boca agua por ver como se desenvuelven varios jóvenes normales – ojala dejemos por una vez de lado los personajes estúpidos y enervantes –, frente a las mil y una perrerías a las que van a ser sometidos.

Como estrella principal contamos con Dayo Okeniyi, ejerciendo de esforzado protagonista, joven actor que ha dado un salto importante en su carrera participando en la comercial Los juegos del Hambre. Tampoco querría olvidar la presencia de Claire Dodin, una bella francesita cuya carrera se ha prodigado en el romance, pero como está de muy buen ver se lo perdonaremos todo.

Sin fecha de estreno prevista, suponemos que este primer trimestre del año que entra asistiremos a su publicación directa al mercado doméstico. Para amenizar la espera iremos poniendo el tema estrella de Gloria Gaynor: “I will suvive”.