Seiji Hasumi es un apacible maestro querido y respetado tanto por sus alumnos como colegas. Un educador atento y encantador que bajo la máscara cotidiana esconde su total carencia de empatía. Incapaz de identificarse con otros seres humanos, Hasumi se va sumergiendo más y más en su desorden mental para encontrar la solución definitiva a los problemas que ve en sus semejantes: abusos escolares, maltrato, padres negligentes… todo se puede encauzar cortando el mal de raíz. ¿Y quien mejor que propio profesor para matar a los alumnos de una escuela?

Que la noticia de una nueva película de Takeshi Miike siempre es una alegría no nos cabe duda, si además se trata de la vuelta a su estilo hiperviolento todos deberíamos estar dando palmas con las orejas.

Hablar de Miike es casi hablar de un subgénero propio en la industria cinematográfica japonesa. Prolífico autor, casi a dos películas de media por año, que ha cautivado al mismísimos Tarantino, y que el festiva de Sitges trata casi como hijo adoptivo, llevaba unos años alejados de los excesos (sin renunciar a los efectismos extremos para desarrollar incluso películas infantiles/juveniles como Ninja Kids o Yatterman), lejos quedaban obras maestras del gore como Ichi The Killer, locuras grotescas como Izo, odas a lo enfermizo de la categoría de Visitor Q o la paranoia yakuza de su trilogía más conocida, Dead or Alive.

Metzburgh no es la ciudad perfecta. Hace años que su auge industrial ha quedado atrás, no obstante sus ciudadanos aman su hogar e intentan vivir lo mejor que pueden. Puede que tan buen ánimo y disposición sea lo que ha traído hasta la ciudad un nuevo virus alienígena en busca de residentes a los que “zombificar”. Ante semejante invasión solo Némesis, un habitante del origen natal del virus, puede frenar a las hordas de infectados que van propagando la enfermedad. Aunque para desgracia de los habitantes de Metzburgh, Némesis nunca ha entendido el concepto de “daños colaterales”.

Octubre del 2013 parece ser la fecha elegida por los chicos de Deftone Pictures para comenzar la invasión que acabe por fin con la humanidad. Claro que viniendo de una productora norteamericana especializada en subproductos de serie Z, no os esperéis otra cosa que litros y más litros de mocos verdes, para esparcir una enfermedad cuyos síntomas incluyen: maquillaje made in Troma, espasmos cerebrales importados por la marca Fulci, vómitos de destrucción masiva al estilo Mal Gusto y diarrea intermitente. La nota positiva la pone un tráiler, del cual hay que reconocer su logrado acabado que parece levantar el producto final a una serie B con mucha diversión (el cazarecompensas misterioso, ¿un Clint Eastwood espacial imaginado por Roger Corman?, promete ser la bizarra estrella de una descacharrante función).

Siglo XIX, Una monstruosa criatura aterroriza a un pueblecito centroeuropeo. Daniel es testigo de las horribles consecuencias del ataque de un hombre lobo mientras estudia con el doctor local. Mientras la fama del monstruo atrae cazarecompensas y charlatanes al pequeño pueblo, Daniel suela con destruir a la bestia. Y la oportunidad se le presenta en bandeja cuando un grupo de experimentados cazadores acepta llevarle como “paquete”. Aunque pronto queda clara la inteligencia de la criatura, y mientras los aldeanos van transformándose en monstruos también, las sospechas se acrecientan y Daniel se ve más cerca de su presa de lo que jamás pensó.

Quizás llegase a vuestros oídos que la Universal pensaba realizar otro remake sobre su gran clásico: El Hombre Lobo. Si Benicio del Toro, en 2010, parecía no convencer a la taquilla, ¿qué mejor que otro nuevo reinicio para intentarlo? Y es que su declarada estética gótica se veía anquilosada para las nuevas generaciones de consumidores de cine, aunque de ahí a decidir volver a rehacer los pelajes de Lon Chaney existe un abismo financiero abrupto y vil. Quizás el verdadero problema de la Universal es que su remake de 2010 alcanzó un presupuesto totalmente desproporcionado. Porque seamos honestos, la película en sí, sin ser una maravilla, resulta muy agradable y entretenida. Vamos, a la altura del terrorífico personaje clásico que intentaba relanzar.

Alexandre y Livia son una parejita suiza que se quiere como en los cuentos de hadas. En unos días cualesquiera, comienzan unas vacaciones que no olvidarán nunca. Livia quiere rastrear sus origenes rumanos y por ello viajan al pais del este, además de para pasar unos días románticos fotografiando los hermosos paisajes. No obstante la tragedia se ceba con ellos cuando Alexandre sufre un aparatoso accidente y tienen que hospitalizarlo. Varias transfusiones de sangre después, son enviado de vuelta a casa. Una vez allí comprueban horrorizados como él está sufre una transformación que le hace padecer una terrible sed de sangre. ¿Y será dicha sed más fuerte que su amor o por el contrario la pareja cederá ante esta nueva y caótica situación?

Amor, vampiros… ¡Alto! ¡No corráis espantados! Os aseguro que la suiza Chimères no tiene que ver ni de lejos con los amoríos adolescentes de Bela y su “troupe” de vampiros adictos a la purpurina. Desde luego contiene una bonita relación sentimental, no se esconde este elemento desde la propia sinopsis, pero retomando el lado trágico-romántico que siempre ha ido asociado con la figura de los chupasangres, parece que esta producción independiente lo hace desde un punto de vista maduro y bastante sangriento. Pasad al tráiler ubicado más abajo y reconoced que esas duchas de sangre siempre son eróticas y evocadoras.

Little Big Boy (¿he oido ”Dustin Hoffman” entre los presentes?) es un experimento de serie Z que, como si de un documental para televisión se tratase, sigue las imaginarias desventuras de un cineasta underground, Jimmy Duncan, que acaba por perder la almendra atosigado por la porquería inherente a la industria cinematográfica: periodistas con ganas de volcar sus frustraciones sexuales en las críticas que realizan, actrices de medio pelo que exigen como si fuesen estrellas de Hollywood, incompetencia por parte de los técnicos, productores sin paciencia que entre mamada y mamada vejan a sus directores, compañeros de profesión que lanzan falsas acusaciones sobre zoofilia, etcétera. Tras joyas como Outerspace Zombies, Duncan adquirió fama internacional siendo valorado como uno de los “enfants terrible” de la industria. Hasta que en el rodaje de su cuarta cinta, The Death Stalker Murders, su director perdió completamente el rumbo y acabó con casi dos decenas de actrices y strippers, tal vez como consecuencia de las trágicas vivencias de su pasado.

Una historia de tres personas que se reúnen una noche sin fin y sin saber por qué en una casa aislada en medio del bosque.

Dirigida por Kim Dong-bin y protagonizada por Park Han-byeol, Kim Ji-seok-I, Park Jin-joo, Park Won-sang y Ra Mi-ran. Two Moons se acaba de estrenar este mes de julio en los cines coreanos. La película no trae ninguna novedad que no conozcamos ya en cuanto a películas de fantasmas japoneses de pelo largo dispuestos a dar el susto de turno. La excepción es que esta no es una película japonesa, ni venida de Tailandia o China. Es una incursión coreana en este trillado género, lo cual abre la esperanza a ver algo diferente, al menos en cuanto a tratamiento.

Kim Dong-bin, director de la entretenidísima Red Eye, nos trae este combinado de fantasmas y cabaña solitaria que a priori puede dar bastante juego. Se puede esperar de Two Moons una película de suspense, con sustos y fantasmas CGI, pero no será su protagonista el rojo de la sangre ni mucho menos el gore de la carne.