La costa australiana despierta a un bello amanecer. Caroline Webster, una fotógrafa, y su marido salen con dos amigos a inmortalizar con sus cámaras el esplendor austral. En las remotas regiones del sur del país se encuentran de bruces con una mujer que pide ayuda desesperadamente. Involucrándose con ella, se involucran con tres extraños que no cejaran en su juego del ratón y el gato, contentos de encontrar nuevos compañeros de diversión. Entre otras muchas y más duras, el enfrentamiento y la supervivencia serán las primeras lecciones para nuestros protagonistas.

Desde Australia llega este nuevo thriller con conceptos bastante manoseados, que obviaremos por no caer en lo redundante, pero que en los agrestes parajes de la Australia profunda pueden convertirse en una buena excusa para el mejor survival. Aunque la película no ha recibido las mejores críticas posibles, me gustaría pensar que algo del verdadero terror nacido en las antípodas queda en esta producción independiente. ¿Resultará para los cánones del thriller survival como una gema a descubrir, al igual que pasase con The Devil’s Rock para el terror sobrenatural? ¿Estamos ante una joyita de nuevo cuño como la reivindicable Wolf Creek? Sinceramente lo dudo, lo que no impide que Wrath pueda ser un entretenimiento perfectamente válido (además de contar con un bonito cartel).

35 minutos. Es el tiempo que necesitó Antonio Mercero para desarrollar una de las obras maestras de la televisión española. Concretamente, una de las obras maestras del terror psicológico. Algo más de media hora que pega el culo al asiento, retuerce, enfurece y crea desasosiego. Todo comenzó en 1972.

Lorna es una de esas duras mujeres tejanas, pero está cansada de aguantar a su patético marido. Dale es un ladrón de poca monta que miente más que habla y que no cuida suficiente de su esposa. Agotada de sus mentiras, Lorna pide ayuda a su amiga de toda la vida. Entre ella y Tiny idean un plan para que Dale deje de ser un problema en sus vidas, y de paso ver que hacen con los 100.000 pavos del último robo de Dale.

Mientras las chicas planean sus siguientes pasos, se medican con la mejor de las prescripciones: whiskey de Tennessee. Obviamente era el único combustible que los problemas necesitaban para acelerar. Cuando el Sheriff Cooley entra inconvenientemente en su hogar, la historia de Lorna y Riny se convierte en un cuento de venganza y supervivencia resuelto a la manera tejana: ruda y sin medida.

Sudados y pegajosos a causa de un largo viaje hacia una casa rural, Sam y Jason, una pareja de vacaciones, deciden darse un picante baño nocturno en un estanque. Allí, un extraño organismo invade el cuerpo de Jason. De vuelta a la casa, la hermana de Sam y su familia no están para recibirlos. Pasado un tiempo, ciertas pistas sugieren que no solo la ausencia de sus familiares es todo lo que ocurre en aquella zona aislada: la herida de la pierna de Jason se convierte en una infección que lo llevará a una desintegración física y mental.

¡Qué alargada es la sombra de David Cronenberg! Su tan cacareado horror físico, esas películas que basaban sus premisas en una hipótesis pseudo científica capaz de mutar la carne para convertir a seres humanos en monstruos (Rabia, Cromosoma 3, Scanners, La Mosca, etc) han alcanzado vida propia y extienden su infección argumental a las nuevas generaciones. Así, si hace poco disfrutábamos de un fantástico ejemplo de como jóvenes directores rinden tributo a esas influencias, Cell Count, hoy os hablamos de From Beneath el debut tras las cámaras de David Doucette

Un vendedor de fármacos y su hermano Jae Pil (Kim Dong Wan), un duro detective poco preocupado en otras personas, se ven involucrados en un caso de emergencia nacional: por toda Corea de Sur se encuentran cadáveres flotando sobre ríos, pantanos y costas. Muchas otras personas pierden la razón sin motivo aparente y se suicidan ahogándose en agua. Cuando las personas afectadas por esta histeria se cuentan por miles, el gobierno declara el estado de excepción, siendo Jae Pil uno de los encargados de investigar el caso.

Mientras Jae Pil investiga, descubriendo lo que podría ser una conspiración por parte de una compañía farmacéutica, su hermano (Kim Myung Min) verá a su esposa e hijos caer presas de la extraña enfermedad. ¿Será el fin de su familia, de Corea, de la humanidad?

Los muertos han vuelto a la vida, terribles depredadores, los “regresados” se han esparcido alrededor del globo. Los escasos supervivientes se esconden lejos de las ciudades infestadas, asustados, solo existe un fino hilo de esperanza: el Enterrador.

Una figura solitaria que recorre las calles de las ciudades fantasmas, con una extraña pala en una mano y una bolsa para cadáveres en la otra. ¿Su ocupación? Enterrar definitivamente a los muertos, siempre por un módico precio. Sus clientes, los vivos, siguen viendo la apocalíptica realidad desde el egoísmo. Buscan que el Enterrador haga lo que ellos son incapaces. “Acaba con mi esposo, no puedo verlo así”. “Enterraría a mi hijo, pero no me atrevo a arriesgarme”. “Despedaza a mi vecino, siempre odie a ese cerdo”. El Enterrador sigue haciendo su trabajo entre las ruinas, solo, rechazando la compañía de aquellos que contratan sus servicios para enterrar un pasado como si los humanos fuesen quien para tomar esa decisión.

Undertaker (Sôginin – andâteikâ en japonés, lo que vendría a ser Enterrador) supone el debut tanto en la dirección como en la escritura de Naoyoshi Kawamatsu, cineasta japonés que ha llamado la atención de la prensa especializada por la intensidad de su breve mirada, poco más de sesenta minutos de duración, sobre el agostado mundo de los muertos vivientes. En los últimos tiempos, nos hemos acostumbrado a que desde Japón nos llegasen obras sobre zombis bastante irreverentes y gamberras (un servidor cree que el epítome de la comedia zombi podría ser la muy esperada Zombie Ass), y aunque no tratasen sobre redivivos, la verdad que lo más destacable de Japón viene últimamente de la mano del gore underground y el splatter cómico con gotitas de erotismo pinku.