El Arte de Alejandro Colucci

Insuflando vida a la fantasía

El libro, que hoy tengo el privilegio de acunar entre mis manos, posee algo especial. ¿Quizás sea porque se trata de un tomo de maravillosas ilustraciones frente a las habituales novelas o compilaciones de relatos que pasan por aquí? Puede, pero no sería honesto con su autor si así lo resumiese. No, El Arte de Alejandro Colucci, “Arte” conscientemente en mayúsculas, posee una cualidad encantada que nace de las delicadas manos de su creador. Pura magia: un deleite para los sentidos.

Por fin se hace justicia al trabajo de un ilustrador (aunque para mí su obra presenta más nexos de unión con el trabajo de un “pintor”, en su sentido más clásico, antes que con el de un simple “currante” de la imagen) que lleva muchos años en el negocio, desde 1990, invitándonos a entrar en este o aquel libro a través la una puerta visual, que suponen sus portadas, y a la que resulta imposible resistirse, incluso superando, ocasionalmente, el continente al contenido. Estamos ante la primera recopilación de distintas ilustraciones y portadas del errante Alejandro Colucci, artista internacional y global.

Internacional porque sus láminas han honrado a, y también han sido honradas por, literatos de todo el mundo y de sobrado prestigio, como Anne Rice, Sapkowski o William Gibson. Una carrera cuyo cenit, al menos para el público español aficionado al horror, se ha producido merced a su extensa brega dentro de una colección que tiene como protagonistas a los zombis; entre cuyos trabajos destacan viejos conocidos de Almas Oscuras como el inimitable Zoombi. Sin embargo, no solo de zombis ha inundado nuestras retinas: si Colucci se puede considerar un artista global es por la variedad de sus trabajos, así como de sus técnicas.

¿Y qué podemos encontrarnos en éste su “debut frente a las cámaras”? Pues precisamente una síntesis de las señas de identidad que he punteado someramente. Dibujos que abarcan un amplio rango, desde espada y brujería hasta la ciencia ficción oscura, pasando por ilustraciones netamente históricas hasta auténticas extrañezas que desafían clasificación alguna. Además de varios trabajos inéditos – para un servidor, las joyas ocultas que convierten directamente este libro en un tomo de culto a ubicar entre cualquier recopilatorio de Alberto Breccia y los grabados de Virgil Finlay -. Sí, y por supuesto zombis, todo un muestrario macabro que revela el conocimiento de Colucci sobre el medio en que se desenvuelve, como así lo demuestran las quijadas deshechas, las sonrisas teñidas de bermellón y las extremidades purulentas que se erigen, por derecho propio, como núcleo central de este libro de Arte (de nuevo con mayúsculas). Una variedad de géneros que sorprende aun más, habida cuenta que el libro recoge, en mayor medida, la producción reciente de su autor.

Pero no solo es amplio el abanico de temáticas, así mismo las técnicas se suceden – carboncillo, óleo, témpera… – casi siempre fusionadas con el arte digital, del que nuestro artista se muestra un auténtico maestro. Sin miedo a la experimentación, alejado de interpretaciones maniqueas del dibujo, juega con atmósferas de tal forma que las entrañas, el meollo de aquello que es ilustrado, penetra en el espectador de una forma directa y casi osmótica. Vampiros, gladiadores, templarios, princesas, etcétera: obsesión por los seres humanos (o sus restos) que, al fin y al cabo, denota el espíritu humanista de Colucci, donde la posición de las manos juega una importancia vital, como si de un mensaje oculto, o pesadilla recurrente, se tratase. Ominosa infección que seguramente viene heredada de la pleitesía que rinde Alejandro hacia las mugrientas páginas de Los Cantos de Maldoror.

Una lujosa edición para un artista que no lo es menos: tapa dura, 200 páginas de alta calidad (un gramaje que no he podido disfrutar en otros libros de arte más cacareados), maquetación poderosa que facilita el disfrute natural de las láminas, así como algún que otro pequeño detalle – fotos del autor, bocetos, promociónales, etcétera – que representan esos guiños de complicidad hacia el lector, que buscamos con tanto ahínco los coleccionistas. No caben excusas, “El Arte de Alejandro Colucci” se presenta como una obligación para cualquiera que se precie de ser un “conoisseur” del género fantástico.

Y aquí, uno que siempre ha creído saber manipular bien las palabras, se queda sin voz para expresar las sensaciones transmitidas por el hechizo visual del nigromante Colucci. Suena a tópico, y lo es, pero este libro solo puede ser disfrutado e interpretado por cada aficionado en la soledad de su mundo mental, un desfile de imágenes hipnóticas que extrapoladas de su contexto, del libro que realzan, cobran vida propia y narran una historia propia.

Solo me resta invitaros, si queréis conocer más de un artista tan independiente como auténtico, a que os paséis por la web de su propio estudio, Epica Prima, donde podréis haceros una idea más clara del trabajo que realiza, su fecundidad y su amor por la Ilustración (también en mayúsculas, claro).

Terror en el fin del mundo

La primera novela de James Wellestein

Probablemente a muchos os suene el nombre de James Wellestein… y para quien no lo conozca deciros que James es un viejo - y en ocasiones polémico – rockero de la blogosfera, propietario de Dimensión Fantástica (biblia de obligada referencia para buscadores de rarezas fílmicas de todo tipo) y al que un servidor siempre le agradeceré la ayuda que me prestó durante los días previos al arranque de Almas Oscuras.

Pues bien, resulta que el bueno de James acaba de publicar su primera novela bajo el título Terror en el fin del mundo. Se trata de una autoedición que ya se puede adquirir a través de la red en formato e-book, en la Apple Store para iPads, iPhones y iTouchs; en Amazon para el lector Kindle y en Barnes & Noble para el lector Nook.

James lleva la friolera de 13 años gestando su novela, cuyo orígen es una pesadilla recurrente que el propio James experimentó allá por el año 1991 en la aparecía él mismo como único superviviente tras un cataclismo que condenó al olvido a la raza humana. El primer borrador de Terror en el fin del mundo lo terminó en 2004 y, tras sucesivas modificaciones y correcciones, la novela quedó pulida a mediados de octubre de 2011.

Terror en el fin del mundo relata como una misteriosa y contagiosa epidemia iniciada en el centro de Italia, convirtierte a los infectados en monstruos caníbales sin razón o emociones y ansiosos por devorar carne humana.
El francés Marcel Forest, ha logrado sobrevivir en España, en una fortaleza que ha construido. Tras ocho años de soledad en los que ha vivido entre recuerdos, tristeza y dolor por sus seres queridos muertos, recibe una inesperada llamada de radio que especifica un punto de encuentro de supervivientes en Alemania.

Marcel prepara entusiasmado el viaje hacia Alemania sin haber visto a ningún superviviente durante años, pero la llamada no es lo que parece y el destino le prepara una terrible sorpresa… Ese será el inicio de una colosal epopeya por todo el mundo: Colombia, Alemania, Brasil, Francia, España, China, el Vaticano, la Antártida, el Pacífico, etc… en el cual surgirán numerosos misterios, increíbles aventuras y horrores desconocidos, con un trepidante ritmo y tensión que te dejarán sin aliento.

James señala como referentes de Terror en el fin del mundo clásicos del fantástico y el horror como La danza de la muerte – Apocalipsis de Stephen King, El talismán, la saga de La Torre Oscura o World War Z. Un servidor se apunta… Enhorabuena James.

Disponible en Amazon.com para Kindle.
Disponible para Nook.

Monstruos Eléctricos

Un ambicioso ensayo dedicado a la Universal

Os remito la nota de prensa que nuestros colegas de Judex nos han hecho llegar acerca de su estudio sobre la Universal Pictures titulado Monstruos Eléctricos. El libro tiene muy buena pinta y, personalmente, trata un tema sobre el que no estoy muy puesto. Así que un servidor no pasará por alto Monstruos Eléctricos.

Las películas de terror producidas por la compañía Universal entre 1931 y 1948 conforman uno de los ciclos terroríficos míticos por autonomasia de la historia del cine. Títulos cómo ‘Drácula’ (‘Dracula’, Tod Browning, 1931) y ‘El doctor Frankenstein’ (‘Frankenstein’, James Whale, 1931), y con ellos los rostros de Bela Lugosi y Boris Karloff, por citar sólo a los dos actores más conocidos – y recurrentes – del ciclo, permanecen y seguirán permaneciendo en la memoria de los aficionados y de los historiadores. La cinefilia mitómana y desenfrenada y el paso del tiempo ha sobredimensionado, sin embargo, muchos de los hallazgos y méritos de las películas que lo conforman, que han sido analizadas una y otra vez en multitud de artículos y libros que demasiadas veces han centrado su interés no tanto en los indiscutibles valores cinematográficos de sus propuestas como en un cúmulo de anécdotas, condicionantes y (de)méritos en la mayoría de los casos externos a las producciones, un hecho que ha acabado por distorsionar hasta límites cercanos al delirio su percepción y posterior análisis. El primero y más ambicioso objetivo de este libro es, en consecuencia, la revisión de muchos de los tópicos y lugares comunes asociados a las producciones de terror Universal para intentar desentrañar sus principales características y sus elementos más destacados, tanto para lo bueno como para lo malo.

El libro abarca dos décadas, desde 1931 hasta 1948, y está dividido en tres partes: el horror gótico, la ciencia ficción y el cine pulp y criminal.

Aquí puedes adquirir Monstruos Eléctricos.

Renaissance

La caída de los hombres

En el año 2023 un terrible virus conocido como “Verónica” pone en serio peligro la supervivencia de la raza humana. El virus actúa con una rapidez inusitada, convirtiendo a los afectados en bestias salvajes dotadas de una fuerza y agilidad sobrehumanas… y, por supuesto, con un hambre voraz de carne humana.

Un reducido destacamento militar, bajo el mando del coronel Newseth, son los impulsores de Reinassance, una fortaleza situada en las inmediaciones de New York que alberga a un grupo de supervivientes, entre los cuáles se encuentra la doctora Phoebe, especialista en el campo de la microbiología y última esperanza de encontrar un antiviral que resulte efectivo; y también un reducido grupo de niños que se postula como el único futuro posible de una diezmada raza humana.

Un panorama literario devorado, literalmente, por una horda inacabable de zombis y un ejército de vampiros con inquietudes adolescentes, se prevé como el escenario idóneo para que un arriesgado debut literario como el de J.J. Lucas, con más de 400 páginas a sus espaldas, una historia de apocalipsis zombi de corte clásico y una portada terrible (en el peor y en el mejor de los sentidos); haya logrado hacerse un hueco en las librerías especializadas a través de Ediciones Atlantis (el libro se publicó el pasado septiembre de 2010).

La originalidad no sería la cualidad más destacable de “Renaissance, La caída de los hombres”. La mera lectura de la sinopsis de la novela nos revela – inevitablemente – una serie de referencias de corte cinematográfico que irían desde las primeras obras de Romero (en especial Day of the Dead), hasta llegar a piezas mucho más contemporáneas como pueden ser 28 días después, la saga de Resident Evil, o la adaptación/transgresión que Francis Lawrence realizó en 2007 de la mítica novela de Richard Matheson, “Soy Leyenda” (la concepción de unos infectados con capacidades sobrehumanas y fotosensibles –no soportan la luz solar- me recordó a los monstruos que se dan cita en la mencionada película de Lawrence).

Pero que nadie saque conclusiones precipitadas. Una vez asumimos que pisamos terreno conocido, el debut de J.J. Lucas irrumpe con toda su fuerza para acabar ofreciéndonos unos de las novelas de zombis/infectados más intensas y recomendables de los últimos tiempos.

El principal valor o fuerza de “Renaissance, La caída de los hombres” reside en sus personajes. J.J. Lucas se esfuerza lo indecible para ofrecernos un completo perfil de cada uno de los protagonistas a través de una serie de flashbacks que explican sus historias, sus orígenes, y que aportan rasgos decisivos de su personalidad que influirán en la toma de posteriores decisiones a lo largo de la novela. Y si bien es cierto que, en momentos muy puntuales, ese esfuerzo de J.J. Lucas por aportarle al lector la máxima información acerca de los protagonistas de la novela puede entorpecer el desarrollo de la trama (me estoy refiriendo a algún que otro flashback mal ubicado); la tónica general es que el lector agradece enormemente este acercamiento exhaustivo a los personajes. Es fácil identificar a los personajes (en una novela coral es algo que se agradece) y también es sumamente sencillo identificarnos con cada uno de ellos. Entendemos sus motivaciones, sus reacciones y sus decisiones en situaciones extremas porque les conocemos, porque J.J. Lucas ha tenido la deferencia de no convertirlos en personajes planos y arquetípicos, en simples comparsas que esperan su turno para ser devorados.

Junto a la excelente presentación de los personajes destacar la caracterización de los monstruos. Zombis y/o infectados (en la novela se les denomina Whiteeyes) dotados de una fuerza y una agilidad sobrehumanas y que rehúyen la luz solar. Pero lo que les hace realmente temibles es su capacidad para adaptarse, para aprender y para evolucionar; siempre con un único objetivo en sus mentes: devorar humanos… y solamente humanos (el resto de especies no les interesan). En este sentido me pareció realmente interesantísimo el pasaje de la novela que sigue la evolución de un grupo de infectados que han permanecido durante años confinados en el interior de una gruta.

En definitiva “Renaissance, La caída de los hombres” supone un debut sorprendente que pone de manifiesto la capacidad de su autor a la hora de crear personajes consistentes y situarlos en un contexto de horror puro y duro (hay pasajes realmente terroríficos) y acción trepidante. A pesar de algunos defectos sin duda imputable a la falta de experiencia de su autor, “Renaissance, La caída de los hombres” es una muy recomendable novela de horror que te atrapa desde el capítulo 1 y no te deja hasta llegar a una conclusión abierta que promete una segunda novela a modo de secuela en la que seguro que J.J. Lucas ya estará inmerso. Un servidor la espera con ganas…

Juventud Canibal

Antología del horror extremo

Quiero agradecer públicamente a Elniniodecristal el gran gesto que tuvo conmigo al regalarme esta maravilla de antología, él fue el culpable de que yo la buscara incesantemente sin ningún éxito…
Ninio, creo que en el momento en que me lo regalaste, me dejaste tan en estado de shock que no fui capaz de expresar lo suficientemente bien mi agradecimiento, así que públicamente quiero decirte, que eres grandísimo, hermano.

Juventud Canibal (Gioventú cannibale) (1996)
Varios Autores

Juventud Caníbal, o lo que es lo mismo, las diferentes visiones del horror descritas por escritores italianos es toda una señora antología de horror extremo y la definición de extremo, en este caso viene dada por la forma, por el fondo, por la naturalidad de lo escalofriante, por la calma, por la violencia, por la exageración, por la muerte y por la propia vida.

Para semejante empresa, Daniele Brolli, editor de esta antología, reunió a los once jóvenes escritores más underground y prometedores en este terreno que había en Italia, en una Italia que no destacaba precisamente en el splatterpunk, para demostrar al mundo que en aquellas tierras, se estaba gestando un cambio, cambio que finalmente pocos autores continuaron.
Igualmente, considero que Juventud Caníbal, debería ser un referente para todos aquellos a los que les guste visualizar el horror a través de las sagradas páginas de un libro. Esta recopilación de relatos es una zona de lucha entre las diferentes vertientes de la vida.

Antes de comenzar con cada uno de los relatos, me veo en la obligación de comentar que Juventud Caníbal está totalmente descatalogada, y lo digo, ahora al principio, porque no me gustaría dejar a nadie con la miel en los labios y contar las maravillas de esta antología para que luego sea difícil encontrarla, así que, el que quiera continuar leyendo, que lo haga bajo su responsabilidad (en realidad chicos y chicas, quiero que continuéis todos leyendo…)

ATROCIDADES DIARIAS

El libro arranca con ”Nochecita”, por Niccolo Ammantini y Luisa Brancaccio escribiendo a dúo lo que vendría a ser una bizarra noche en la que Enmanuel (uno de los protagonistas) tiene como única intención bajar a la calle a fumar algún porro con su enajenado colega Aldo. ”Nochecita” pasa por macabras situaciones, presentando al cerebral Enmanuel sumergido en un cúmulo de sinsentidos a los que se ve arrastrado por Aldo: el robo de una cría de canguro del zoo (y verse al borde de la muerte por la mamá canguro), intentar que Aldo no dispare a los transexuales, rechazar las proposiciones sexuales de la desquiciada Melania…
“Nochecita” es un paseo en una noche de verano por el límite de la histeria y la psicosis. Una buena carta de presentación del largo viaje que Italia nos tiene preparado en clase preferente hacia el Infierno, al que descendemos sin ni siquiera darnos cuenta.

“Y Roma llora” – Alda Todorani. Éste es un desgarrador documento en el que la frialdad del protagonista, en sus despiadadas ejecuciones, hiela el alma. Explícita y enfermiza, esta pieza es la disección de una mente totalmente embrutecida, donde no hay cabida para el remordimiento o la compasión. Solo existe el trabajo bien hecho (y no es un “trabajo” al uso). Está claro que si Roma llora, es porque alguien la hace llorar.

“El mundo del amor” – Aldo Nove. El sr. Nove ,nos presenta uno de los relatos mejor escritos de toda la antología, con un irreverente e impecable estilo que hace que lo mas natural del mundo sea que dos amigos en pleno cuelgue y sumidos en el mas profundo hastío, después de ver una película pornográfica extrema, cercana al snuff, decidan cortarse las pollas para hacer su primer 69 como mujeres y su último 69 como moribundos (todo esto entre risas y sangre a borbotones).
Leer este relato de tan solo 10 páginas y ser partícipe de una alucinada “iluminación” tan terrorífica, como aparentemente ingenua, es asistir a un acto de maestría con las letras.
Es escalofriante y a la vez irresistible cómo un atroz acto de auto mutilación puede ser presentado como algo simpático y “normal”. Yo solo puedo decir que me quito el sombrero ante Aldo Nove ,por lograr salir exitoso de una tarea aparentemente inverosímil y totalmente transgresora (en una absoluta contraposición de forma y fondo literarios).
”El mundo del amor” es un relato que engancha desde el primer momento, un relato, que desde mi punto de vista, bebe directamente de la narrativa de Brett Easton Ellis (clara influencia en la mayoría de los autores).Brillante

“Caperucita Splatter” – Daniele Luttazzi .El propósito del título del relato ya es toda una declaración de intenciones y avanza lo que nos vamos a encontrar: la suma de un cuento tradicional más la sangre y la saña de un autor sediento de violencia.
A esta nueva Caperucita cuesta entenderla al principio, no sabes dónde te mueves ni con quién lo haces, pero una vez que coges el ritmo y lo sincronizas con el famosos cuento, todo encaja y a la vez se desmiembra,
Un buen ejemplo de lo que el splatterpunk puede ofrecer: sangre, sexo, saliva y todo tipo de fluidos, fealdad y repulsión. Elementos que unidos en pocas páginas son algo totalmente atrayente (una “película” que a todos nos gustaría ver, nos gustaría mucho mucho , ¡sí señor!)
La gracia de esta “revisión” de la chica de la caperuza roja es que ya no hay buenos ni malos, vivos ni muertos, personas o cosas, solo hay depredadores y víctimas que terminan depredando.

“Diamonds are for never” – Andrea G. Pinketts. Un cruce de historias desquiciadas en las que un niño ,en el transcurso de un viaje, es testigo del desorden mentales de sus progenitores, mientras un autobús con viajeros de la tercera edad es “atacado” por Nico, un personaje ávido de sangre y muerte, que se verá despedazado por las manos artríticas de aquellos a los que se les escapó la juventud hace mucho tiempo. La sensación al leer este relato debe ser parecida a la que supongo que se tendrá cuando comienzas a cavar, y cavas muy profundo y de repente te das cuenta que estás cavando tu propia tumba.

ADOLESCENCIA FEROZ

“Diario en verano” – Massimiliano Giovern. Este relato, de extensión media, es el diario de Asia, una adolescente rebelde y con las ideas muy claras, que nos deja ser espectadores de pequeños fragmentos de su vida.
Como buena voyeour, asistí curiosa a la vida y los pensamientos de esta chica .Me gustó verla disfrutar del verano con su amiga Fiore, me gustó compartir con ella sus experiencias con su psicótico noviete Nicolas, me gustó su inocencia, me gustó el final, me desgarró el final, me descolocó el final.

“Trencitas Rubias” – Matteo Curtoni. El Sr. Curtoni consigue, con una narración rápida y totalmente visual, hacernos reflexionar junto con su protagonista, sobre la belleza y la crueldad de la muerte, de una muerte absurda y taaan llena de vida (sí, una muerte llena de vida).
“Trencitas rubias” nos transporta a un concierto de punk en el que todo el mundo se deja llevar por la música, todo el mundo menos la adorable trencitas rubias, que baila al son de una música que solo ella puede oír, trencitas baila para siempre y lo hace realmente bien.
Un relato profundamente hipnótico.

“Cosas que yo no se” – Matteo Galiazzo. Apasionante relato de estilo impecable y fascinantes explicaciones teológicas sobre los 25 posibles nombres de Dios según los testigos de Jehová y sobre cómo ,la protagonista, mantiene que Jesús no murió en la cruz, sino de una manera muchísimo mas cruel y espantosa (y explícita en el texto) y también sobre cómo Eliah (amigo de nuestra querida chica),acusa de incesto a Jesús, quien según su teoría ,fue el desvirgador interno de María (en el momento del parto, Jesús tuvo que romper el himen de su madre y lo hizo desde dentro).
Desde luego, la visión de Galiazzo sobre estos temas engancha, y mucho. Devoras el relato con ansia, esperando una nueva teoría… y esa teoría llega, vaya que si llega!!
La base central del relato se asienta sobre la teoría de que Cristo, con su inmensa bondad, nos convirtió a todos en seres mucho mas malvados que él (nadie podía competir con una altruismo tan desproporcionado), por tanto que Cristo nos convierta a todos en seres malvados, le convierte a él en el Anticristo. A partir de esta teoría (o al menos es la que yo entendí),los actos de bondad y maldad son cuestionables, e incluso la protagonista, con toda la naturalidad del mundo y muy bien argumentado, justifica los actos de José (asesino del que está secretamente enamorada),y lo peor de todo es que terminas entendiéndola.
“Cosas que yo no se” pone el punto sobre la i de una forma magistral.

MELANCOLÍAS DE SANGRE

“El Ruido” – Stefano Massaron. Permitidme que os diga que éste fue el relato que mas me gustó, porque simplemente me desgarró. Un relato inscrito en la tradición literaria clásica, con una claro principio, desarrollo y final, que te remueve las entrañas y te deja un gran vacío una vez que lo has leído.
Si el drama se puede expresar en palabras,”El Ruido” es DRAMA. Un drama que atormenta y duele.
Massaron nos cuenta la historia de Débora La Bola, una niña de 11 años y su relación con otros niños de su edad, como Carmine, Franco o el narrador de la historia. Hay que tener en cuenta que la historia se cuenta desde tres puntos de vista diferentes y complementarios al mismo tiempo: desde el punto de vista del co-protagonista-narrador, desde el punto de vista de la madre de Débora y desde el punto de vista de la propia Débora.
Un interesantísimo viaje a un barrio marginal, en el que los abusos ,las palizas, las violaciones, la sangre y la deshumanización está a la orden del día.
Una historia de rabia y culpa. Una delicia. Un ruido que se lo traga todo.

“Dia de paga en la calle Ferreto” – Paolo Caredda. Lo cierto es que esta historia rompe la dinámica de Juventud Caníbal (donde predominan los relatos cortos-aunque los hay de diferentes extensiones-), y lo digo porque eso juega en su contra. ”Día de paga en al calle Ferreto” es, con diferencia, el relato mas largo y tenido en cuenta que es el último, no ayuda nada, es más, cansa.
Innegablemente, está bien escrito, pero es difícil entenderlo, de hecho, hasta casi el final puedes tener una vaga idea, pero no encuentras el sentido, esto hace que resulte pesado y teniendo en cuenta que tampoco se pude decir que sea un relato cruel (aunque hubo un momento en que yo creí que se iba a armar la de dios…y falsa alarma). En el fondo, esta historia de venganza no está mal, en la forma, le sobra mucha historia y le falta mala leche.

Juventud Caníbal es la mejor antología de relatos de horror (que no terror) que yo he leído nunca, con unos escritores que pueden decir bien orgullosos que comparten las ideas de Fulci, Argento y Bava (para quienes en las promesas de bienestar acechaba la aberración)
La parte negativa que yo he encontrado es que la traducción es de auténtica pena y eso muchas veces, hace que no comprendas el verdadero significado de lo que te intentan decir.
Juventud Caníbal es una lectura obligatoria para los amantes de la literatura extrema, tan sumamente disfrutable, que 15 años después de que se publicara, yo daría lo que fuera porque Italia se animara a presentar una segunda entrega, (espero que si no se anima Italia, algún otro país lo haga… secretamente me encantaría que fuera España…)
Lo que es innegable es que leyendo a estos autores, descubres que el lado oscuro está mucho más cerca de lo que cualquiera de nosotros podemos pensar. Lo malo (o bueno, dependiendo de cómo se mire) es que ese lado oscuro es precisamente lo que nos gusta.

Canaan Negro

Y otros relatos de horror sobrenatural

A pesar de la brevedad de su carrera literaria, Robert E. Howard (1906-1936), que nunca abandonó la casa familiar en la localidad texana de Cross Plains, contribuyó de un modo decisivo al surgimiento y auge de la literatura pulp norteamericana en los años veinte y treinta del pasado siglo con la publicación en revistas populares, como Weird Tales, de centenares de relatos de terror, aventuras, fantásticos, históricos, etc., fruto de su poderosa imaginación. Impulsó junto con su amigo epistolar H.P. Lovercraft y el californiano Clark Ashton Smith, «los tres mosqueteros de Weird Tales», el fenómeno fandom, que tanta influencia ha tenido en la cultura popular, y dio origen, anticipándose unos años a JRR Tolkien, al género de fantasía heroica (Espada y Brujería) con su héroe bárbaro Conan el Cimerio o el peregrino justiciero del siglo XVI Solomon Kane.

(Conoce las interioridades de “Canaan Negro y otros relatos de horror sobrenatural” pulsando el siguiente enlace).

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Apocalipsis Island: Origenes

Disponible en Damemiedo.com la precuela de Apocalipsis Island

Dolmen Editorial publica, dentro de su Línea Z, la precuela de Apocalipsis Island, de Vicente García, bajo el título de Apocalipsis Island: Orígenes.

En Apocalipsis Island supimos que la humanidad sobrevivió al alzamiento de los zombis. Los vivos recuperaron el planeta y siguieron con sus vidas adaptándose a un nuevo escenario.

Pero, ¿cómo consiguieron los zombis vencernos en nuestro primer enfrentamiento? ¿Qué pasó para que la humanidad perdiera la batalla inicial? ¿Cómo reaccionaron los gobiernos ante la crisis? ¿Qué terribles secretos se escondieron detrás de la resurrección de los muertos?

Descúbrelo a través de Mara, una chica amnésica que no recuerda lo que es vivir en un mundo sin zombis; ‘G’, un pirata informático que se ha convertido en la única esperanza para un gran número de supervivientes; o Henry, un ingeniero que estaba a punto de revolucionar la industria automovilística antes de que los zombis aparecieran.

El año es 1985 y éstas son las historias que conforman el puzzle de lo que pasó durante esa época oscura de la humanidad en donde comprobaremos que aunque los muertos caminen sobre la Tierra el mayor peligro siguen siendo los vivos.

Podéis adquirir Apocalipsis Island: Orígenes en Damemiedo.com al precio de 17,05 euros. O si lo preferís podéis aprovechar nuestro pack de oferta que incluye Apocalipsis Island, Apocalipsis Island 2: Orígenes y la camiseta de Zombie Evolution al precio de 40,55 euros.

Umbrales Oscuros

Alquitrán y nicotina

Supongo que todos os sonará el nombre de John Constantine, el famoso hechicero suburbano, detective a tiempo parcial y caradura las veinticuatro horas del día; el protagonista de la longeva serie de comics Hellblazer. Y si no gustáis del noveno arte, puede que os suene este rufián y fumador empedernido de una versión más “ligera”, llevada al cine en 2005 con el inefable Keanu Reeves encarnando a nuestro brujo favorito. Esta película se llamaba simplemente Constantine y fue acertadamente rodada por Francis Lawrence, director también de Soy Leyenda. Una cinta entretenida pero que aportaba una personalidad menos cínica, restando garra a un personaje de corte más duro y amoral; el que nos gusta de verdad.

La cuestión, es que después de más de doscientos números, película e, incluso, videojuego; el mundo que rodea a este carismático personaje ha ido creciendo como solo el mundo del comic puede permitir. Algo que a más de uno le habrá desanimado para acercarse a unas historias, que os aseguro son más que interesantes. Y por ese mismo interés, me gustaría recomendaros una nueva novela gráfica editada en castellano en Julio de este mismo año. Se trata de Umbrales Oscuros (Dark Entries), un título auto conclusivo que usa a John Constantine como un medio para contar una buena historia y no como uno elemento interesante de la misma. Por lo que no es necesario un gran conocimiento del universo propio de Constantine y, sin embargo, tendremos al mismo canalla con su humor borde de siempre.

John Constantine, detective de lo oculto, recibe uno de los encargos más extraños de su carrera: desencantar un reality televisivo. “La Mansión Encantada” es uno de los programas más vistos en la pequeña pantalla y, por lo visto, un verdadero fantasma ha empezado a atacar a los concursantes que desvelan a la audiencia sus miserias, hora tras hora, día tras día.
Constantine se infiltra como topo de los organizadores del reality, para evitar que los abusos fantasmales lleguen a mayores y averiguar que está provocando los problemas. Pero el mundo de la televisión siempre guarda mentiras y secretos. Casi sin saberlo, Constantine deberá enfrentarse a la mayor amenaza contra su alma, que jamás haya conocido

Ian Rankin, de origen escocés, es el escritor de esta mirada acida y enigmática a la novela negra. No en vano estamos hablando de uno de los autores modernos más vitoreados dentro del género policiaco británico. Destacándose como creador de la saga del Inspector Rebus; una de las series detectivescas más auténticas del momento, con varios tomos editados en castellano.
En este caso, el escritor urde una maraña de perturbados personajes con sus propias intrigas, miedos y secretos; ubicando justo en el centro a Constantine. Rankin usa al detective como detonador de una serie de acontecimientos de carácter “sobrenatural” (y dejémoslo ahí), que terminan seccionando la historia en dos mitades muy diferenciadas; tanto que hasta el color del borde de las hojas cambia, de blanco a… negro. La forma de plantear los diálogos es marca de la casa: socarronería y pesimismo; lo que ayuda a saborear un argumento muy trabajado.
Para no ser menos, el apartado gráfico también está a la altura y resulta acorde con la trama. En puro blanco y negro, para realzar ese sabor a novela negra que planea toda la primera mitad; las viñetas se despliegan ágilmente, ganando en ritmo la narración. También podremos disfrutar de un salvaje lado macabro en el arte del italiano Werther Dell’Edera, justamente en la segunda mitad de un comic que demuestra como las historias clásicas pueden ser enfocadas desde perspectivas modernas sin perder un ápice de fuerza.

De lectura obligada este comic-book, ya seas fanático de John Constantine o simplemente un aficionado al terror de calidad. Además nos viene presentado adecuadamente (doscientas hojas, tapa dura) y aún precio más o menos razonable (todos sabemos lo que cuesta esta dichosa afición).

Ray Harryhausen

El mago del stop-motion en Damemiedo.com

Calamar Ediciones nos trae un espectacular libro homenaje a la figura del gran Ray Harryhausen, el mago del stop-motion.

“La historia del cine fantástico y de ciencia ficción tiene, entre otros muchos, un nombre grabado a fuego: Ray Harryhausen. Alumno aventajado de Willis O’Brien (creador de los efectos especiales de King Kong), Harryhausen es el creador que mejor ha fusionado en el cine los conceptos de técnica y arte, por medio de sus trucajes llenos de magia e ilusión.

Tras colaborar con su maestro O’Brien en El gran gorila, Harryhausen abordó en los años cincuenta el clásico cine de ciencia ficción de la época, con títulos como El monstruo de tiempos remotos, The Earth vs the Flying Suacers o Twenty Million Miles To Earth. Pero fue después cuando captó el corazón de los aficionados al fantastique con sus diversos ciclos temáticos, como la trilogía de Simbad, el díptico helénico conformado por Jasón y los argonautas y Furia de titanes, su serie de adaptaciones literarias, con La isla misteriosa a la cabeza, o su única incursión en la Hammer con Hace un millón de años…” (Fuente: Calamar Ediciones).

Con una cuidadísima edición en tapa dura (como suele ser habitual en Calamar Ediciones), Ray Harryhausen. El Mago del Stop-Motion es una deliciosa obra que apela a nuestros recuerdos de infancia. Un infancia repleta de cíclopes, esqueletos vivientes, arpías, gorgonas, caballos alados, abejas y pollos gigantes, platillos volantes, submarinos futuristas, tiranosaurios, gorilas, gigantes y enanos, gusanos lunares y otras muchas criaturas. Lo dicho… una delicia.

Ray Harryhausen. El Mago del Stop-Motion está disponible a la venta en Damemiedo.com, con un magnífico poster de regalo. También están disponibles en nuestra tienda otros títulos de Calamar Ediciones dedicados al cine fantástico y de terror.

Los Caminantes: Necropolis

Tenemos en el punto de mira la nueva entrega de la saga Los Caminantes

Nuestros amigos de Athnecdotario Incoherente nos traen sus impresiones acerca de Los Caminantes: Necrópolis, la esperada secuela de Los Caminantes, de Carlos Sisi. Adelante y gracias.

Recuerdo que cuando el bueno de Carlos dejó caer que estaba ya trabajando en la continuación de esa genial novela que es “Los Caminantes”, me alegré muchísimo, aunque admito que la noticia no me sorprendió en absoluto.

Carlos habia creado con su primera publicación un relato fantástico, que enganchaba desde las primeras páginas y que conseguía implicar al lector en las andanzas de los supervivientes de Carranque, siendo testigos de sus vicisitudes en ese entorno hostil que es un mundo dominado por los zombies y bajo una amenaza totalmente inesperada y sorprendente, encarnada en la figura del Padre Isidro, uno de los villanos más brillantes que he tenido el placer de conocer.

Es por ello que tenia claro que la historia de los malagueños podía dar aún mucho de sí, y que los supervivientes tenían aún muchas cosas que contar.
Lo que no me esperaba para nada, es que el futuro que les aguardaba fuera tan incierto.

Cuando Carlos me comento que habia ya terminado de escribir “Necropolis” y que me hacia llegar una copia para que le diese mi opinión al respecto, me sentí un tipo afortunado por el hecho de que tuviera ese detalle conmigo y me permitiese ser uno de los primeros en leerlo.
Por causas ajenas a mi voluntad (mi trabajo y los niños me tuvieron ocupado aquellas semanas), no pude ponerme con él inmediatamente, viéndome obligado a leerlo a ratos perdidos y sin poder prestarle toda la dedicación que se merecía.
Por fortuna, pasadas unas semanas, por fin encontré algo de tiempo y pude ponerme en serio con él, centrando mi atención de manera exclusiva en sus páginas y saboreandolo con fruición.

Mi mayor temor era que la novela no llegase a la altura de su antecesora, algo que se da en demasiadas ocasiones y que ha dado pie a aquello de “segundas partes nunca fueron buenas”…
Temor infundado, queridos Lectores Ausentes. No sólo está a la altura, si no que la supera con creces, haciendo patente la evidente evolución de Carlos como escritor, con una narración más fluida, más cuidada y utilizando nuevos trucos que ponen de manifiesto que el autor ha hecho los deberes.

Siempre fiel a su estilo, Carlos sigue con esa narración dinámica, intensa, tan y tan cinematográfica que consigue que “visualicemos” las escenas sin problema. Haciendo alarde de su talento, logra crear unos picos de tensión magníficos, de los cuáles se aprovecha con inteligencia para saltar de una trama a la otra, dejando al lector ansioso por seguir leyendo y por descubrir que sucederá a continuación.

La historia se divide en varias subtramas, cada cual más interesante, en las que veremos como se las apañan nuestros viejos amigos y en las que seremos testigos de como en apenas 24 horas, todo aquello que conocemos puede cambiar para siempre.
Los de Carranque se enfrentaran en esta ocasión a nuevos enemigos, tan despiadados como los propios caminantes y que llegaran a hacerle sombra al propio padre Isidro.
Conoceremos a otros supervivientes de la plaga cuyo destino parece estar ligado de algún modo al de nuestros amigos y cuyas acciones decidirán el futuro del asentamiento.

Si hay algo que resaltar es el hecho de que el autor esta vez no se anda con chiquitas y no le tiembla el pulso a la hora de mostrar la crudeza de un mundo como el que nos presenta. Hay un par de escenas especialmente durillas, donde constataremos la crueldad del ser humano, la locura que puede embargar a éste y cómo hasta el más duro y preparado puede verse superado por las circunstancias.

Ya no quedan heroes. El miedo y el sufrimiento no permiten eso. Lo único que importa es sobrevivir un día más, continuar respirando, sea cual sea el precio a pagar y aquello a lo que nos enfrentemos. Cuando todo está perdido, o caminas o revientas. Es asi de simple.. y de cruel.

Podria seguir comentando todo lo bueno de esta segunda parte, pero me seria imposible no hacer spoilers ni destriparos las sorpresas que os aguardan en sus páginas. Así que sólo os diré una cosa más: Vais a flipar.

Carlos lo ha hecho, señores. Se ha superado a si mismo y ha parido una novela que demuestra que lo suyo no fue casual. Que el éxito de Los Caminantes no fue por aquello de “la suerte del novato” en absoluto. Con “Necropolis”, Carlos ratifica que es un ESCRITOR, con todas las letras y que esto sólo es el principio de una carrera que promete ser larga y fructífera.

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